摘要:本文从如何丰畜、提高开蹈创作这一艺术行为入手.浅述了舞蹈创作中“拿来”与“创新”的几点看法，以期促进舞蹈作品不仅会出现新颖的创作元素，更会融会各个领城的精髓，达到舞蹈创作的异彩纷呈。

关健词:舞蹈;创作;拿来;创断

      舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。古人说:“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，戏之至也。”当人们的情感达到极致.用语言与其他方式都无法尽情宜泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。

    专业的、群众性的舞蹈创作领域，涌现出大批能够拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效应。同时，我们也应该看到，今日的中国，形势发展一日千里。高速发展的经济，日益提升的生活水平，已使人们的审美迫求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活改菩的同时.渴求着更多的舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需要。因此多出、快出舞蹈精品是社会赋予

我们的责任。

    舞蹈的创作编排是一种艺术行为，这就要求舞蹈创作者必须具有较高的专业修养，具有一定的文化内涵;当然，这些都是靠持之以恒的时间与积累逐步形成的。所以舞蹈创作中我们也大力倡导“拿来”与“创新”，因为这样作品不仅会出现新颖的创作元素，更会融合各个领域的精髓。

一、舞蹈创作中的“拿来”

1、观察生活，熟悉生活，从生活中“拿来”

我们都知道，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈的本质已决定了它的群众性。因此舞蹈创作并不是什么高深莫测的行为.创作者只要紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断总结与实践中，就会有更多更好的作品涌现出来。

    生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真、细致地观察生活，逐步积累这些来自生活的大童素材，再对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对他们进行真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出更打动人心弦的成功作品。好的舞蹈必须是来源于生活，一位好的舞蹈创作者也必须学会首先从生活中“拿来”。

    2、对各艺术门类知识的综合学习，博采众长

    舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术。因此，创作舞蹈不仅要对人体动作的娴熟运用，还要通过其他的艺术手段，为作品的主题、人物的形象、情节发展、高潮的兴起等方面起到推波助澜的作用。

    首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解，不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家的脑海里出现的是画面、构图、布局以及各种色彩的对比;舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱等脑海中闪烁着各种跳跃、旋转和时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形象。虽然二者理解不同，但他们都是音乐的欣赏者。

    其次，要对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它的变化无穷，内蕴丰厚。呆板、一成不变的构图画面会使人感到枯燥、毫无感染力。学习好构图知识可以使创作的舞蹈更加具有舞台效应，更加具有神韵。例如小白桦歌舞团的《小白桦树》，它的舞蹈创作虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队形，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的愈境，令人回味无穷，闪烁着迷人的魅力。

      另外，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用得好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛圃，将观众带人一个特定的情景中。比如舞蹈《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子见面的画面，这种巧妙运用灯光的艺术手段都是灯光师按照编导的创作和设计要求而表现解决的。可以说灯光等巧妙的运用，一定能为舞蹈的创作成果起到画龙点睛的作用。

    3,学习和借鉴各民族的舞蹈文化

    舞蹈发展到今天，已经不专属某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作有着莫大的帮助。而各国的民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。在编排舞蹈中切忌中外舞蹈动作生硬地结合在一起，我们在讲普通话时，不时出现一些英语单词，甚至还夹杂粉法语、德语等就会显得极为不协调。所以，我们提倡从外国舞蹈中“拿来”，但也必须使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。

      以上我们介绍了舞蹈创作中的几点“幸来”，当然一部优秀的舞蹈作品绝不仅仅局限于借鉴以上我们所说的若干方面及领域。中国悠久的历史文化，众多民族的习俗风尚等等都是我们舞蹈创作的灵感沃土。舞蹈创作者要有一双善于发现和扑捉的慈眼，从大千世界中获取更多的舞蹈创作的精髓，将作品真正地切人到我们的生存状态之中。当然，舞蹈创作者不仅仅要具有一双善于发现，勤于拿来”的双眼，更要具有创新的创作思维，也就是我们所说的舞蹈创作中的创新。

二、舞蹈创作中的‘.创新”

    1、以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行的新的创造。

    以上我们所谈的继承和借鉴，虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”，而非“源”。所以，更重要的是从生活的源泉中进行创新的创造。也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这种新的创造，并不是脱离过去传统白手起家或凭空创造.而是在继承和借鉴的基础上进行革新、发展和创造。因此，进行新的舞蹈的创造是我们舞蹈编排的基本功，也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。

    2、创新需要创作者具有丰畜的想像力。

    舞蹈的创造者要充分培养自己的想像能力，比如联想或者幻想，使舞蹈具有浪漫的抒情色彩，这也是作品打动人心，感染观众的极为重要的方面。

    想像，是文学作品中常用的手法。精彩的想像，就象童话中的魔杖，点到哪里，哪里就会产生奇特的变化。要使舞蹈具有独创性、创新性，想像是一个不可或缺的重要因索。舞蹈《水》的愈境就是充满想像力的，舞姿从少女头发的摆动中让观众感受到水的流动，又从水的流动中感受到少女的笑。可以说，舞蹈创作中融人了作者广阔奇妙的想像力，就如同肌体内注人了鲜活的血液与活力，一部别开生面的作品便在酝酿之中了。

    3、解放舞蹈手法，提高审美效应。

    作为舞蹈创作者，不但要在创作中作到本体功能的充分发挥，而且要将舞蹈本体最大限度地解放，使之自由驰骋，使作品既拥有符合社会生活的现实感和认同感，又拥有符合审美心理的真切感和价值认同感，从创新中使舞蹈真正具有渗透人心的笑感效应。诸如舞蹈《那一片芦荡》，作品摒弃了传统的创作手法，运用虚实结合如真如幻的新方法，尤其对水乡生活选择了独特的视角，让观众在审美感知中使舞蹈形象发生更为充分的审美效应。可以说这就是舞蹈手法的解放创新中给观众带来的视觉冲击力与惊喜。

    我们说舞蹈是讲究形体美、动作美、线条笑、姿态奖等无声的美，而舞蹈创作正是要体现这种无声的美。它通过创作者的美学思维，通过演员的表演，给人以美的享受。而新时期下，舞蹈的任何类别，要使之在新的历史条件下继续保持旺盛的生命力，都必须具有强烈的动作意识和时代风貌，所以就要求我们舞蹈创造者更好地处理好“乖来”与“创新”的关系，让人们享受到舞蹈独有的趣味和美感。