昨天晚上7：30我们在戏剧学院听了硕士生导师石裕祖教授关于《舞蹈教育创新的理论与实践》的学术讲座。石老师由浅入深细致剖析了舞蹈教育的学科定位以及云南舞蹈学科发展现状，让我们对舞蹈学科以及云南舞蹈教育发展有了更为科学的认识，我想就石老师的讲座谈一些自己的看法。
     首先是对于舞蹈教育学的定位问题，石老师谈的非常清楚，目前的舞蹈学科录属于艺术学，艺术学是国家二级学科，又从属于文学，也就是说舞蹈和音乐、美术、戏剧等属于三级学科。之前我们在谈到学的什么专业的时候，会说自己是“古典舞专业”“芭蕾舞专业”“民族民间舞专业”…等等,现在才清楚这种说法是错误的，舞蹈只分为舞蹈学专业和舞蹈编导专业，其古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、甚至包括现代舞，只是舞蹈学专业中的一个方向而已也就是说，我们在谈到自己的所学时，应该是古典舞方向、芭蕾舞方向、民族民间舞方向、现代舞方向等等，舞蹈教育学也是其中的一个方向。
     其次是对舞蹈教育历史的回顾：                    
1 5千年前至3千年前，我们可以从崖画中一窥古代舞蹈的卓越风姿
2 3800年前，周朝建国初始，只到了出现一整套礼乐制度，“六艺”（礼、乐、御、书、数、射）都是封建社会用以教育国子的系统。
3 朝廷明确规定国子（学生)必须十三舞勺，成童舞象，二十舞大夏
4 2500年前，孔子----乐与政通，将“礼”礼乐、乐舞作为是人的道德行为和修养的依据和标准
5 唐代，乐舞教育的“教坊”“梨园”“太常寺”三大艺术教育和创作表演的机构，培养了大批著名宫廷音乐舞蹈家，创作了大批经典传世的歌舞作品，主导并引领了“大唐盛世”。
6 明代延续唐代，乐律学家朱载育整理创编出《六代小舞谱》《律吕精义》及《乐律全书》等音乐舞蹈理论著作与教材。
7 清代取消了“教坊”和“太常寺”
     从这些条理分明的对中国舞蹈教育历史的总结中，我们不难看出石老师对舞蹈教育历史研究所下的功夫，让我们领略了一部精彩的中国古今舞蹈教育发展史。在大致了解了这个过程之后回归到云南少数民族舞蹈教育上，石老师提出云南舞蹈教育现状呈多元、多层次发展的良好态势。
     在面对21世纪创新和发展的两大主题时，舞蹈同样需要顺应时代潮流，在创新和发展中寻找出路。石老师在这里谈到了舞蹈高等教育进入大众化阶段的问题，舞蹈的大众化和普及化一方面展示了舞蹈的繁荣，一方面也影响了高校生源质量，一些学校为了竞争降低了入学门槛，带来了生源的舞蹈技术基础薄弱等一系列问题。但是，舞蹈的普及又是和舞蹈的发展分不开的，这两个问题相辅相成，舞蹈的普及能够提高广大观众对舞蹈的认识和欣赏水平，刺激着舞蹈推陈出新不断发展，另一方面舞蹈的发展又能带动广大观众对舞蹈的热爱，吸引着人们参与其中享受舞蹈带来的乐趣。
     云南舞蹈人才培养石老师分析出其5大优势，包括人才、学科、科研、成果、信息这五个方面。确实，云南少数民族舞蹈文化丰富多彩，仅官方发布的少数民族舞蹈就有7618种传统套路和跳法，更别说还有那些亟待发现的舞蹈了。同时他也谈到了云南舞蹈还有很多研究空缺：包括26个民族舞蹈史、舞蹈志、云南傣族舞蹈志、舞蹈史、云南彝族舞蹈志、舞蹈史、民族舞蹈概论、云南舞蹈教育史、民族舞蹈美学以及26个民族的舞蹈教材等等。这些学术领域的研究，需要研究者有本专业的扎实的学术和实践知识，以及足够的相关专业的知识素养，涉及到科学、哲学的很多方面。
     了解了云南舞蹈教育现状，以及石老师始终贯串讲座的云南舞蹈教育和北京舞院舞蹈教育体系的比较，云南舞蹈教育将走向何处作为新一代的舞蹈学科的研究者，我们应该好好思考如何从自身专业领域的角度为舞蹈学科建设添砖加瓦。