《老子》中有段话颇有哲理：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为宝，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这段话的大意是：击揉粘土作器皿，器皿中的窨，起到谷物的作用；开凿门窗造房屋，房屋中的空间，起到住人的作用。所以“有”（房屋）是给人“利”（便利），“无”（空间）才起到（住的）“作用。

    老子的“因有用无”、“有无相生”的名言，包含着矛盾转化的道理。因“有”生“无”，“无”中生“有”，“有”与“无”相反相成，相需为用。这一法则与艺术创造不但密切相关，而且是成功奥秘。试举舞蹈一二，加以阐述。

    我以舞蹈《水》为例，编导杨桂珍，表演者刀美兰，在1980年全国第一届舞蹈比赛中获编导一等奖。节目名为《水》，舞台实际上一滴水也没有，但又要让观众看到水，看到江水的流淌。要从“无”生出“有”，让观众“有见”却是“无物”，这是一个不小的难题。但编导和表演者交出了完美的答卷，达到了很高的审美境界。

    节目的开始是一位美丽的傣族少女挑着水罐来到江边，坐在岸边以足试水，江水清闵明澈，她洗濯散开的秀发，在水中踏跳，溅起纷乱的水花；高兴地在水中旋转，绾起头上的盘，挑起满满的水罐，姗姗远去。

    中国的书画艺术自古以来就有“因有用无”的传统，并视为创作的秘诀。如刘熙载在《艺概，诗概》中说：“律诗之妙，全在无字处。”司空图《诗品》说：“不着一字，尽得风流。”同样是指“用无”的奥义。还有戴熙《习苦斋画絮》中说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”这是各类艺术创造的共同规律。

    言犹未足，再以一个舞蹈《春江花月夜》为例，这个舞的编导是栗成廉，表演者陈爱莲，1957年北京舞蹈学校首演。同名音乐古典尚存，同名诗歌有唐、张若虚及温庭筠的作品。从《春江花月夜》的舞名来看，这五个字尽是大自然的景观，每个字都包含了诗情画意，如春的生机，江的流逝，花的香艳，月的幽思，夜的神秘，都可发挥丰富的联想。查在空无一物的舞台上怎样用舞蹈呈现这些景观，又怎样用舞蹈切入这个主题，且看编导者的高招。

    幕启，一个古代少女在春天的夜色中漫步于江边的花丛，她身穿天蓝色的衣裳，手持着白色羽扇，蹁跹起舞，时而闻花，时而照影，时而赏月，时而乘风，意态缠绵，春夜思情。这是一个抒情独舞，在原名古典优美的旋律伴奏下，更增添了舞蹈的魅力。通过演员的妙态舞姿，朦胧地展现出春江花月之夜的少女情怀。编者通过“有形”的舞蹈，创造出“无形”的意境；体现了“从无生有”、“因有生无”的艺术创造的奥秘。

    运用了“有无相生”的奥义，形成舞蹈艺术作品的两个层面，一是具体的艺术形象，二是潜在的意境，两者相辅相成，前者是目见，后者是想象的，目见的生出了想象的，想象的又补充了目见的而相得益；前者是物质存在，后者是想象的，存在创造了非存在，非存在又丰富了存在而更加光彩。这两个层面的“有中生无”、“无中生有”构成妙舞，使观者获得了美感。