⒒里卡尔多·科齐与尤丽娅·扎戈鲁琴科（Riccardo Cocchi & Yulia Zagoruychenko），美国，2008年获职业拉丁舞亚军；前者2005年曾与他人合作，代表意大利，获业余拉丁舞冠军；他们示范表演的主题是：《桑巴》（Samba），要点如下：

　　要跳好桑巴，需要注意两点：一是自由，二是动力的转换，比如说，快慢之间的转换、软硬之间的转换。

　　即兴发挥时，舞者会受到空间、观众、各自穿着打扮、音乐的影响。

　　两人合作时，舒服或不舒服，取决于两人的和谐与否。这种和谐的感觉，在双人连续旋转着涮腰时，尤其重要，但这里的关键则在于，每个瞬间都要做到控制自如！

　　⒓乔纳森·威尔金斯与海泽尔·纽伯里（Jonathan Wilkins & Hazel Newberry），英国， 2008年获职业摩登舞季军；后者1996、1997年曾与他人合作，获业余摩登舞冠军；他们示范表演的主题是《快步》（Quickstep），要点如下：

　　近年来，快步成了一种失控的舞种，大家都在争先恐后地赛跑，比速度，但却忘记了它的节奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘记了基础的东西是最难的，基础的东西是黄金！

　　在跳快步时，身体的垂直非常重要，不要做出太多的角度！两人在舞动过程中的打开，一定要以自然为度，不要过分大了！

　　两人之间的信息传达，不仅可以通过躯干的相贴，而且还可以通过两人腿部的相贴！

　　⒔阿鲁纳斯·比佐卡斯与卡秋莎·德米多娃（Arunas Bizokas & Katusha Demidova），代表国家与获奖成绩不详，示范表演的主题也是《狐步》（Foxtrot），要点如下：

　　要跳好狐步，需要多方面的和谐，比如舞者之间的和谐，比如舞蹈与音乐之间的和谐；此外，还需要注意以下三个方面：

　　一是了解彼此体重的变化，具体方式是通过上下、前后、左右、旋转、摆荡、螺旋上升、螺旋下降等等动作；

　　二是认识彼此身体的关系，具体方式有三种：一是两人行走时，通过上身的相互贴近，前进后退，让彼此感觉到自己和对方的体重；二是两人将双手放在背后，完成同样的组合，能达到同样的训练目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同样的组合，达到同样的目的；

　　三是掌控男子的引带作用，男子的引带作用是永恒的，但也不能一意孤行，而要对自己的女舞伴了如指掌，始终保持两人之间的相互感知；在这个掌控过程中，男子要始终保持非常的敏感，虽然在外表上，需要是一幅优哉游哉、闲庭信步的感觉。

　　小结：男女舞伴一定要处理好引带与跟随、主动与被动的关系。

　　⒕鲁德·维尔梅吉（Ruud Vermeij），荷兰，国标舞前辈：《用心跳舞事关重大》（Mind and Matter）能量可以自己说话，可以自行创造出某种关系和交流来。比如说，俄国人和日本人，在语言不通的情况下，照旧可以沟通、理解，可以建立某种关系，并且完成某种交流……（请这两国的舞者示范，观众在笑声中，信服了他的观点！）这种沟通的关键就在于，人们可以借助于各种参照性的内涵（referential meaning），去做出自己的判断和理解！

　　好的架形，就像一个好的水晶品质的酒瓶，而好的动作细节和过程，就是这个评瓶中的美酒。这里的细节包括面部表情、呼吸等等。

　　⒖卢卡与洛兰·巴里克奇（Luca & Loraine Baricchi），英国，1999、2000、2001年曾获职业摩登舞三连冠，他们示范讲座的主题是《追求卓越》（Achieving Excellence），抱歉，因为他们的讲演过于精彩，使我居然忘记了记录，需要另找时间，听译现场的录音，将来补上。

　　⒗米尔科·戈佐利与阿里克西亚·贝蒂（Mirko Gozzoli & Alexxia Betti），意大利，2002、2003年获业余摩登舞冠军，2006、2007、2008年则获职业摩登舞三连冠，他们示范表演的主题是《探戈》（Tango），要点如下：

　　摩登舞中的五个舞种，它们之间的最大不同，首先在于各自的乐感不同。比如在探戈中，有数不胜数的歌曲、数不胜数的方式，来表现它。

　　把握好体重非常的关键，即从两脚的中心部位，到两脚的后部，需要不断地变化。此外，还有五点非常重要：一是男的持抱女的时，其手臂与女子身体间的距离，以可以稍稍抬腿为限；二是时间；三是舞姿；四是能量；五是旋转。实际上，男的总是用背部，而不是用脸部或胸部，在前行的！

　　我不相信能量决定一切的说法，而笃信纤细中的力量！换言之，要跳好探戈，不是非要大块头才行的！我的身材纤细，没有什么肌肉，但同样可以跳好探戈！这里的秘诀在于，增加对技术知识的了解！两天来的示范讲座可谓价值连城，就在于其中有许多观点，能帮助我们打破许多神话，改变我们很多错误的看法！

　　主持人提议，为在座的外国听众鼓掌，因为他们的母语不是英语，但为了学习和提高，依然在全神贯注地听讲！全场立即爆发出雷鸣般的掌声！

　　⒘麦克尔·马里托夫斯基与乔安娜·柳尼斯（Michael Malitowski & Joanna Leunis），波兰，2008年获职业拉丁舞冠军；前者1999年曾与他人合作，获21岁以下拉丁舞冠军；后者2000年曾与他人合作，获业余拉丁舞冠军；他们示范表演的主题是《伦巴》（Rumba），要点如下：

　　要跳好伦巴，重要的是，学会从两个人的关系中，找到一种分享的感觉，一种和谐的感觉，一种彼此的感觉，学会身体不同部位之间感觉的传导与协调。两人间的感觉就像滚雪球一样……接着，又示范了身体“无接触”的感觉传导

　　要跳好伦巴，我是用自己的嗅觉来闻，用味觉来尝自己的舞伴的，而不是仅仅从身体的层面上来了解她。惟有如此，我们才能从伦巴中得到更多！

　　技术技巧，只有通过多练，才能得到。人体内，有许多传感器和感觉渠道，可以让我们从她的身体内，从我们周边的空间里，感知到更多的东西，！此外，我们的余光，也能帮我们得到必要的信息！要强化这方面的感觉，要把拉丁舞这种传递性爱的身体艺术、身体工具和身体娱乐，跳到家，必须常做感觉对方的练习，使得我们感觉的传导，变得更加敏锐、更加灵活！因此，二人的配合缺一不可。在练习中，要想方设法，确保每一次都是新鲜的，不同的，都是鸡尾酒式的，即多种感觉、方式混合的！

　　随后分别示范了两人之间的不同感觉——生离死别的感觉、天崩地裂的感觉，他们那种招之即来和弄假成真的状态，令许多观众禁不住热泪盈眶！

　　⒙多琳·弗里曼-伯吉斯（Doreen Freeman-Burgess），英国，国标舞前辈，她讲演的主题是《我的舞蹈生涯》（My Life of Dance），要点如下：

　　我喜欢细节！国标舞是个精彩绝伦的生涯，而它需要两个人，即男女双方的配合默契。男女间关系的重要性，是无论怎么强调，也不会过分的！男孩子的重心永远要放在前脚掌，而非后脚跟上！

　　我喜欢弧线，讨厌直线。我喜欢用尺子，来研究照片，研究舞者自身，以及男女舞者之间、身体不同部位之间的角度和关系，结果是收获很大的。

　　现在舞者上身的动作太多、太滥，非常难看！

　我16岁读中学时，维克多（Victor）选择了我，作他的舞伴，这是我的幸运，也让许多人不解和羡慕，其实原因很简单，就是我的身体，能对他身体的节奏做出反应。我的第二个舞伴风格不同，使我遭罪不小。他常说，“让你的体重推着你向前！”

　　生活中，我是个害羞的人，但一踏上舞池的地板，我就要做一个叱咤风云的大演员（a big show person）！

　　跳舞时，无论是10个小节，还是64个小节，中间是没有关节的，必须是一气呵成的，否则就是一场灾难！男女是两股身体的力，如果这两股力不能合一，就会成为另外一场灾难！

　　面对一个年轻的小伙子，我会产生冲动，我的大脑会产生向前、向他靠拢的冲动。

　　搞表演的，从来都会注意自己在不同状态下的美！英国国标舞的女王约瑟芬·布莱德利（Josephin Bradley）无论走路，还是坐下，总是喜欢侧身，给你一个最美的角度和轮廓！

　　给2008年参赛选手的建议：

　　我活了这么大岁数，说老实话，从来没有见过什么天生的舞者，因此，一切全在于教师和评委了！也正因为如此，我建议，如果选手过分夸张了，评委别给他们打分了！这样，他们的毛病很快就能改掉了！舞蹈是感觉的东西，感觉不对了，什么都不是，因此，就别打分了！跳舞就是跳感觉，不能只图让人吃惊！

      多琳·弗里曼-伯吉斯讲演完毕之后，日本的皇太子委托一位日本来的女性，给她颁发了奖状，并称她是“当代国标舞的第一夫人”。

　⒚布莱恩·沃森与卡门（Bryan Watson & Carmen），德国，2000、2002、2003、2004、2005、2006、2007年职业拉丁舞七届冠军；

　　威廉·皮诺与亚历山德拉·布奇娅莱利（William Pino & Alessandra Bucciarelli），意大利，1993年曾获21岁以下摩登舞冠军，1999年曾获业余摩登舞冠军；

　　最后这个专题讲座，是为整整两天、精彩连连的大师班压大轴的！现场的效果最终证明了，用45分钟的时间，安排这两对分别代表拉丁舞和摩登舞最高境界、精灵一般的新生代舞者，是1000%的英明！两对舞者的示范表演主题是《靠本能跳舞的人》（The Instinctive Dancer），要点如下：

　首先是布莱恩·沃森与卡门的拉丁舞示范表演，这对一连七届职业拉丁舞的冠军，真实名不虚传！沃森说，称他们是“靠本能跳舞的人”，这是给他们的最大赞美，但一个完备的、强悍、自如的舞者，必须将先天的本能，与后天的知识完美地融为一体，而所谓知识，则包括了许多前辈积累了一生的经验。

舞蹈的确是一种靠本能支撑的文化。我小的时侯，耳朵（听觉）比我的舞蹈技术强。舞蹈的感觉的确是一种本能，但只有通过练习，才能将技术熟能生巧地融入其中。技术只能是练出来的。

　　（示范，观众发出经久不息、雷鸣般的掌声；再示范）没有旋律，只靠观众的掌声，我们也能跳舞……声音大于音乐，我很重视音乐之外的各种声音。

　　皮诺说，“靠本能跳舞”，意味着在跳舞前，不做任何计划，这样，就用不着死记硬背了，就不会出错了。“靠本能跳舞”，至少，我的舞伴不会出错！（他与观众同时发出笑声。）

　　沃森说，我是个靠动觉跳舞的人，靠本能跳舞的人，靠跳舞维生的人，就像原始部落的人，靠打猎维生一样。

　　（示范桑巴）跳桑巴，腿脚和胯部的动作，速度要像闪电一样。

　　沃森的舞伴卡门：我的确是“靠本能跳舞”的，我从第一次跳舞开始到现在，从没有故意跟谁学过舞步，而是随着别人跳会的。合格的拉丁舞者都是些生性过敏、全身好用、爱己爱人的情种……

　　皮诺：生活与跳舞时的不同张力和语言，可以融入同样的动作，比如说，我在生活中和跳舞时，吻舞伴脖子时的这个动作和语言：“我喜欢这个”，是完全一样的！然后，我突然地抬起头，回头看，则都是在说，“怎么回事？”

　　沃森与卡门：（再次示范桑巴）在跳拉丁舞时，能量的转换非常重要。

　　卡门：沃森是个能量的盒子，站在这个能量盒子旁边，我得面对巨大的挑战，当然，也能从中得到巨大的补充，但重要的是，如何跟着他的能量走……我自己的风格，更加像是条蛇……

　　（示范）能量的转换，实际上，是将能量，在自己身体的不同部位之上，加以转换、传递、流动，而这种转换无须用嘴，只要用身体，你们就能一目了然了！

　　跳好拉丁舞，表现人物的本能也十分重要。

　　沃森：卡门的本能是戏剧性的……（两人真的示范了一段根据名曲《卡门》创作的拉丁舞，其强烈的戏剧性，令人想到他们即使演电影，也是出类拔萃的！）

　　皮诺：我是跳摩登舞的。有人说，我的本能里，没有太多的戏剧性，但我的舞伴就是我最好的老师，我可以学习戏剧性嘛！（示范了一段摩登舞，其中穿插了大量细碎的戏剧性动作，令观众捧腹！）

　　在本能之外，还有敏感、吸收的能力，也很重要！好的国标舞者，应该善于从自己的舞伴那里，吸取不同的东西！

　　沃森：卡门的戏剧本能之外，还有一种微妙的细腻，可谓难能可贵，她能将这两种反差极大的成分，完美地融为一体！（示范《斗牛》，以说明卡门的这两种素质！观众报以热烈的掌声和欢呼声！）

　　皮诺：合着音乐跳舞，舞者常常会在音乐原来的感情之上升级，特别是把悲伤的音乐跳得更加悲伤，把孤独的音乐跳得更加孤独！（再做示范，同样精彩！）人们选音乐，总是会选那些自己喜欢的，所以，大家都知道，我总是选那些悲伤的音乐。正因为如此，有人希望我今天选喜剧的音乐来做示范。我自己是从不敢冒这个险的，不过，如果两位女舞者能帮我一把，我倒是可以试一试！（观众大笑，充满了期待……）

　　（成功地示范了一段1男2女间打情骂俏的三人舞，皮诺的喜剧表演才能同样令人叹为观止！）

　　沃森：作为小节，我们想特别强调的是，作为一个完整的舞者，本能是先天就有的，但知识是需要后天学习的！

　　欧建平点评：谁说舞者“四肢发达，头脑简单”？领教了这两天的大师班讲座，特别是亲睹了沃森和皮诺这两对杰出国标舞者的示范表演之后，任何头脑清醒，有起码判断力的人们，都会对这种偏见呐喊：胡说八道！且不说，持这种看法的可怜虫们，不仅四肢不够发达，而且头脑过于简单！