1. 什么是现代舞呢？

    现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
    它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”

　　与邓肯同期的舞蹈家露丝•圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

   2. 国际标准舞（International Standard）

　　国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。

    首先需要指出的是，出现这种问题，主要是因为交谊舞或国标舞或舞厅舞近年来通过电视和各种训练班席卷全国时，在翻译上出现了这样一种由不恰当的简化造成的混乱和误解——人们将各种“现代形式”的交谊舞简称为“现代舞”或“摩登舞”，如包括华尔兹、探戈、快步舞和慢弧步舞的“现代四项”的比赛等等。据专家认为，造成这种混乱的原因还包括对这种以创意为宗旨的表演性艺术舞蹈的历史缺乏常识，以及对外来东西的盲目崇拜，因为“现代”意味着时髦和新潮。

    然而追根寻源，人们从而得知，本世纪初的舞厅舞的确曾经历过和一场革命，主要是受邓肯和她那个时代“崇尚自然”和“反对芭蕾”大潮流的影响，结果，舞者们纷纷抛弃了原来舞步芭蕾的五个脚部位置，从而使舞厅舞进入一种比较自由的境界。到了20年代初，英国皇家舞蹈教师协会则将交谊舞中一部分舞种，比如华尔兹、探戈、快步、狐步以及伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔等，逐渐规范为国际标准舞（即国标舞），以便更好地加以推广。与此同时，有人将起源于欧美的前四种舞蹈称为“现代舞”，而称为源于拉丁美洲的后四种舞蹈为“拉丁舞”。现在的各种国际舞大赛基本上使用的是这种分类方法。

    80年代中期，由于中日友好，我国从日本引进了比赛级别的英国标准舞，这对中国国标舞的发展当然是件好事。但有人却误认为，这种新引进的、属比赛档次的舞厅舞属于“现代”形式，而过去传入中国的英国国标舞则属应淘汰之列。实际上，专家们经过仔细比较后确认，当前流行于日本和港台的英国国标舞与40至50年代传入中国的形式没有什么质的差异，其主要的不同仅在于如今舞者的步伐更加自然流畅，地面构图更加复杂并且变幻莫测。

    3.现代舞在中国

    现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。

　　在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入“现代舞”范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。

　　50年代末——60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的——源于现代舞——的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。

　　中国现代舞重新崛起于70年代末——80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……从作品的创意到表现形式——语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。