近年来有关舞蹈的书籍慢慢多了起来，但真正图文并茂、装帧讲究的并不多。最近看到《舞蹈》杂志社的资深编辑、记者叶进的专著《当代舞蹈精品聚焦》，书的开本虽然不是很大，但图文的搭配巧妙，装帧设计精美雅致，翻阅起来，甚是喜欢。该书分为中外舞蹈两部分，以各舞蹈种类为章节，将大量的舞蹈摄影作品呈现给读者，是叶进在舞蹈摄影和理论上多年积累的成果。

    叶进自幼习舞，是我国在“文革”后培养的第一代舞蹈工作者。他有过10年的舞蹈演员经历，后来转到《舞蹈》杂志担任编辑、摄影记者。近30年来，他既拍摄又写作，还参与了很多大型艺术活动的宣传策划工作，是难得的多面手。人生短暂，一个人始终以一种坦然的心态去做一件自己喜欢做的事情，难能可贵，叶进做到了。他对舞蹈艺术一往情深，做事踏踏实实从不张扬，并从中得到了快乐与收获。也正因为叶进了解舞蹈，对舞蹈动作的起承转合有切身的感受，对舞蹈的姿态造型有直观的把握，为他进入舞蹈摄影及舞蹈理论的殿堂，奠定了良好的艺术基础，所以他拍摄出来的摄影作品，能准确抓住舞蹈作品的神韵，把最美、最经典的舞蹈动作瞬间定格在画面中。中国摄影家协会主席邵华对叶进的舞蹈摄影给予了很高的评价，她说：“其作品不是简单记录舞蹈的基本形态，而是强调在揣摩舞蹈原作情境、情感脉络的基础上，感触舞蹈的神韵，捕捉和表现舞蹈的内涵，发挥摄影控制微妙瞬间的特长，充分利用光与影的变化，勾勒出人体线条的流动与情感的起伏，凸现出人体造型的力度，将转瞬即逝的舞蹈画面凝固为艺术的永恒。透过他的舞蹈摄影作品，我们可以体会到他内心的优雅、清静与安宁，画面中所具有的现代、清新、唯美的倾向，是他内心情感的自然宣泄与显露。”

    舞蹈是一门流动的艺术，而摄影则在于抓取其精彩的一瞬。在剧场里拍摄舞蹈有它的局限性，如何把握好机会，在有限的时空里，在变化多端的舞台灯光里准确曝光，在瞬息万变的舞蹈动作中揿动快门，是对摄影者技术及各种综合素质的考验。一个好的舞蹈摄影师一定要对舞蹈内涵、舞台调度、灯光氛围、动作连接及手中器材有很好的把握。把瞬息万变、天马行空的舞姿转化成动人心弦、神秘美妙的静止影像，用镜头捕捉到舞者瞬间即逝的舞姿和画面，这就是舞蹈摄影的魅力所在。叶进始终在这充满无穷魅力的艺术海洋中摸索着、前行着。他自己常说：“因为职业的缘由，对舞蹈有一种特殊的感情，每当走进剧场，心里总有一种莫明的兴奋。”那是一种对精彩镜头摄取的亢奋，总想通过与他人不一样的眼睛去体会、去寻找美的瞬间。在1987年他刚刚开始涉猎舞蹈摄影之时，匈牙利杰尔芭蕾舞团来华演出现代芭蕾《特里斯坦与伊索尔德》，他拍了一组精彩的图片，其中的一幅整版发表在当年《舞蹈》杂志的中心插页上，给广大读者留下了深刻的印象。

    舞蹈表演是瞬间即逝的，它在舞台上借助音乐、服装、舞台美术的配合，得以展示如梦如幻、情景交融的舞蹈境界。多少年来，无数的摄影师们拍摄了大量的优秀舞蹈摄影作品，使一些今人无法欣赏到的舞蹈作品瞬间定格在了画面上，使绝版的舞蹈画面清晰地展现在人们的眼前，这就是摄影的历史功绩。愿叶进继续努力地拍摄下去，清晰地记录下更多更好的舞蹈作品，为世人留下更多的舞蹈摄影精品。