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于香港演艺学院歌剧院上演的《舞．线》，是演艺舞蹈团的最新节目，亦是学院内舞蹈学院学生的期终展演。是次排演的四个舞蹈作品包括两个新编舞作及两个重排作品，当中各有特色，让学生发挥他们专修的技艺之余，也让观众了解学院的特色与水平。
打头阵的是本地编舞家伍宇烈与一众主修芭蕾舞的同学共同创作的《有样学样学样板》。演出虽云「学样板」，可是有编舞鬼才之称的伍宇烈又怎会如此直接？作品仍然是伍一贯的充满玩味、幽默处处，就如众舞者把玩红绳，将《白毛女》内红线所代表的珍重情谊变成各人寻乐的小玩意，在在表现出对样板舞蹈的反思。早年经常在伍的作品中见到的筷子，这次就换上小餐刀，效果依然有趣。作品中有不少生活化的动作变奏，同时亦见传统芭蕾舞中的群舞场面，表现出各参演同学的不同能力与特色，相信他们也必乐在其中。作品以传统芭蕾舞的基本架式展演作为对中国芭蕾舞的诘问，余音袅袅，答案却似乎尽在不言中。
第二个作品《瀚海梦阑干》也是新编舞作，由内地著名编舞家张建民为主修中国舞蹈的同学而编排。此作品的灵感来自唐代诗人岑参的七言律诗《白雪歌送武判官归京》，以穿越古今的情缘作为作品主轴，尝试把诗中的意境以中国舞形式融入其中。整个舞作在古代与现代的时空中穿梭跳跃，几乎是以画面先行的方式编排，以群舞为主，故事性不强。第一部分舞者以手舞弄小灯泡呈现都市灯火，舞台效果甚佳；第二部分全男班舞出中国特色的跳跃翻腾，阳刚十足，与第三段优雅的全女班群舞各具功架，同样悦目。不过舞作中有不少多焦点同时呈现的段落，不知是否编舞家刻意营造目不暇给的效果，还是在一些节奏与调度上仍未处理好，焦点主次及转移上如何取得平衡，可能尚要多一点时间调整。
中场休息过后上演的《脉动》（Impulse），是澳洲编舞家李华伦（Leigh Warren）的作品，由主修不同舞蹈的同学共同参与演出，更由音乐学院的四位同学同台即场演奏米歇尔．尼曼（Michael Nyman）的《弦乐四重奏》（String Quartet No.2）作配乐。中性打扮的舞者与演奏的乐师同台并置，舞者的身体与音乐之间如何配合是作品中重要一环：舞者先与矮交互，引入乐师，再随音乐来一段段双人舞，最后以身体化作音符，随节拍起舞。综观整个作品，无论是舞者之间抑或是舞者与演奏之间的配合都做得不错，见众参与学生在整体合作上的努力。此外，灯光及投映在这个演出中亦占很重要的角色，舞台空间上的处理与调度都同见心思。
压轴的是一班主修现代舞的同学，重新演绎台湾年青编舞家郑宗龙的作品《白胶带》。此作品是郑早年为国立台北艺术大学舞蹈系所编的作品，是次由演艺学院同学重新演绎这个为年青学生而编的作品自然合适不过。白色胶条代表记忆与焦虑，舞者在重重「边界」与「限制」下表现出活在夹缝下的身体。可能是重排作品的关系，部分参演同学虽然有独舞段落机会，但却稍嫌未能完全放开，而结尾部分于舞台后方纵横交错的白色带子也太过对称了。纵然此作品成绩未算特别突出，但所有学生一同迸发青春的最大本钱，在快速节奏下的高能量表演令观众看得眉飞色舞，令整个《舞．线》节目在高涨气氛下完结。
注：作者为「看舞．析舞．论舞─舞蹈赏析及评论写作计划」的参与者；计划由香港舞蹈联盟及国际演艺评论家协会（香港分会）合办。
