关于舞蹈艺术的欣赏入门，我想说的是，第一：艺术是稍息，不是立正；第二：舞蹈拙于叙事而长于抒情，那甚至是像「诗」一般的抒情，而不是小说或散文。 
       舞蹈，是一个跳舞的人本能的作为，是从人的身体引发出来的艺术，观众得到的，就是那发乎本能的能量，我们要首先从纯然的感官上面去感觉这件事情，只要能够有感觉，那就是懂了。即使到达最高级的观舞境界，仍然脱离不了这一层不可言喻的，从视觉上、听觉上、动感上去得到的绝然感应或感动。
      让自己很素朴地去面对表演的舞台，在剧院中做个「快乐大众」，这是好观众的第一步。在台湾，教育一向着重文字思考，结果我们大家一看到新鲜事物先要急着问：「这代表什么意义？」如果用这样的习惯来看舞，一面看跳舞，还要一面看图说话，忙着拼凑故事情节，挖掘象征隐喻，会很辛苦。那些电视机陪伴着长大的新新人类，因为玩电动，玩电脑，看着MTV成长，阅读图像的能力甚至于强过文字，在剧场里就不会有这么多的包袱，反而可以诉诸本能的感官，享受舞蹈艺术带来的乐趣。
        放松心情，打开心胸，让舞蹈对你说话，再来才是要如何能「懂」的问题，我愿意称呼这类想「懂」的观众为「美食家」。要做为一个观赏舞蹈的食客，不二法门就是多看。想一想，就连文字那样可以慢慢阅读的东西，我们都必须反复阅读、背诵，才能懂得字里行间的意义，更不用说舞蹈这么一个瞬间即逝的艺术，一般人要怎么一望而尽呢？特别是舞蹈往往有多人同时演出，看到了这个就看不到那个；看一次，可能得到一个单一的感觉，却绝对掌握不到全貌，为了能掌握得更多，就只有不断地反复地多看。
       讲个例子，有许多年轻的朋友常说他们看不懂京剧。可是以前在台北国军文艺活动中心，常聚集着很多老先生，年纪很大，大部分从军中退役，受的教育只有小学程度，但可从来没有听过他们说看不懂京剧。他们永远在应该叫好的时候叫好，偶而还偷到活动中心外头抽根烟，只在好段子上演的时候才进场，没有字幕辅助，一样懂得欣赏。为什么？不过是长期耳濡目染，看到熟透罢了。
　　 然而仍有些有心的观众，想更上一层楼，想修持自己成为舞蹈「评论家」，那就必须：第一、把基本知识建立起来；第二、训练自己眼睛可以掌握得更多而且更快。一个「评论家」要同时在感官与知识上拥有非常渊博的涉猎，而且这样的涉猎不单单只是在舞蹈方面，而是关乎整个艺术，所有的人文素养。我知道国外有些舞评家看完一场，觉得自己掌握得还不够，就再看一场，才敢落笔。
      正因为评论是这样一件工程浩大的修练，所以我认为没准备好，又想兼做「评论家」的观众往往容易成为最不健康的观众。在观舞的过程中，这样的观众会有很多的心理挣扎，脑海中不断地做着各种辨解和评断的工作。他在对舞蹈本身消化还不够的时候，就急着想把东西全部拆解分析，很辛苦。如果观众抱持这种心态观舞，在本身没有足够基础的情况下，他的观舞经验就会充满了紧张．如果舞作不是顺着他的理解来走，不是顺着他所崇拜的主义来进行，他就会还遇到很大的挫折。
       剧场应该是一个让人稍息的地方，在剧场中体验一个现实生活中没有经历过的经验，会让人感到快乐，所以你若是想当一个好观众，我的建议是：「珍惜那个经验」。
        面对每一个令你感动的经验。不是去面对学问或是知识。看到自己喜欢的作品。就再去看一次，常常去看，你就会「知道」。我自己是这么做的；大部分的时候不太看节目单，看演出的时候不觉得要去拼命，放松地让演出左右我的呼吸与肌肉状态，在神奇的地方起鸡皮疙瘩，偶尔打个盹也不以为意。往往看到一个让我感觉很好的演出之后，我总慢慢离开剧院，走到没有人的角落，让观赏的感觉沉淀下来；不急着与朋友讨论，也不太去思考，更不急着声嘶力竭地喊叫计程车，生怕感觉因此而粉碎、蒸发掉。因为「资料」保存完好的缘故，等过了一两天，或是两三年，那个美好的经验自然会在反刍过后跑出来。
      把看舞当成生活中的一个寄托，就像有些人爱唱卡拉OK，有些人爱上1912，有些人爱读书，有些人爱为一首交响乐做十五种CD比较，让舞蹈成为生活中快乐与趣味的泉源，然后因为乐趣引发你想去懂得更多，而去读书，去听演讲，去跟人讨论，广泛接触，那都是非常好的。这种事要让它顺其自然，如果马上要知道意义、要懂、要成为「评论家」，就已经离开单纯的观舞这个事情了。
       我们的祖母几时抱怨过听不懂黄梅戏？黄梅戏就活在她们的生活里。亲近艺术，让它活在你的生活里，用心去感觉、亲近它，如此而已