相由心生，人的面目表情可以反映出这个人的内心世界。同样，舞蹈也是由心而动。不论是以前的学习还是现在的教授都要求动作要做的规范、做的美，那么什么是“规范”？怎样才能称之为“美”呢？规范和美是有标准的，这个标准是由谁而定呢？

   说起标准，就不得不提及舞蹈的目的，舞蹈本身无目的可言，而在于用肢体语言表达的人的目的，即为——舞者的目的，学习舞蹈或从事舞蹈事业的人目的无外乎有两种：一、愉悦别人，二、愉悦自己。站在舞台上为让观众精神上得到愉悦，就要求舞者动作规范标准，情感表达到位，能够恰如其分的表现人物的性格和剧情。如果只是强身健体、愉悦身心的个体活动，那就没有必要在动作的规范上太过"较真"。

  有时在想舞蹈不一定要跳的“雅”，“俗”也是可以的，“俗”可能更容易让更多人接受。但这个“俗”不是低级趣味的迎合，而是将抽象的、漂浮在空中的高不可攀的艺术“降级”成为一种人们喜闻乐见、通俗易懂的娱乐形式。我想这才是舞蹈继续发展的唯一途径。

  就拿韩国组合wonder girls来说，几个女孩的舞蹈功底不能和我国很多经过多年舞蹈专业训练的舞者相提并论，那为什么他们边唱边跳的《nobody》会风靡世界，并有从事不同职业、有不同文化背景的人纷纷效仿，大跳nobody呢？《nobody》在世界范围内火了。在他们火的同时中国的舞蹈表演者、舞蹈编导，包括我（热爱并从事舞蹈教学的人）有没有反思过，为什么我们有实力却没有办法企及这样的影响力呢？《nobody》成功的原因是什么？简单、明快的节奏，朗朗上口的旋律。不厌其烦的主旋律重复为的就是与听众形成共鸣。舞蹈简单、俏皮、可爱又不乏性感和活力。人人都可以学，学学就能会。连没有舞蹈基础的人都会“闻乐起舞”。让很多人体会到“明星跳的舞，我也会跳”，平民百姓也找到了“明星的感觉”，所以《nobody》火了。而我们固步自封的一味追求“专业”、“雅”、“完美”，脱离了群众，脱离了生活，这样舞蹈还会有生命力吗？

   我的毕业论文《浅谈中国民族民间舞中的“扭”》中提到了：汉族较中国的其他民族来讲，是一个少舞蹈、少歌的民族。我就在想为什么——孔孟之道、儒家思想推动社会进步的同时也束缚、禁锢了这个民族人们的思想。少数民族人民围着篝火或在自家院里弹起自制的乐器或干脆边唱边跳，唱歌跳舞犹如吃饭一样成了生活必不可少的东西。而我们呢？有个场合才去趟“KTV”（这还是近年来刚刚时兴过来的），五音不全的怕别人笑话干脆“收声”，会唱的还含含蓄蓄、支支吾吾放不开，我们提倡“解放思想”真能解放吗？

  我们现在需要做的是解放我们的思想，解放我们的手脚。让我们的舞蹈随心而动，随兴而舞！！