记录舞蹈，永远不会是一件枯燥的事情。记录舞者和编舞大师们，会让拍摄者爱上这个世界，这些人。在没有影像之前，舞蹈很难存留，舞足舀在一代一代舞者的身上传承着，一代舞者的动作在下一代的身上复活。剧场的繁花幻梦和青春的不老容颜终将褪尽，而舞蹈记录的过程，也成为一场柏拉图式的恋爱，斯人已逝，岁月如梭，舞足舀在影像中永远地保留了下来。大师的音容笑貌，曾经的素面青春，轻舞飞扬，日复一日的排练，大幕开启的瞬间，都写进了一幕幕光影流连的岁月之舞。

    舞蹈记录片正在成为一个潜力巨大的类型片，有关舞者、编舞大师、舞团、舞种、特殊的舞蹈文化、舞蹈观众、舞蹈活动、舞蹈事件…一舞蹈记录片是一个客观的记录者，有时也不自觉地扮演着多愁善感的角色，镜头不小心也会成为“粉丝”，舞者的美，舞者动作的磨练，舞者心态的自然、从容、快乐，舞者们单纯的生活，炽热的梦想都让影片的叙述充满了感情色彩。

    舞蹈记录片从早期n,gf刻作到今天的发展，是一个互动和相互追逐的过程。开始电影导演对于舞蹈艺
术感兴趣，去寻找主题拍摄舞者、编舞，到后来舞团的建团纪念、重大的舞蹈活动、编舞大师的自传愿望，都邀请电影导演来拍摄，彼此达成了信任、默契，镜头成为了舞者们的另一面镜子。多年以后再来看，所有训练的困苦，群体舞蹈的快乐，荣誉鲜花，挣扎困顿，伤病隐退，挥汗如雨，奋斗不息……生活是一场无法复制的舞蹈。

    舞蹈和青春总是息息相关，关注下一代舞者的成长，也成为了当今记录片导演的视角。

    《我们还是要跳舞》(And We Will Dance，20()9)是记录北卡罗来纳州大学舞蹈系学生成长、排练、演出和即将毕业的情景，以四个舞者为主体，记录他们的生活、工作，对未来的梦想，由著名的电影导演Steve Childs指导，由学校的电影系和音乐系学生协助拍摄，整个影片无论从拍摄者，还是被记录的寸象，都显示着新一代年轻艺术家的崛起，洋溢着快乐、失望和探索的真实色彩。对于他们来说，舞蹈就像空气一样，学生们“不能不跳舞”是一种生命的理想，而以后面对他们的可能是“不能再跳舞”的境遇。舞蹈在影片中是一个媒介，从中看到每个舞者对于生活、对于艺术的梦想和激情。影片风格清冽，剪接快速，大量使用了手提摄影，年轻舞者的访谈地点都出现在练功厅，在去演出的班车上，或者排练间歇边走边吃的走廊过道中，让观众倍感亲切。听到脚步摩娑地板之声，粗重的呼吸，蓦然急促的钢琴声起，旋转、跳跃，地面的舞者光影，梦想如此地迫近，让人怦然心动。侧幕条副台的等待、匆匆的换场、和排练老师的拥抱，镜头穿梭捕捉到的细节给了观者一个自然真实的世界。影片的配乐也是快速的钢琴和清新的民谣，舞者们充满创造力，一股青春逼人的力量扑面而来。

    类似的电影如《巴黎歌剧院的舞者们》、瑞典的《舞者》，都以舞者为题材，从不同角度向人们展示了芭蕾世界的喜怒哀乐。相比之下，《巴黎歌剧院的舞者们》颇为沉重，有关舞者年华老去的生存问题，作者有意剥离光环，讲述舞者的平凡故事。瑞典的《舞者》则像一部芭蕾的影像诗歌，关注青年舞者KaCja Bj6rner的成长。Kacja Bj6rner的美是舞者独特的美，散发着光晕、静谧，诗化的影像语言让我们领略了舞蹈在辉煌背后的雕刻时光。

    这些年，出现了很多有关芭蕾名伶、编舞大师的记录片，的确是一件舞界幸事。从《伊莎多拉·邓
肯：灵魂之舞》  (Isadpra Duncan：MovemenC from me Soul)，  《丹妮丝·肖恩：现代舞的诞生》
(denishawn：The BlrCh of Modern Dance)，《默斯·坎宁汉：舞尽一生》  (Mezce Cunnlngham—A
Lifetime ofDance)，《莫里斯·贝雅：舞蹈之爱》(Maurice Bejarf：lAmour—La Dartse)，鲁道夫·纽
里耶夫的舞蹈记录片《舞者之梦一雷蒙达》和《舞者之梦一罗密欧与朱丽叶》等等。听大师的话、看大师的舞，辅之以后人的评述，影片成为了一种追忆和思念。舞蹈家的传记片成为了传奇的延续，有时刚刚拍摄结束，影片就成为了绝唱，如贝雅的传记片。舞蹈观念、思想、世界观，从此有了另外的传承，在无数次的放映之中获得意义。

    最近看到《与皮娜有约》(Coflee wifh Plna)，突然觉得皮娜这些年触电几率较高了，以前能够看到一点皮娜的影像都如获至宝。或许低调、安静、烟不离手的皮娜就这样被神化，难见真颜。从上世纪八十年代Chanfal Ackm—ITlcqn拍摄的《有一天皮娜问我……》(One Day Pina Asked Me)，到《和皮娜有约》(2005)、《皮娜·鲍希》(Plna Bausch，2006)，我们有越来越多的机会看到皮娜，每部影片的导演都从不同角度将她的舞足舀剧场、她的创作和思考影像化了。《与皮娜有约》是一部特别的片子，面对镜头，皮娜是如此的放松，淡定自若，时不时地开个玩笑，在自我的世界中，如鱼得水。镜头在此，是老友，是一面可以信任的镜子，或许她觉得应该让岁月开启录制的热键了。巴黎咖啡馆中的恍惚光影，公园里的
沉思漫步，皮娜作品的突然闯入，然后又回复排练的平静，思索的凝止，缓和的交谈，都这样平静。轻
快淡然，猛烈急促，形成了一种特殊的节奏，让人难辨虚实。影片对于皮娜作品的意象和影片对于作品
的现场记录交织，生活场景和剧场布景交织，皮娜和镜中的自己交织。一切都是轻描淡写，没有发表什么艺术感言，宣扬什么艺术思想，谈到了一匹会跳舞、会倾听的马，谈到自己的遗憾，自己去印度学印度舞，回来后却以自己的方式跳的印度舞，那段舞蹈一直在自己的录像带中。作为一个舞者，自己没有尽兴地跳舞，只跳过自己的两部作品……没有沉闷，没有深刻，向观者介绍一些平凡的小事、后台的道具等等。皮娜其实是一个很有趣的人，影片最后皮娜在镜前跳自己的舞蹈，缓慢地、反复地，好像看岁月在移动风景。舞蹈记录片只是在记录动作还是在描摹动作者的灵魂，《与皮娜有约》正像一杯午后的咖啡，带你游园惊梦。

    世界备大舞团的记录片，一度扎堆成为热门。其中有呈现当代舞风、记录比利时舞团、且由编舞亲自操刀的记录片《Les Ballefs DeCl De La 2006》，主要以排练、作品和访谈为主。也有著名记录片导演Frede rick Wiseman跟踪三年(1992一1995)拍摄的美国芭蕾剧院ABT舞者生活的电影《芭蕾》(Ballef)。《芭蕾》拍摄ABT雅典和哥本哈根的巡回演出、室内室外的排练，采访包括了舞团编舞大师、青年舞者、首席舞者、独舞演员、编导新秀，场景跳跃自如，练功厅、换衣问、酒吧、室外排练，客观冷静地描述一幅幅舞者肖像，拍摄过程历经舞团削减预算、欧洲巡演，一派芭蕾世界的浮世绘。

    《戏梦芭蕾》(Ballefs Rlasses，20()5)，是描写一个已经消逝的舞团，一个曾经风光无限，。对现代芭蕾起过巨大推动作用，创造了一个全新芭蕾时代的舞团。影片中出现的是舞团的“老人”，昔1
日的舞蹈明星，今天依然活跃的教育家、编舞。和老照片中的灿烂笑容相比，今天的他们更能领会舞蹈I
的快乐。   

    影片不是追溯佳吉列夫的复兴运动，在佳吉列夫舞团解散之后开始，讲述历史上以Ballec RL]sses j
命名的两个芭蕾舞团——Ballel iRLisses de Monce carlo(蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团)和origlnal Ballet russes(俄罗斯芭蕾舞团)。影片更多地关注蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团的今昔，昔日舞者在今天的生存状况，两个世纪的芭蕾变迁。大幕拉开，黑自的影像中一个独舞，如同记忆的回旋，带出昔日影像，影片以2000年的Ballecs Russes团员聚会开始，曾经年轻貌美的舞者如今已是白发苍苍，却依然带着舞者的精气神。影片以采访舞者、作曲家、设计师和昔日舞团的影像图片交错，峥嵘岁月中的意气风发和今天的步履蹒跚时空跳转，充满情感的对话和珍贵的文献资料映衬，带我们回到一个光彩耀人的时代。

    一部舞足舀记录片能把头发拍白了，莎莉·萨默(Sally Soml-tier)《非舞勿进》(C：hec：k Your Body at the Door)做到了!佛罗里达州立大学舞蹈系教授、舞蹈史学家、评论家莎莉·萨默，矢志不}俞地拍摄这部舞蹈记录片。历时十年，追踪纽约舞者的乐与怒，这部描写纽约地下流行舞者生活的舞蹈记录
片，已经成为纽约流行文化的一部编年史。在拍摄过程中，摄像师和创意合作者Michael ShWar{sz在1994年去世。影片必须继续，于是萨莉开始硬着头皮，想用5万美金的预算来做百万美金的事。中间在1994一1998年，几易拍摄团队，四处筹集资金，到1998年，来自不同的赞助和基金相继到位，开始一些初剪工作，莎莉·萨默已是雪染青丝。按她的说法，找钱比拍记录片累多了。本来拍摄社交舞蹈就不容易筹钱，加上“俱乐部”这几个看上去很低俗的字眼，让支持高雅艺术、严肃艺术的电视台和基金会躲还来不及，别说给钱了。

    但在她的眼中，一个学者的眼中，这些舞者是诚实、美丽和智慧的，有着不可抗拒的魅力。舞蹈是天生，不分贵贱与种族，萨莉从上世纪七十年代末就浸泡在纽约俱乐部中，研究撰写俱乐部舞者，影片更是见证了九十年代至2l世纪卡刀的俱乐部舞蹈的变迁与发展。萨莉的努力，让一个“地下”的、大众的舞蹈艺术重现荧屏。

    在影片的大量采访中，舞蹈慢慢归结为一种语言，一种含义。舞蹈是什么，舞蹈就是生存，就是人们求生存的手段。在俱乐部中耗热情，养家糊口，活出个样子，还耍讲创造、讲艺术，舞蹈最后就成为了生命热量的挥发，成为了生命的呐喊，一杯苦中作乐的忘情水。

    舞蹈记录片能够承载什么或许只是观看、存留、转播，让人们看到真实。