英国舞蹈剧场一瞥：一座“花园”与一口“活井”

    英国有不少著名的舞蹈剧场，比如位于“老地方”(The Place)的罗宾·霍华德舞蹈剧场(Robin Howard Dance Theafre)，是英国试验舞蹈作品诞生的温床，英国著名的舞蹈人都将这里看作是自己新作发表的理想场所。此外，“拉班中心”也有自己的舞蹈剧场。不过，我在这里要着重介绍的是位于伦敦的两个更为著名的舞蹈剧场，即“科文特花园”和“塞德勒之井”。这两个剧场有一些共同特点：一是国家投入是剧场生存的基本保证；二是市场化管理是剧场基本运作模式。二者也有所不同，“花园”比“活井”对政府依赖的程度更高一些。

    科文特花园剧院(Coven CGarden)是伦敦最负盛名的老牌剧院，也是全世界数得上的大歌剧院之一，英国皇家芭蕾舞团是这里常驻的演出团体之一。之所以叫“花园”，因为在早先它确实是一家女修道院的花园。1892年，科文特花园剧院得到了皇家歌剧院的荣誉称号。剧院虽几经焚毁、修缮、扩建、关闭、开放，但始终保持以深红和金色为主调的色彩，维多利亚女王的画像俯瞰着拱门，由天使手擎的灯火环绕着剧院。德彪西譬称，这座剧院很好地展现了英国八最优秀的一面：装修富丽堂皇，酋效尽善尽美，在此听音乐品芭蕾乃世间最大享受。歌剧院间接地受英国政府文化部门的领导。根据英格兰艺术委员会的规定，皇家歌剧隋董事会由16名知名人士组成，主席从董事会成员中选出，由国家文化新闻体育部长代表首相任命。皇家歌剧院也主要依靠英格兰艺术委员会的拨款。除此而外，它还以“皇家剧院信托”为依托寻求赞助。该信托公司成立于1974年，主要负责寻找赞助、筹集资金，用以支持芭蕾舞团、歌剧团和剧场的艺术和教育活动。它从私人机构筹集到的资金比欧洲任何一个同类剧院都多。其赞助形式多种多样，其中会员计划最具特色，吸引了大批资金。

    英国皇家芭蕾舞团的前身是塞德勒斯·威尔斯芭蕾舞团，该团以塞德勒斯·威尔斯剧场为基地而得名。1946年迁至伦敦科文特花园。1956年为纪念该团成一立2N习年，正式命名为皇家芭蕾舞团。塞德勒斯·威尔斯(Saciler’s Wells)也．可以翻译为“塞德勒之井”，剧场内真的有口井!1683年，这里挖出一口中古世纪的井。民众认为这井泉治百病，趋之若鹜。后来，到塞德勒听音乐、逛花园、喝灵泉，成为伦敦人生活的一部分，  “塞德勒之井”也成了英国表演艺术的重要源头。20世纪二十年代，莉莉安·贝里斯(Lilian Baylls)担任经理，发起第四度重建剧场的工作，她主持的附属于塞德勒之井的表演团体，日后都威为了英国表演艺术的重镇：老维克剧团是英国国家剧团鞠前身，塞德勒之井歌剧团成为英国国家歌剧团，塞德勒之井芭蕾舞团与舞校演变成英国皇家芭蕾舞团与舞校，塞德勒之井巡回舞团是今天的伯明翰皇家芭蕾舞团。如今在“塞德勒之井”，还有一个小剧场就是以莉莉安·贝里斯来命名的。她的肖像就挂在后台入口的走道上，肖像的对面是一列半身雕像，都是对英国芭蕾做出了杰出贡献的艺术家。走进戏院工作的表演者，都得先经过这一列英国舞蹈家的头像，才进后台。这让人不禁感叹于剧院艺术传统的深厚和对精神遗产的尊重!塞德勒之井剧场不只是个建筑，剧场的声誉、品牌，都是舞蹈家的艺术威就积淀出来的，不愧于“LOildon’s Dance House”之美名。1998年，“塞德勒之井”完成第五次改建重新开幕。剧院有两处基地，除了有“活井”的剧场之外，还有一处是位于西区的孔雀剧场(Peacock TheaCre)，从1996年因修善剧院而搬迁至此后就保留了下来。如今，  “塞德勒之井”已经成为了世界少有的以舞蹈为主的全球性的舞蹈剧场，。是一个为世界上杰出的舞团和舞蹈人提供多元化、高品质表演和交流的平台近年，“塞德勒之井”形成了以艺术创作与市场为中心的管理体制与运行机制，提升了自身造血机能，市场化程度逐年提高。英国舞蹈创作一瞥：平等与多元的英国当代舞蹈

    英国舞蹈产业的一个重要表现，就体现为英国当代舞蹈的兼容、多元和平等，商业与艺术、传统与现代、经典与试验、  “儿童剧”和“成人剧”的舞蹈演出在英国的剧院都能找到。伦敦剧院区的中心是沙夫茨伯里大道(Shaf{esbury A vetlue)，从莱斯特广场(Leicester Square)到科文特花园有数十座剧院，不同口味的观众在这里都能找到自己中意的节目。西区的魅力和优势也正在于它在有限的空间内，为观众提供了多样的选择，以集中的优势吸引庞大的观众群，产生连锁的经济效益。其他的表演艺术中心还有位于南岸、由三个剧院组成的综合艺术中心，从古典到现代剧目应有尽有。除了剧院之外，英国的舞团也体现出了多元的特色。英国兰伯特舞团充分继承了古典芭蕾，但又不被其束缚，古典结构和创新精神的结合成就了其“世界最具震撼力舞蹈团”的赫赫名声。上世纪六十年代，兰伯特芭蕾舞团开始了变革，为体现剧目的丰富性和多样性，英国兰伯特芭蕾舞团于1987年更名为英国兰伯特舞蹈团。这股“现代”之风近年也吹进了英国。皇家芭蕾舞团。当韦恩·麦克格雷格(Wayne McGregor’)接到英国皇家芭蕾舞团总监莫妮卡·梅森{(Monica Mason)电话的时候，他并没多想。毕竟像他这种性格的人，跟“英皇驻团编舞家”的头衔很难扯上关系。专恩、太逛缘、太现代，因此也太“局外”了。不过，当他为科文特花园创作的《色度》(Chroma)于20()6年首演获得满堂彩之后，韦恩忽然变得极主流极抢手。这个转变一定程度上确实说明了问题。   

    此次我参访的理查德·阿尔斯顿舞蹈团也体现为现代舞、现代芭蕾融合的风格。其艺术总监阿尔斯顿本人有着35年的创作经验，曾是兰伯特舞团的常驻编导和艺术总监，如今他也成了“老地方”(The Place)的艺术总监。这也难怪，他年轻时就曾在伦敦当代舞学校受训，并成为编导。1972年他组建了英国第一个私人舞团(S打ides)。19762F他赴纽约开始接触到了坎宁汉技术。1980年他回英国担任兰伯特舞团的常驻编导，并于1986年至1992年成为该团艺术总监。我曾经观看过他创作的《大兵的故事》，这次访学又欣赏了他的《彼得鲁什卡》的排练，能够感觉到佳吉列夫时代的现代芭蕾、阿什顿芭蕾、美国现代舞对这位艺术家的影响。

    舞蹈演出自然是“塞德勒之井”最为荣耀的，目前剧场有10位签约舞团和独立舞者，涵盖了从芭蕾、当代舞、形体戏剧、嘻哈等备类世界一流舞蹈家。塞德勒之井舞蹈剧场上演的节目也能够反映出英国当代舞蹈的平等与多元，除边缘的实验舞蹈之外，还有主流的当代舞蹈、异域的民族舞蹈、时尚的流行舞蹈以及温馨的家庭剧目等。因此，当探戈、弗拉门戈、嘻哈与芭蕾、当代舞甚至前卫的舞台剧同时出现在“塞德勒之井”同一演出季的节目单上时，你也不要觉得奇怪了。几乎所有的舞蹈形式在英国都很受欢迎，将观看舞蹈演出作为经常性消费的英国人也不在少数。有人分析说，舞蹈艺术之所以能有现在这样的局面，可能是受“与明星共舞、“来跳舞”之类电视娱乐节目的影响，这些节目引发了公众对舞蹈的广泛关注。

    值得一提的是，伦敦有不少新颖、前卫的剧目，由于不少人过去一直习惯从风格或者从单一形态的
角度出发去看待舞蹈作品，因此，对于目前出现在伦敦剧场中的这类剧目还不太认知。如今有的“舞蹈”节目，已不再是传统意义上的“舞蹈”，它可以不受人的肢体局限，不仅人人可以成为舞者，就连肢残人也可以成为舞者，表演现代舞的如砍兜口舞蹈团(CandoCoDance Companv)，其舞蹈演员除了健全人还有残疾人。“舞蹈”也可以完全不受“音乐+动作”这样的传统舞蹈形式的束缚，而是尝试吸纳多种艺术元素，比如哑剧、话剧、演讲、街舞、鼓舞、行为艺术甚至是杂技等，借助其他艺术的表现力，加之声光电至视频等高科技手段，开拓了更广阔的艺术空间，以便丰富艺术创作的表现力。因此，我们很难从传统的角度上去给这类演出一个定义，舞剧话剧+舞蹈没有唱的音乐剧没有台词的话剧形体戏剧……或许，我们真的没有必要去给它们一个名分。我此次的英国之行所观摩的《剪刀手爱德华》和《巴格达大盗》就是这样的创作。