在这一学期的课中，给予我最深刻印象的还是大型舞剧《云南映象》。简单的概括它的魅力，我想，应该这么说，它让从没去过云南的人们，也对云南的风土民情，有了大致的印象。无可厚非，这是一部极其成功的作品。

    杨丽萍，中国当代舞的代表人物，这位白族的舞蹈家，当人们谈到舞蹈谈到孔雀舞的时候，自然一定会联想到她，她独自创作和表演的《雀之灵》，似乎已经成了孔雀舞的代表。最令人惊讶的是，如此一位善于用肢体说话的人，竟然从没有进入过任何舞蹈学校接受正规的舞蹈培训。她在舞台上有一种深不可测的魔力，人们为她的一举一动所吸引，哪怕是动作和动作之间的休止，仿佛也能让人体会大自然灵气的呼吸。
    舞蹈鉴赏课中，有幸欣赏了由杨丽萍领衔主演的《云南映象》，当她在以月亮为背景的舞台上出现的时候，原本有些吵杂细细碎语的教室，完全安静下来了，所有人的目光都被满月照耀出的杨丽萍的身影吸引住了，杨丽萍演绎月光的时候，更多的似乎在诉说女人情态与心神，讲述她自己，杨丽萍认为，女人就如同月亮一样有形和无形，欲求与圣洁的涨落就像月亮的潮汐。月光照耀下，她只运用自己肢体的轮廓，便让人感受到了令人窒息的美丽，让人感受到了通过肢体的力量表现出的艺术的魅力。

     仍然觉得，《雀之灵》是整个舞蹈的压轴和高潮。《雀之灵》是杨丽萍的成名作和最负盛名的作品，是演了千百遍也不会让欣赏它的人们感动领略尽了它的美丽的经典之作。它永远都是最惊艳的那个节目，它同人们从前看惯的传统傣族孔雀舞有着明显的不同。犹如舞蹈的名字，杨丽萍舞出了灵气，她的舞蹈不仅仅只是拟人化的孔雀，而是带给人们一种大自然原始生态的美丽，以及天地自然生息的神秘魅力，她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。可以说，欣赏《雀之灵》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼，它是阴和柔的组合。在民族乐器葫芦丝的伴奏下，朦胧的灯光下，仿佛带领人们来到了云南，来到了香格里拉，在一汪清泉旁，一只白孔雀慢慢醒来，伸颈顾盼，仪态万方，杨丽萍身穿代表孔雀的白色长裙，高贵的发髻，华丽的服装，双手柔若无骨，在不可思议的角度律动，十指如跳跃的精灵，展开了让人目眩神迷的巨大的孔雀瓴，身形化作孔雀，在旋转中伸展双翼，愈飞愈高。呈现在人们眼前的活脱脱是一只高贵的孔雀。一只孔雀，在高视阔步，她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔…… 随着她的舞动，我们仿佛深入了大自然，仿佛站在了一只孔雀的面前，仿佛真的在感受孔雀的美丽。只要看过她演绎的《雀之灵》，你就会知道杨丽萍不愧是人们所称颂的孤傲高贵的“孔雀公主”。在舞蹈中她仿佛被孔雀附了灵魂，因为只有灵魂的投入，才能舞的如此栩栩如生。

    “女人歇歇么，歇不得；女人歇歇么，火塘要熄呢”，这是杨丽萍亲自用云南方言为《云南映象》演唱的一句对白，我相信，这也是她领会的云南原生态的生活状态的表达，《女儿国》也是震撼了舞台下许多观众的内心的一个作品。整个作品是一首描写云南女人的歌，是经过创意而表现出的一种“变化中的原生态”，它复原了最古老的舞蹈方式，用自然的力量来安抚现代人疲惫的心灵。它让人仿佛看到了一群原生态的云南农妇，躬着身背着孩子，一边忙着接待客人，一边又忙地里农活的情景，这个作品是原生态生活的真实写照。道出了高原女人勤劳坚韧的美德，更是杨丽萍对自己家乡的诠释和赞颂，她把自己的家乡所有的美丽浓缩在舞蹈中，释放在观众面前，让所有人为它的原生态美丽而惊叹。在整个舞蹈中，杨丽萍与一群二十多岁的云南年轻女子在一起载歌载舞，却丝毫不能让人察觉到她是一个快50岁的女人，那样协调的场景，她的一举一动，都是人群中的焦点，身体技巧上，她更是不可超越的，一直觉得她的关节似乎是神赐予的，每一个细小的动作都没有任何僵硬的感觉，就算是身穿长袍，头戴斗笠，你还是可以再人群中一眼就找到她，因为她的舞蹈是最接近完美的，几乎无法超越。

     可以这么说，《云南映象》给人的感觉似乎不是一个演出，不是杨丽萍在为观众表演，而是她沉醉在自己的一个仪式里面。