按照每年惯例，《时代》杂志评选出2009年全球最具影响的100位人物。除了绝少数臭名昭著的反角外，大多数当选者均富有正义的人格魅力——他们不是最有权势的人，也不是最聪明的人，但是他们的理念（通过有声和无声的表现），能让众人模仿，在模仿中完善自我。这种理念就是影响力，它来自个性、革新精神和更重要的——一种关怀大众和弱者的同情心。
作为文化艺术界的代表人物，舞蹈领域只有一人榜上有名
60 杰米逊 Judith Jamison（朱迪斯·詹米森）
舞蹈艺术家，阿尔文·艾利舞团总监。
1964年茱迪斯随美国芭蕾舞剧院在纽约首次登台表演。次年加入阿尔文·艾利舞团，之后15年的舞蹈生涯为她赢得了极高的声誉。基于她非凡的才华，艾利先生的一些最经得起时间考验的作品都是专门为她创作的。艾利先生也亲自选择了她在自己死后继承舞蹈事业，1989年11月她被任命为阿尔文·艾利现代芭蕾舞团的艺术总监。后来离开芭蕾舞团，茱迪斯作为客座艺术家与全球各地的芭蕾舞团合作。如今茱迪斯领导着全新的艾利舞团，使之成为世界最顶尖的舞蹈工作室。
艾利舞蹈团艺术总监宣布2011年退休
朱迪斯·詹米森（图1）是美国舞蹈界最具天赋的舞蹈家之一，担任全美最卓越的现代舞团之一的阿尔文·艾利现代舞团的艺术总监。该团成立于1958年，以非洲舞蹈特有的胯部动作、黑人音乐节奏与黑人文化蜚声国际。1989年艾利去世后，他的生前爱将詹米森在同年12月以艺术总监的身份接管了艾利现代舞团。詹米森出生于费城，1964年在美国芭蕾舞剧院中崭露头角，后又于1965年加盟艾利现代舞团。2008年2月底，朱迪斯·詹米森宣布她将在2011年正式退休。退休后她将继续保留舞团荣誉艺术总监头衔。“我现在正在寻找接班人，既充满智慧，又富有能力，既了解舞团的传统，又能够创新的人。就像当年我无法效仿艾利一样，我能做的就是在他铺设好的这条路上不断探求。”这是詹米森对掌管了近20年的舞团又一次新生的寄语。目前担任舞团总监副手的玛萨佐米·查亚有望成为继任者。詹米森除了在艺术上的坚持之外，最大的功绩便是带领艾利舞团走过了财政危机。舞团从1993年开始就不再有过财政赤字了。2007年至08年的财政预算为2400万美元，其中社会捐赠就有2200万美元。和纽约唯一一家拥有自己独立大厦的马克·莫里斯舞团相比，2007年的财政预算为5100万美元，但所获捐赠只有2500万美元。目前，拥有30名成员的艾利舞团每年工作42周。去年有9周和14周的时间分别投入到国际和全美巡演路线，还参与了布鲁克林音乐学院艺术节等重要活动。舞团所属学校去年共有来自21个国家的3000名学生，艾利二团也在全美七个城市成功巡演。在詹米森的领导下，舞者们还有机会获得大学深造机会。詹米森希望艾利舞团继任者会一直延续非营利组织的机构模式继续发展。
與茱迪•賈米森(Judith Jamison)的訪談
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看過茱迪•賈米森(Judith Jamison)表演的人，絕對忘不了她那高大柔軟的身形與好似可伸展到外太空的手臂，她為舞蹈贏得相當的肯定，特別是為非裔美籍的舞者。1965至1980年間，賈米森在全球知名的艾文‧艾利美國舞蹈劇場擔任舞者，表演過許多經典作品，像是極度痛苦的《哭泣》(Cry)與歡欣鼓舞的《啟示錄》(Revelations)，觀眾總是感到到起立鼓掌。她在艾文‧艾利的表演，為她接下來的發展奠下基礎；從1985年起，她成為紐約市艾文‧艾利美國舞蹈劇場的編舞者與藝術總監。
問：舞蹈界過去十年間有發生過什麼令妳振奮的事？
答：簡單來說，最重大的發展就是舞者有更多跳舞的機會。現在雖然有舞團倒閉，基金的籌募也非常困難，可是每過一個轉角，總會看到另一位新編舞者準備往下跳。類似的狀況，現在尤其常見。三位朋友最近都開了新舞蹈團，其中一位是西雅圖的老手唐諾•伯德(Donald Byrd)。舞蹈界萎縮之時，也是擴張之時。標準會越來越高，機會也會越來越多。
艾文‧艾利之類的先驅也許不再有，當時的盛況也不復存在。但他們已將土地開墾好，年輕人都感受到那股想要創造的美妙衝動，即「我也有話要說」的衝動。
30年前我那個年代，舞者在表演之間的空檔多半兼作侍者或郵務工作，現在的舞者則將表演之間的空檔繼續用來跳舞。以艾文‧艾利學校為例，正課以外還為舞者舉行編舞工作坊。現在的舞者都意識到舞蹈生涯的短暫，前幾代的舞者卻從未這麼想過。在過去10到20年間，舞者間形成一種迫切感，他們想著：「我現在就要將其完成，也須盡快讓全世界聽到我的說法。」我那一代的舞者卻從未思考過長壽的問題。現代的舞者非常聰明，會規劃自己的生命，用一些以前我們沒有用過的方法延長壽命。
問：編舞是否有新的形式在形成？
答：沒錯。我總期盼下一位才華卓越人士的出現。許多明日之星正在崛起，他們是一群才華洋溢卻缺乏曝光機會的編舞者。在年輕的艾利二團(Ailey II)，我們有特洛依‧鮑爾(Troy Powell)，他在10歲時被帶入艾文•艾利，當時我們正在進行一項校園徵才計畫。他隨後入艾利二團，我接著把他帶入主要舞團，他在那待了10年。他自己的規劃是成為編舞者，他在艾文‧艾利從一無所知到多所知曉，最後如願成為編舞者。他現在是艾莉二團的駐團編舞家。
問：在過去，我們知道艾文•艾利從他多次的海外旅行中學得一些技巧與概念，他去的都是充滿異國風味的地方，那已是上一個世代的事情。請問你們現在的舞蹈場景是否還有受到外國經驗的影響？
答：我認為現在的情況已經反了過來。我記得過去在歐洲巡做迴演出時，會帶著數十張唱片到迪斯可舞廳，目的是將我們的舞蹈帶到歐洲。現今的情況已經反轉。真正的進化發生了，原屬於我們的東西正在回流。這種跨越大洋的交流不斷來回，造成彼此間的交相影響。
問：今日的舞蹈是否仍舊受到喬治•巴蘭欽﹑傑洛米•羅賓斯(Jerome Robbins)、瑪莎•葛萊姆(Martha Graham)及艾文•艾利等昔日創作大師的支配？或已有新秀上來？
答：我不斷看到新秀的出現，這些新舞者總是帶來新的詮釋。我在70年代參與《啟示錄》的演出，還於1963年與艾文•艾利一起欣賞以不同方式詮釋的同部作品。每一世代都有證明自己的方法，每個世代的舞者總能帶來新鮮的東西。他們讓作品有了新生命，不過作品首先要很棒。舞蹈所以能生生不息，靠得就是舞者的努力。
今天下午兩點我要一組舞者表演《啟示錄》，晚上則由另一組表演。他們只要對自己的技藝有信心並持續投入，就可以超越作品的年代。不過前提還是作品要夠好。只要舞者接受來自世界各地的影響，並對舞蹈技藝有足夠的瞭解，就能不斷呈現新的東西。假使你想遵循西非的某種運動，在表演中添加一些俱樂部舞蹈，那麼出來的東西就會是新的。願意跨越那條界線的大有人在，他們會因此越來越年輕。
問：在這個經濟不穩定的年代，舞蹈界該如何因應？
答：我們必須不斷競爭。這是相對的，有人也許才剛開始，有人則已屆45歲。我在藝術上仍能做我想做的事，靠的是許多朋友的幫忙。
問：你是如何看待未來十年的舞蹈演進？
答：也許會有舞者離開，因為舞蹈需要發自內心深處的體會。舞蹈也可能會越來越以科技為導向，端看世界要如何演變。時至今日，在我眼中，沒有被過度製造的舞蹈才是美，因為我可以真正地欣賞到作品本身。我也不希望舞蹈被過度分析，因為這樣會過度脫離作品的內在，以致再也無關人性。我並不太擔心這個問題，然大家還是要小心，應瞭解身為人類的我們正在做什麼及有何天賦。只要我們不脫離這個主題，不脫離舞蹈本身的精神實體，就是對的。
另外一个信息：
2009全球名人调查入围名单-美国部分100人
特怀拉•萨普 Twyla Tharp
特丽莎•布朗 Trisha Brown
娜塔莉娅•玛卡洛娃 Natalia Makarova
舞蹈男演员 7人
比尔•T•琼斯 Bill T Jones
爱瑞克•霍金斯 Eric Hokinse
米哈伊尔•巴瑞士尼柯夫 Mikhail Baryshnikov
默斯•堪宁汉 Merce Cuningham
马克•莫里斯 Mark Morris
皮特•马丁斯 Peter Martins
保罗•泰勒 Paul Taylor
