他这次来新所呈献的《回》（Re）三部曲，灵感来自在西藏、丝绸之路和吴哥窟等地的深度旅行。沈伟借着这三个文化历史重地，表达了他对东西方文化的感悟，在艺术视野上具有气魄。

怪异姿势的暗喻

　　三个都是独立的作品，形式上大异其趣。《回之一》是他2006年作品，配合西藏的人声祝祷，以较平缓调性表现西藏的精神灵性世界。这支舞作的画面非常宁静而简单，舞者的身体动力经由腰、背和脊椎，延伸到四肢，身体随劲游走，仿如漫天飞舞的尘沙。

　　由于舞蹈的调子较寂静，舞者身体动作也较内敛，看到后半部不时会觉得恹恹欲睡，需要极大专注力保持清醒。但细心留意，这支看似平淡的舞蹈，在空间调度和舞句发展上颇有巧思。像舞者在走动时，与地板还有如细沙的纸碎摩擦，产生了“沙沙”的声音，令人产生冥想。　

　　《回》的第二段演出的则是沈伟最新作品《回之三》，这是他在中国奥运后，深刻体会了新旧中国文化、东方与西方关系转变和影响后所编创的作品。在这作品中，沈伟通过舞蹈队形的转换，表达了东西方哲学中对群体和个体观念的相异之处。

　　舞蹈开始时，舞者先是以整齐划一的队伍并走，有如步操中的军队。但在这闹哄哄的队伍步行中，沈伟却安排了一个舞者脱队而成，用缓慢的身体动作表达了他的情绪。独立的舞者好像自跳自的，与队伍中的舞者碰撞，却又隐隐形成了另一股和谐的能量，非常有意思。

　　《回之三》的最后一个场面，两名舞者以怪异的姿势，用臀部将一名舞者撑在半空，缓缓聚集在舞台中央，然后彼此在互动中结合成一个群体。这似乎在暗喻着来自中国，目前在纽约工作的沈伟，夹在东西方文化中，慢慢累积了两地的文化色彩。

恢宏大气的画像

演出最后一个段落的舞蹈《回之二》，是沈伟接受2007年加拿大蒙特利尔芭蕾舞团委约的著名创作，重新编排雕琢。虽然这并非沈伟的最新作品，但被安排在演出的结尾部分却十分恰当，因为这支舞作集合了沈伟舞蹈、绘画和摄影等多方面才华，构成了一次超感官体验。

　　舞作开始时，一群舞者并列，展开一段看似散乱的舞蹈动作。比起《回之一》的清淡寂静，《回之二》比较接近芭蕾舞的特色，更强调线条和力度，不过动作很顺畅，质地很轻柔。而且舞者在动作与动作的转接处，仿佛有一种能量的流动。

　　《回之二》灵感来自吴哥窟的古旧建筑，表现了人和历史、自然之间的共处。舞台背景映照着沈伟在吴哥窟拍摄的大树照片，树根扭曲缠结，舞者以同样缠绵缱绻的身体起舞，令作品伸展出张力。

　　在舞蹈的结尾，一个舞者的身体涂成白色，让我联想到日本的舞踏形式，但随即发现沈伟只是借由舞者白玉般的外型以及细慢的动作，构成一个个立体雕塑，营造一幅恢宏大气的画像。

　　沈伟的《回》有着许多东方元素如书法、水墨画和戏曲等，身为华人观众，这些东方元素老实说还不至于让人叹为观止。不过他的舞作清淡中显精致，轻柔中有细腻，偶尔灵光乍现，仍是叫人眼睛一亮，看了心旷神怡。沈伟能在纽约扬名，其舞蹈风格确实有独到之处，绝对不仅是“贩卖”东方情调和美学而已。