压抑迸中发之力量

    离骚是屈原的死亡之书，写完《离骚》后，他就开始流浪的生活，因此当中充满浓重的绝望与愤懑的挣扎，及无法屈曲自身本性从俗，而选择自我放逐的悲壮之情，预示自杀的结局。舞作《离骚》虽然源自这篇上千年前的作品，而不困于此。它继承了文本中与世界的碰撞与挣扎，将这种情感化成无形的外力与自身的拉扯，但在利落有力的身体线条，及有力的伸展动作中，所表现出的欲是外力无法压抑的，充满生命力的力量。

    黑布带的拉扯

    在众多场景，黑布带这个元素最为出色，虽然它不像书阵和金属网般，将舞台空间切实地分隔及赋予意义，但它与舞者的互动最多，是压抑舞者的外力，同时也是舞者展现自己力量的工具。当雷声一响，长粗的黑布带骤然落下，在与雨声与其他空气回荡的音响中，近乎落体的舞者把自己悬挂于上，极力向天伸展，又努力攀援，以免自己堕于地上，这是一种很有意味的象征，就像世俗对众人设立的种种规范，遵守了便可以保证幸福，然而也不过是规范内的苦苦挣扎而已，无法将自己的本性尽情伸展，然而在挣扎中，众人所展现的力量，却十分动人。

    穿着黑衣的舞者是唯一没有被黑布缠身的，以一种超脱姿态，穿梭于挣扎的众生，时而模仿或触碰半裸舞者的动作，深入众生之形役后，又陷入内心的节奏自我旋转伸展，探索自身内在。但比起黑衣舞者沉重内稳的力，男舞者在挣扎中表现的躁动与女舞者表现的包容内容更为丰富。

    男舞者的躁动力量

    舞作中虽然有不少男女同舞的场面，但男女角色的分野颇为清晰。男舞者主要当躁动的角色，透过有力的跳跃与伸展，表达与无形的外力中几欲挣脱的心情。其中亮度出现一堆男舞者相互作舞的场面，一个男舞者比较强，拉扯与承托另一位力量较弱的男舞者，两人可以看成是内心的两股力量，在沉寂气氛中相互按压又相互牵拉，仿似内有一种力量要将对方牵制，如社会内化于人的种种限制，继而相偎相拒，最后较弱的男舞者被承托支持，向上飞升。这场面在众多场的苦苦挣扎中，宛如清泉，在绝望中透出生的力量与希望。《离骚》的文本中，屈原激烈的对抗力量，包含了对生命的绝望，然而在此舞作中，欲以互相依存相加的伸展力，把绝望化成了不屈不挠的生命力。

    女舞者的包容力量

    舞作中女舞者的角色分明。半裸的女舞者有两个，一个是比较像母亲的角色，另一个则是少女。母亲的角色充满包容性，在躁动的男舞者中，以一种柔和的力平衡之，在男舞者倒下后，更以悲伤的动作，附魔安慰其在地上攀缩的身体，是困境中温暖柔和的保持鞠躬的姿势前行，表现对土地的亲近之情。穿彩衣的女舞者则比较特别，与黑衣舞者一样，是一个比较超脱的角色。一开始就随歌者之后，沿着历史的书阵走进舞台，令人想起曾劝喻屈原放弃自身坚持，并在屈原死后，于河畔追寻其足迹的女媭。彩衣的意象在屈原作品中常常出现，象征一种高洁的品格，然而她的这种高洁性却不只是坚持自己的特立独行，而是充满对他者的同情与包容，因此不得不游走于脱世与入俗之间，苦苦挣扎。她不断向外伸手抓取些什么，却又不断以向内的动作，表达外力的不可求及自身的自抑，眼看着舞台中央男舞者苦苦挣扎，最后也无法不脱下自身的彩衣，贴地而舞，靠近在地上的男舞者，对其苦难承担与同情。但此时水声响起，她被另一位男舞者控制住，如被水波卷入洪流中，被世俗的一切纠缠住，缠绵又强悍地，把不断向上挣扎的她拉近冰冷孤寂的水底，其宽容力量始终敌不过丑恶人性所形成的外力。

    如果说舞作中有哪一个部分对应《离骚》的文本的话，那就应该是两个黑衣舞者的角色了。然而黑衣舞者往往处于旁观的位置，只提供一个贯穿的脉络，把大量的发挥空间留给用身体说故事的众生，因此在文本以外，舞作加添了更多丰富意涵。透过男舞者在挣扎中表现的生命力，及女舞者在困境中表现的温柔力量，为世代困兽斗的绝境，提供了另一种关照角度，以原始的力量展现生的希望。