首先先了解：狐步舞起源于美国黑人舞蹈，1914年夏，美国演员哈利·福克斯从模仿马在慢步行走时的动作，得到灵感，设计出了狐步舞这一新的舞蹈形式。从此，狐步舞迅速在全美风行，人们称其为“福克斯”舞。舞曲4/4拍，每分钟30小节左右，跳狐步舞时要求身体挺直，膝关节放松，臀部和髋要固定。由于狐步舞的特点是舞步平稳、自由悠闲、动作流畅、行云流水，加上音乐优雅、恬静、婉柔流利，故上身动作多变，大多数采用了反身动作位置，使其舞蹈特性更加文雅，跳舞舞步变化多样，需要舞伴之间配合更加默契，同时狐步舞技术中大量运用了足跟旋转，更加突出了舞蹈特性。
狐步舞的特点是流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。步幅大，不并步的长线条没停顿动作,舞步不能间断，要连续流畅。方位多变，连续进退上身采用反身动作位置，反身不能过大。前进或后退用半身引导时要让力量保持向前或后。舞伴两人没有断裂的身体维持巧妙的接触，舞步衔接圆滑，同时狐步舞技术中大量运用了跟转的动作，更加突出舞蹈的特性，狐步舞是斜侧的摆荡。通常的升降是第一步结尾开始上升，第二、三步保持上升，然后在第三步结尾下降，起伏的形态成抛物线形。初学者不要把华尔兹的升降用在狐步舞上。特别要注意的是后退时前脚的脚尖将先离地做无足升降，即身体有升降，足没有升降，很少后退同时用两脚掌做上升，而是前跟后掌的上升，这就叫无足上升。但是不同的舞步有不同的升降形态。狐步舞音乐优雅，节奏为4/4拍，每分钟约30小节，节奏分为快和慢，快占1拍，慢占2拍。
狐步舞的节奏处理：狐步舞的流动感比华尔兹更强，步伐的幅度更大。如何把这种特性表现出来，运用什么方法才能体现出它的风格，这个问题在众多的舞者中，仍然是个难于把握的难点。在舞者及众多教师中，从理论到实践没能很好的解决。其中一个主要的论点就是把赛场和课堂的界限混同了。课堂的教学是按教科书的要求去教课，按国际规范授课，在技术规定上不允许有丝毫的改动。如羽步，在节拍上一定是：SQQ。但是在赛场上，为了跳得更好，更漂亮，更有风格和魅力，在不改变4／4节拍的原则上，运用QSQ 口令跳羽步，会跳得更舒展、大方，而且会跳得”行如流水”。由于在实践中，很多舞者在赛场上跳的羽步运用的是SQQ，就显得运步急促，常常拖节奏或不在节奏中。这些情况在以往的赛事中我们经常见到。除去不会运用节奏之外，在技术上也仍然存在缺陷，那就是第二拍没有急升，拖了节奏。这样的结果，当然动作流动不畅，狐步舞的“行如流水”风格也无从谈起。不但羽步运用QSQ节奏，狐步的所有动作，包括花步都应用这种口令，其”行如流水”风格才能得到充分表现。狐步第四拍的后半拍下降，仍是值得注意的技巧，它和华尔兹第三拍后半拍的下降一样，一定要把膝关节降下，通过足尖、脚踝的压力，把身体运动出去，再接下一个下降运步，这就足以把步伐加大，增加流动性，使动作更飘逸、潇洒。
大家要注意的是，在跳狐步舞第一节的时候，有很多选手把第一节跳快了，出现了节奏不明快的感觉，第一步和第二步时间差距太大。我们都知道，狐步舞的第一步慢下降是在一、二拍上，升高是在第三拍上，我们不能用quick—slow—quick—and的方法去跳，如果这样，我们身体的重心没有在拍子上，如在狐步舞的羽步中（Ferther step of Foxtort），应该是one在开步上，在右脚着地上时，第二拍two是把后脚（左脚）拖到前脚（右脚）旁边的动作过程，然后升高迈出（第三拍）第二步、（第四拍）第三步。这样大家就很清楚了在音乐中waltz和Foxtort的不同了。
我们必须注意Foxtort的特点，但是有很多人跳Foxtort的时候总是留不住脚，第二步出脚过早过快，在羽步中应该是右脚出去是one，左脚收回到右脚旁边是two，左脚摆动升高向前是three，右脚再向前保持升高并下降是Four。
摩登舞架型练习和保持
