游好彦在授课

　　张 静

　　阳春三月，草长莺飞。台湾著名现代舞蹈家游好彦带着他的舞蹈作品和多年来丰富的教学经验，再次来到了阔别已久的北京。

　　初见游好彦，我感觉他仿佛邻家和蔼可亲的爷爷。他总是面带微笑，说话轻言轻语极有礼貌。在大陆，对于游好彦的认识，可能一部分人仅仅限于知道他是台湾三大现代舞大师之一，并无其他具体的了解。在此之前笔者也是相同的感受，但随着游好彦对其自身经历、舞团及舞蹈理念、教学的介绍，我对他有了深入的了解。

　　游好彦，1941年出生于台北树林，排行老幺，双亲在他幼年时离世，从小生活贫困，不知享受与依赖的滋味。因为贫苦，造就了他独立自主的个性，希望自己快快长大的念头始终萦绕在年幼心灵中。看着同龄的孩子有父母的呵护，他眼中常常流露出羡慕，更加激励自己坚强。就读小学时，一次偶然的机会，老师挑中他参与学校晚会的舞蹈演出。跳着舞着，他心中竟也出现了另一片天地。舞台上，他不再是那个为生活贫困而痛苦的男孩，生活的忧愁全被他置之脑后，此时，舞蹈仿佛给了他另一段生命。“痴迷舞蹈的原因，可以说是将对早逝双亲的思念、渴望家庭温暖的心，寄托在舞蹈的有情世界。”游好彦这样说。

　　高中时，游好彦有缘遇到舞蹈生涯的启蒙老师――蔡瑞月，因而打下深厚的舞蹈基础。1968年，游好彦退伍后，决定前往西班牙磨练自己的舞蹈技巧，短短两年便通过西班牙皇家艺术学院古典芭蕾检定，并以芭蕾舞剧《火鸟》登上西班牙皇家歌剧院。而后这只全身充满烈焰、散发着光与热的美丽火鸟，带着一身高超的技巧，自西班牙升起，飞向人才荟萃的纽约，进入玛莎・格莱姆舞蹈学校，同时加入埃立欧・波玛舞蹈中心，主修爵士舞和非洲舞蹈，并跟着舞团巡演各地。在格莱姆舞蹈学校，游好彦一开始动作略显生涩僵硬，其间靠着不间断的努力，终于崭露头角。1974年他正式加入舞团，成为第一位跳进格莱姆舞团的亚洲男舞者。玛莎・格莱姆肯定地说：“Henry（游好彦）将独特的才华和充满活力的东方精神融入现代舞的世界，是位天才舞者。”之后，他更参与了《心之穴》这个经典作品的演出，以及玛莎・格莱姆新作发表的首演，同时更在舞校内兼任教职。

　　一位自我意识强烈、拥有独立个性的舞者，很难长期蛰伏于单一舞团，尤其对具有创作才能的舞者而言，若能够在较少限制的环境下自由创作，将自己的内心想法幻化成具有独立生命之舞，将是件幸福且珍贵的事，因此，游好彦成立自己的舞团是必然之事。1978年，游好彦离开玛莎・格莱姆舞团，在纽约成立“游好彦舞者”舞团，以融合自身东方文化素养及西方养成的技巧，作为舞团主要特色。“Henry，你要尝试以西方舞蹈技巧去创作富涵中国文化的舞蹈。”玛莎曾这般殷殷告诫游好彦，这是身为东方人最重要的宝藏。因此，游好彦所发表的作品多是从华人地理、文化、历史、文学汲取素材，如《黄河》、《驼子》等，舞作极具中国风格。

　　1982年，游好彦在台湾文化大学诚挚邀请下，终于返回，受聘于文化大学，将自身从格莱姆舞团中习得的精炼细腻架桥、深耕于青年学子身上。他在教学上极具热忱，以精确严谨的训练修正舞者的动作、注重跳舞前的暖身、教舞者如何在舞蹈中学会保护自己。对于男、女舞者则采取不同的训练方式，男舞者必须加强关节与肌力的训练，他有许多专为男舞者所编的舞作，强调瞬间的爆发力与弹跳力。在台湾，一批批优秀的男舞者从他的舞蹈教室孕育而生，是他对台湾舞蹈界极重要的贡献。

　　返回台湾后次年，游好彦成立了“游好彦舞团”，发表过许多舞作，如《鱼玄机》、《辞山赋》、《屈原传》、《索――路是人走出来的》、《菊豆与天青》、《左巴的困惑》等。因为喜欢中国文学，这些作品大都从文学艺术出发，带领观众遨游在中国各个时代中，透过舞者的肢体诉说一则则故事。如《鱼玄机》是根据中国一位特立独行、一生充满传奇与争议的女性――鱼玄机所编成的作品，在动作与意念上具有强烈的格莱姆风格；《菊豆与天青》不同于电影版《菊豆》，更忠于刘恒小说《伏羲伏羲》原著，舞出杨金山的愤怒、菊豆的煎熬、天青的压抑，此作品中安排了许多群舞，展现十足力与美的姿态。

　　在海峡两岸开放之后，游好彦舞团是第一个到大陆演出的台湾现代舞蹈团。纵使迫于环境解散舞团，现今70岁的游好彦带着他丰富独特的教学方法和理念再次来到大陆，为我们呈现不一样的现代舞。