蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制
擦地动作技巧
擦地是芭蕾基训入门的最基础的动作之一。它的内涵贯穿"开、绷、直、立"全部真谛。
前擦地
动力腿整个平脚擦出，起步时是全脚着地向前抹，一定是外开的（两脚成100度）。先擦脚后跟向前顶起来，一节一节地向前顶，力量一直到脚尖。脚背推起，脚尖在地下点地。（半脚状态）一直向前顶，把脚背顶起来，从大腿根转开，脚背朝外。从正面看，点地的脚尖和后面的脚后跟是对齐的。收回来时相反先把脚尖压下去。先收脚背。抹回来，脚后跟一节一节地落下来。最后一小段是全脚踩住地面抹回来，不要让脚后跟还悬在空中。
后擦地
向后一定是外开的（两脚成100度），脚尖先擦出去。脚后跟向前顶，一节一节向前顶。脚后跟一直向前顶，尖点地，从大腿根外转开，脚背朝外。脚后跟还要往向顶，腿绷直，脚尖跟主力腿（前脚）的后跟是对着的。把脚尖放下来，先收脚背。随着往回收，脚后跟慢慢落下来，最后一段是全脚着地抹回来。
旁擦地
跟前擦的要领相同。向旁中趾方向擦。一节一节力量一直到脚尖。勾脚、绷脚，脚像翅膀一样柔软。
芭蕾舞扶把的平衡练习诀窍
在扶把中练习平衡 Balance
有没有发觉在扶把做练习 (Barre work)时比中间动作 (center practice) 好呢?由于在中间动作中，我们很难找到重心的平衡 (Balance)，所以扶把动作正是能夠帮助我们找到平衡的时间。当我們在做扶把动作时，手离开扶把，检查一下自己的平衡是否正确，如果很快跌倒或移位的话，就证明你的平衡不正确，所以要练习平衡，最好在做 barre work 时只将手指轻轻地放在扶把上，不要將所有力放在扶把上，balance便会有进步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés，意思是指「Band 蹲」，是扶把动作中的第一个动作，这也是跳跃及旋转动作的预备动作。
做 plies 的時候，是慢及平稳地做，不要停留在某一个位置，要连贯地做。所以要在做动作時听音乐，不要数拍子。
如果做 Plies 的第二位置比其他同学高，只要用尽音乐的时间去做便可。
牢记你的背部要保持直，身体要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀，不要缩起。
在第四位置及第五位置时，小心不要將身体倾向前脚或后脚，把力量放在两脚之间，双脚的前膝盖要同时打开，不要将后脚的膝盖推向前，由其是做 Grand Plies 時，要特別注意。
在 Grand Plies 中一定不可以蹲得太低，因为会将身体坐在脚跟上。
做完 Grand Plies 后，当要起身时，记住把脚跟落地后才能站起。。
Grand Pliés / Full Pliés
在扶把中练习平衡 Balance
有没有发觉在扶把做练习 (Barre work)时比中间动作 (center practice) 好呢?由于在中间动作中，我们很难找到重心的平衡 (Balance)，所以扶把动作正是能夠帮助我们找到平衡的时间。当我們在做扶把动作时，手离开扶把，检查一下自己的平衡是否正确，如果很快跌倒或移位的话，就证明你的平衡不正确，所以要练习平衡，最好在做 barre work 时只将手指轻轻地放在扶把上，不要將所有力放在扶把上，balance便会有进步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés，意思是指「Band 蹲」，是扶把动作中的第一个动作，这也是跳跃及旋转动作的预备动作。
做 plies 的時候，是慢及平稳地做，不要停留在某一个位置，要连贯地做。所以要在做动作時听音乐，不要数拍子。
如果做 Plies 的第二位置比其他同学高，只要用尽音乐的时间去做便可。
牢记你的背部要保持直，身体要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀，不要缩起。
在第四位置及第五位置时，小心不要將身体倾向前脚或后脚，把力量放在两脚之间，双脚的前膝盖要同时打开，不要将后脚的膝盖推向前，由其是做 Grand Plies 時，要特別注意。
在 Grand Plies 中一定不可以蹲得太低，因为会将身体坐在脚跟上。
做完 Grand Plies 后，当要起身时，记住把脚跟落地后才能站起
芭蕾舞中的重心技术
芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。
在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechat.quatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使崐观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。
完美的平衡不是轻而易举地实现的。
它不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。
掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著，朱立人译p68）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！
一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”
芭蕾舞腿部练习
芭蕾舞演员腿可以举过头顶、可以做大劈叉，腰向后弯成的弧度类似天鹅脖颈。现在你可以在家练习，教你怎样改变臀部和大腿的形态,使你的腿变得瘦长，匀称，柔软。怎么做练习？
找一把椅子或一个台子支撑身体重量。找一个安静的地方练习，这样你能更好地深呼吸，精力更集中在身体的动作和感觉上。不要担心你的腿踢得不高。要关注的是身体保持一条线：骨盆不乱晃，四肢伸长，腹部肌肉紧绷。
热身
伴着音乐跳5-10分钟舞，让身体舒展开，心跳加快。
练习
每种练习一套做10组，每周3次。身体适合的话，可以每种练习做三套，每套10组。每周还要做2-3次上肢的力量练习，3-4次每次，30-4分钟的心脏练习。
还原
以着重锻炼下肢和胯部的自由舞蹈动作结束练习。
下蹲抬腿
锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，臀部肌肉得到锻炼。
腿打开，脚尖向前，右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，肘部和手腕弯曲。膝盖弯曲成下蹲姿势，大腿与地面水平，膝盖与脚趾成一线。用臀部和大腿的力量把脚跟向地面踩，抬起身
未完全站直的时候，把身体重心转移到右腿，左腿抬起成一直线。左脚放回地面。再下蹲，重复十次。换腿，重复以上动作。
摆腿，阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一，单腿直立，一臂前伸，另一腿向后抬起，另一臂舒展扬起，使指尖到足尖形成尽可能长的直线)
锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，内收肌。
脚跟并拢，胯部放松展开，脚尖向前，躯干上提，右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，肘部和手腕弯曲。用臀部力量把左腿往后甩，上体前倾直到上体与腿成一条线。头与脊椎成一线。
恢复第一式，腿收回，上体垂直。然后腿向前踢，踢到腰的高度，踢到不能再高为止。恢复第一式，重复十次。换另一侧，重复以上动作。
腿后撤，鹤立姿态
锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，内收肌。
右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，左腿后撤，脚尖沾地。
用臀部力量慢慢把左腿往后抬，摆出阿拉贝斯克舞姿。
收腹，左膝弯曲，胯部不动，左脚放在右腿后(后鹤立)。保持臀部绷紧，之后按顺序恢原姿势。重复十次。换另一侧，重复以上动作。
下蹲，前鹤立
锻炼部位：臀部肌肉。
右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，躯干挺直，左腿后撤，脚尖沾地。胯部展开，直立的腿慢慢弯曲，下蹲，左腿挺直，脚尖着地后划，从头到脚形成一条直线。臀部和大腿肌肉绷紧，收腹，加强承重腿的力量，脚尖拖地收回。
腿向前踢，踢到腰的高度，膝盖弯曲，脚跟抬高(前鹤立)。恢复第一式。重复十次。换另一侧，重复以上动作。
