芭蕾基训课中动作的点线结合与音乐的关系、舞蹈的学生跟其他孩子相比有着较好的乐感，这多半缘于环境的熏陶——在他们的学习生活中，音乐无处不在。作为 舞者，要让肢体语言与音乐融合，需要有较高层次的音乐理解力和表现力，如何把对音乐的理解与感悟融入到舞姿中，从而达到完美、和谐、统一，笔者认为应从最 基础的舞蹈基训课做起，从小培养习舞者的音乐修养。因此我们要在课堂中指导学生用心灵聆听音乐，然后用舞蹈动作再现音乐。

    舞蹈与音乐就像一对关系密切的姊妹

    他们相辅相成，虽属不同的艺术门类，却在技术上和意识形态上，有许多相似之处。以芭蕾基训和钢琴演奏为例：芭蕾基训课上，老师都特别强调脚底的感 觉，讲究脚尖的延伸；强调将重量放到脚底，用脚背带动整条腿，使大腿肌肉放松，以免大腿根发胖、变粗。这些是舞蹈的技巧。无独有偶，在钢琴演奏技巧中也注 重指尖的站立和延伸。只有指尖站稳才能放松手腕、手臂，以达到手指的灵巧自如。芭蕾舞基训是一门十分科学的形体训练，它在一系列长期的形体活动中形成良好 的肌肉形态。如果我们把上述的“脚尖”等几个身体的末梢看成一个“点”，那么通过这个点带动肢体的运动就形成了舞蹈动作的线条。芭蕾基训正是沿用了这个 点、线的结合来训练形体的。音乐中，节奏和旋律是两个非常重要的元素，它们与舞蹈中的点和线相对应：音乐中的节奏对应舞蹈动作的点，旋律则对应动作的线 条。我们通过研究音乐与舞蹈点和线的对应关系，来指导学生聆听音乐，从而更好地表现舞蹈。

    在基训课中，舞蹈老师对每个动作的讲解都要涉及其路线

    即动作的起点和终点——这两个点总是和音乐的节奏点对齐的。老师会告诉学生注意听音乐节奏，动作的点要和节拍点相吻合。以擦地这个动作为例：老师提醒学生 注意思考脚尖（或脚跟）的运动方向，让动作的起止与音乐的节奏点相对应，这样将学生的注意力引到脚底，解放大腿肌肉，将节奏准确地体现在舞蹈中，不仅统一 了动作，而且通过对节奏的关注，更好辅助学生加强对舞蹈技术的掌握。这就是音乐节奏点与舞蹈动作中点的结合，而要做到这点首先需要让学生“预知”音乐，即 先有内心节奏才有动作体现。要让动作的起点、终点与音乐的节奏点统一，到了节奏点动作也同时到位，不能听见音乐才开始做动作，否则就晚了。要在思想上先有 准备，思维要在行为之前，这就是“预知”音乐。苏联一位著名的芭蕾舞蹈家曾经说过：“我总是在音乐前做动作，这样，动作才能与音乐很好地吻合在一起。”这 就是说，要让音乐节奏与动作中的点相一致，舞蹈者做动作时就得“提前一点”。舞蹈老师总是强调“内心要先有节奏”，“要抢在节奏之前做动作”，经常说“抢 一点”，就是这个道理。其次，随着学习的深入，训练学生适应复杂的节奏变化，提高他们的节奏感。音乐的节奏训练步骤与舞蹈基本训练步骤是一样的，节奏。

    从简单到复杂，动作从单一到繁复。

    音乐的节奏训练通 常是通过细分来达到更加准确的，而舞蹈动作的训练也是同样道理，低班八拍完成一次擦地，渐渐四拍完成、二拍完成??通过一次次的节奏细分，加快动作的频 率，训练肢体的灵活性。因此，动作中节奏的体现越来越复杂，需要有一定的节奏感，甚至是严格的节奏训练才能达到。

    舞蹈课堂不是简单地叫学生要听音乐，而是要引导他们如何去听，如何分辨音乐的节奏与旋律，帮助学生实现对动作的掌握。在课堂上可以尽量。

    使用一些“音乐化”的语言，比如“将重拍踩在脚底 下”、“将节奏贯穿在动作中”——我们可以让学生在音乐的前奏里就进入角色，将表演融入音乐。在舞蹈课堂上提醒学生聆听音乐的节奏和旋律，它能指导其肢体 的运动，同时帮助领会动作的要领，音乐是舞蹈老师的好帮手，舞蹈课堂脱离不了音乐，而在强调音乐时，一定要兼顾节奏和旋律，将其与动作的点和线结合，达到音乐和舞蹈的统一。