一、掌握了“重心转移”还必须掌握“重心转换”

　　我在这里所说的“重心转换”和“重心转移”虽然只有一字之差，却有着本质上的区别，我个人认为“重心转换”是指主力腿前脚掌、脚后跟之间的转换;而“重心转移”是指身体重力在两脚之间的转移。我认为左右脚重心的转移已为大多数人理解与认可，而对于重心转换这一概念的认知则比较模糊，“重心转换”指的是在所有动作发出之前放松膝盖下降的同时，必须将自己的重心放置到准确的“点”上，即拟前进者放置重心于前脚掌，拟后退者放置重心于后脚跟。当舞者双膝放松下降时，重心实则已经进入移动状态了，这看似不起眼的小小转换过程却为身体向地板借力、发力做好了充分的准备。众所周知，防松膝盖是为了走远，双膝放松下降是手段，走远才是真正的目的，走远并走好就是以自然轻松而又不露痕迹的发力为标志。因此科学巧妙地采用重心转换的技术，驱使身体与地板产生作用和反作用力，让自己与舞伴的身体产生准确地移动信息和反应，这是摩登舞舞者必须理解和掌握的。在比赛中，我常看到有些舞者错误地将“下降”做成“下沉”;将“挤压”做成“下蹲”，形态上的“前挺后翘”，导致舞者间身体或分离或是对顶，运行趋向的不统一使得双方身体僵硬沉重、重心停滞、相互拉扯，这些问题的根源就在于没有掌握重心转换的技术技巧，致使舞蹈缺少轻松流畅之感。

　　“重心转移”这一概念虽然已为大部分人熟知，如何驾轻掌握并不容易。在运用这一技术时要强调在完整的完成一个重心到另一个重心的转移之间所涉及的推动、中间、接受的三个阶段，这三个阶段是逐一推进而又连贯一致的。所谓推动过程就是用主力脚将身体送出，中间过程则是身体一瞬间的“失重”和“悬空”，而接受则是新的主力腿经过地板的反作用力将身体的重量接受。优秀的舞者在这个过程尤为注重中间过程，他们能够通过呼吸的延长、身体的延伸、两大腿内侧肌肉的张力和脚踝膝盖的柔韧力，在有限的音乐节奏长度里肆意发挥，实现“时间、力量和空间”的契合，展示出更为宽阔的空间和久远的趋势。

　　在比赛中有些舞者缺少“接受”这一过程，身体总是在不断推动，出现了重心前倾的情况，不仅破坏了自身的垂直感，同时也侵犯了舞伴的空间，致使舞蹈形态跌冲踉跄，没有了音乐节奏和身体形态的稳定性，无法产生行云流水的优美感，错失了展现的机会。也有些舞者忽略了中间过程，只有推动和接受，舞蹈变成了“跨大步，走马路”，完全没有摩登舞滑行移动的运动特征，让人为之遗憾。

　　二、各有重心与保持中心相统一

　　摩登舞的难点在于男女舞伴身体相合在一起移动、旋转、各自有重心的同时还必须保持彼此间的中心。

　　重心是以舞者的脊椎骨为中心垂直于地面。要保持重心的稳定，首先要将身体垂直于地板，静止站立垂直比较容易做到，若要在移动和转动的中保持垂直就不那么容易了。如何保持重心始终不变的垂直，我认为在移动重心的过程中要把握身体整体的前后移动，特别是准确把握胯部重心的位置，更重要的是对舞伴之间的“中心”理解是否一致。

　　摩登舞男女合位的姿态是彼此相贴在对方身前的右半侧，在各自保持垂直的形态下，稍稍拉伸自己身体的右侧肌肉，呈现颈脖右侧至右腿内侧自上而下的一个直线，这条直线垂直于地面。当双方的这条垂直线相重叠，就是所谓的“中心”，在舞蹈的过程中，舞伴之间应始终围绕着“中心”发力和接受(以致男女右脚的内侧在运动中始终保持较近的距离)。

　　在比赛和教学中，我常看到许多舞者只有“重心”而没有中心。男女跳舞时，各自为阵，站在自己的空间里，将身体的中段勉强吃力的贴住对方或者“顶”在一起，好像在做一件极不情愿的事情，更有“矜持”者，牢牢守着自己的“重心”，肆意张扬自己的空间，无视舞伴的存在，一旦舞蹈起来，相互拉扯，你冲我撞，架形松垮变形，毫无美感可言。还有些舞者对于倾斜的技术技巧理解和掌握的不到位，以为倾斜就是“歪”着身体完成动作，“中心”、“重心”不垂直，造成既费力又不雅观的情况。

　　对于一个舞者而言，必须重视并正确掌握重心和中心，在重心垂直的状态下，由地板的反作用力传至脊椎再传至中心点彼此给力和接受，这才是摩登舞力量的正确“通道”。如何打通这一“通道”，就要注意以下几点：首要要做到垂直，只有彼此身体垂直了，两人的空间才能达到最大化;第二，倾斜是国标舞艺术的重要装饰，是左右肋两侧肌肉的拉伸和收缩，例如向左倾斜，必须将右侧拉长，左侧收缩，左后肩胛骨处的肌肉就随及收缩(切记头、肩、胯必须放置在主力腿上)，形成一个不歪的倾斜;第三，不要盲目迷恋著名选手偶尔一个夸大变形的动作;第四，男士要通过给好位置和空间实现正确引带，女士则必须迅速地找到正确的位置进入拟定的空间;第五，拉长自己的右侧是为了充足的给予垂直“中心”线，切不能因为过于注重展现而破坏了自己与他人的垂直，侵犯了舞伴的空间，破坏了自己与他人的重心和共有的“中心”。