高位若危若安是华尔兹的精华，风格的集中体现。华尔兹大波浪的集中体现就是高位若危若安，好比帆船处于波浪的浪峰浪尖之上，不仅最高，而且它的船身和桅杆是倾斜的，既然处于浪峰浪尖之上，惟有身体强健和基本功过硬的人也能够做到柔和的下降．华尔兹第二步摆荡的具体做法和摆荡结束时的具体处理，更加体现＂真正的温柔只属于强者＂这一原理．它每次上升都只能是从波谷升到波峰，而从波谷升到波峰的过程必然在水平方向是有一段路程的，绝对不可能是在原地升起。就是说，在海洋上航行的船是被波浪抛上波峰浪尖去的，而绝不会在原地升上去。那种流行做法就是在原地升上去，好象在海洋里面有一台升船机，而且每一次出现波浪的时候，升船机总是正好处在应该有浪峰浪尖的地方来把船原地举起来。

    正确的上升只能是在水平方向有一段路程，在这一段路程上升起来也就是抛上去的。抛什么？抛底盘。整个的人体是被底盘带着升起来的，是底盘领先抛高，而下面的腿脚和上面的上半身都落后于底盘，因而人体主线条势必发生带有弯曲的倾斜。而且既然下面的腿脚是被底盘带着升起来的，因而整个人体在上升也就是抛高的过程中，脚已经离开了地面，即使未离开地面，也已经不可能满脚（全足着地），所以到位的时候是不可避免的自然而然的踮起脚尖，而不可能是摆荡脚出去是满脚（全足着地），到位之后再来踮脚。

    正确的上升和流行的上升的根本分歧就在于：正确的上升是抛上去的，因而上升发生在一段路程上，而流行的上升则是到位之后原地升起。无论从科学原理，还是从艺术感觉来说，流行做法都是彻底错误的。之所以能够流行，根本原因就在于大多数人总是不肯下功夫练基本功，没有那样的能力按照正确方法去上升，也就是抛高。

    舞蹈体系并不追求静态站稳，高位站稳是一个动态的自动调节过程，是重心的自动微调。在实现这种重心自动微调的系统中，小腿骨（胫骨和腓骨）和大腿骨（股骨）这些棍棍棒棒并不是钢筋混凝土，它们是“橡皮棍子”而且是有生命有知觉的。这个高位站稳的自动调节系统当然也是一个闭环的反馈系统，然而妙不可言的是，这个闭环系统中的反馈和执行是由相同的元件担任的。反馈元件（传感器）是我身上的“橡皮棍子”，执行元件（功率器件）仍然是同样的那些“橡皮棍子”。我身上的“橡皮棍子”既能感觉到脚下站稳没站稳，以及需要把重心调整多少才能够站稳，又能够自己就去执行重心调整任务。 反馈元件就是传感器，执行元件则是功率器件。

    华尔兹的第三步：是舞者体态从低谷摆荡到大波顶峰时的若危若安，男伴挺拔直躯的向无限的空间伸展，女伴同体男伴向上运行时以腰胯为力点从胸横膈膜始，借助男伴从腰胯发力传至胸横膈膜分始向上的力与分始流向大臂－＞小臂－＞指尖的无限伸展的合力矢量。

    看拟男女两伴，两力的分形支出，实则是根系一体的合力抛向无尽的空中作短瞬的动态平衡：吸－呼圆滑的转向是随伴侣舞者对音乐的深刻的个性理解的演绎，其五官、肢体只是其情感的倾述表显。这里包含着舞者的肌肉、架构合理分配的基本功。如要展示出高层次的风韵和内在气质，则非只会“跳舞”者能达。它吏多的是舞者对丰富人生深刻的思索和理解、有于音乐内涵的掌握和个性发挥，也有伴侣舞者们自然、社会学识的渗透。所以说，华尔兹的演练是无穷尽的、无限的。

    笔者曾沉醉于“缠绵的眼泪”（华尔兹体育舞蹈曲）、盛中国的“梁祝”（小提琴、4拍曲）、二泉映月、春江花月夜（萨克斯演奏，4拍曲），用同样套路的华尔兹来独绎体会，不但感觉是完全的不一样，而且外在的表现也是大相径庭。当然，这只有哪些特别细心的观者才能感受至舞者内心深处的言述和震撼。

    如果肤浅的简言之，华尔兹的每一不节，是从第一步开始用那柔和、沉稳的加速度园润到第二步的负加速度所积蓄的能量在第三步收靠过程中强力控制中和韵两伴侣舞者对音乐的深刻的不同理解抛喷出来的肢体语言倾述。

    这里，笔者只是从“精、神”方面给以华尔兹赋于感念。第二步还要的是，从“气”的运行（路径、流量、速度等的控制）支撑，于人体植物神经的调动给以配合，才能趋于完美。