我在前几期的舞蹈周报已讨论过舞池应用与女士的姿势，艺术标准与提升委员会提给 WD/DSC 建议订为规则的其它几个项目之中，只有第四项--维也纳华尔兹的轴转（Pivots）-是谈舞蹈展现。第一、二项是关于形容的术语，期望能正确地识别这项竞赛舞蹈的分支，在此扼要的重述此表：

    “标准舞（Standard）”或是“摩登舞（Ballroom）”？（摩登舞是最适当的名称）。 "艺术" 或是 "运动"（艺术是竞赛舞蹈的最佳定义）。女士的姿势（参见上周的舞蹈周报）。维也纳华尔兹的轴转（建议增加的舞步种类）。舞池应用（在舞蹈周报 1839期已探讨）。

    将轴转纳入维也纳华尔兹竞赛形式的这项建议，原起源于 IDSF 先前的决定，它单方面地将四种额外的舞步纳入维也纳华尔兹，轴转即是其中一项。

    我想重申我对维也纳华尔兹的看法，这项形成于19世纪初期的舞蹈，起源可溯至更古老的年代，它维也纳式（Vienneseness）的特点冻结在时间长河里，它停驻在人们脑海中的特色是在四周飞驰的右转圈及左转圈、连结交换步以及经常被忽略的右转及左转原地旋转步。

    所以，我反对纳入一些“偷自”其它舞蹈而来的额外舞步，尤其是在比赛与锦标赛中绝大部分的选手对原地旋转步（Fleckerls）都曝光不足！有些参赛者甚至不试着跳原地旋转步！只有少部分跳了至少八小节的右转原地旋转步及左转原地旋转步。

    左转及右转原地旋转步这个舞步，并不一定每次都须连着跳反向抑制步（它本身就不是一个名副其实的维也纳华尔兹舞步！）。只要大略翻一下技术书籍就可看到，右转及左转原地旋转步有他们独特的进入及离开的方式。

    依我的看法，唯有在国际（或国内）锦标赛中这些基础性的步伐已完全被使用的情况下，才须进一步考虑增加新的舞步。

    维也纳华尔兹应是最完美的测试，用来检测一对舞蹈舞伴必修的 “基础舞蹈” 之技巧性、音乐性、移动性及风格的技术，因为不像其它舞蹈，裁判不会受到花步喜好的影响。

    在不断重复的移动右转圈及左转圈中，裁判（以及观众席中知识丰富的舞蹈爱好者）能够细看及评价：在音乐的每一个小节，所跳出钟摆式摆荡的移动中之风格、移动及节奏是否有任何的不完美之处，举例来说，在转圈向后的部分，给予完全的摆荡以让女士来展现她女性美—‘摆荡-倾斜'（右转）及‘拖曳-倾斜' （左转），唯有当盘旋进入地板中央来跳一系列的原地旋转步时，最后几圈才能够缩短长度以准备接下来的定点转动。

    腿部及足部轨迹与置放的精准性，尤其是第三拍的结束。脚部正确的部分在正确的时间与地板接触，尤其是在每个转圈第六步独特的足着点。产生有节奏感的升&降流畅性；例如，不可有不平稳的脚部并拢。

    原地旋转步：转动重复八个小节（至少）让裁判能有充分的时间来检视及评估是否将原地旋转步知名的特色做到完美呈现。要注意的重点是：至少八个小节 - 每一个方向。

    音乐每一个小节是一个完整360度的转动。转的较少应视为不完美（除了前两个小节，舞者须逐渐增加转速）。-- 原地旋转步没有足部（或身体）上升。任何一个都不应被看到。-- 男士的重心只在每一小节的第一拍完全从脚到脚做转换。 -- 每一个原地旋转步的节奏点是在小节的第一拍。-- 脚掌上转动但脚跟滑过地板，不上升！

    -- 舞者不应离开起始点。-- 舞者应保持平衡，不可有摇晃样子。-- 转动中，头部应保持镇定及“静止”，例如：不”抖动”。技术卓越是产生美感与艺术性的基础。目前的维也纳华尔兹已经有很多没被使用的可能性足以让舞者们来表现，我建议上述的检查表可随时放在手边使用，并持续地练习直到深刻地记忆及成为肌肉记忆。

    补充说明：

    由于一直在维也纳华尔兹项目得胜，使得朵伦和我自己赢得欧洲冠军，从1954 年一直到1961年，全胜记录地退休以及于1959年 & 1961年成为摩登舞世界冠军及1961年世界九项冠军。（未完待续）