「节奏的重要性」-- 海柔.佛莱奇(Hazel Fletcher)

    我正在观赏Dereck Brown拍摄，由WDDSC与BDC所主办的2003年世界舞蹈讲习的影片「镜头下的透视」中海柔.佛莱奇的一场演讲「节奏的重要性」。

    虽然海柔当天感冒了，但仍不失为一位出色的演讲者，她所运用的措辞让听众产生共鸣，她擅长以异于平常的方式来思考以及不同角度的切入来展现她的主题，较贴切的说法是这是一场「大师级课程」。

    各国的舞蹈选手，不论是艺术性展现或单只是运动性质的，无一不是致力于将音乐转换成动作，而且节奏感愈丰富愈好。在这里，海柔正从她对拉丁节奏及舞蹈的渊博知识库里传授一些给听众，从她过去「摄影之眼」系列的演讲中可以了解到，她，就就像已逝的华特.莱尔德一样，是一位真正舞蹈特性及音乐特性的长期拥护者。

    (同样地，我最近在舞蹈周刊所写的一篇谈论标准舞蹈中标准及进阶时间点的文章中，也表示若能适当地掌握她这种不同、更精致节奏的方法，那对标准舞较有经验的职业选手或受到良好引导的业余摩登舞舞者会有更大的影响。)

    海柔谈的是应用于拉丁舞的「节奏的重要性」，她所锁定的听众群可能是整个国际参赛选手，海柔不仅说明节奏聚焦的重要性，在一对年轻搭档的协助下，也藉由两组动作以不同的两种方式跳出，来实际举例。

    有着绝佳的技巧、姿势及时间点，但在节奏表现探索上没有特别的聚焦。

    对比的是：跳的是同一组舞步，但藉由完全的节奏表现，让它渗透进身体所有可能的每一部分。

    她用桑巴舞充分说明她提及的节奏的意义。首先，很清楚地当然有足部的节奏；其次，是能引起臀部及上身节奏的膝盖节奏，在演讲中海柔也谈及对伦巴节奏的一些观点。

    海柔未言明的观点之一是认为节奏的重要性应在技术与风格之上，也许她并不完全是这样的意思，但可看出每一项都是重要的！正确的技术、看起来吸引人的姿势、腿部线条及足部运用皆是非常重要的元素，丧失其中任何一项都不利于整体的「形象」；但若无有效的节奏诠释--「表现」—视觉效果将会是，用海柔的话来形容--「枯燥乏味的」，也就是说「不错，但不令人兴奋」。

    对有野心的舞者、渴望在比赛及锦标赛更上一层楼的选手而言，可从讲习影片的这部分搜刮到她所提供的许多珍贵概念。

    身为一位成功的选手教练，海柔对这个主题所采取的优先级是，节奏的发展及特色，其次是技术、力量与能量、速度(各行各业，快与慢)、规划及演出，这是她较喜欢的训练「列车」，整个是由节奏来带动。