奥立佛.韦塞尔-赛宏(Oliver Wessel-Therhorn)…搭档与艺术 
    这次讲习的标题是「世界最杰出演说家」，而奥立佛.韦塞尔就是所选出的18位里的其中之一。奥立佛挑选雅莉桑黛拉.布什亚雷利在这场附带示范的演讲中与他搭档，实际上，除了雅莉桑黛拉之外，奥立佛也很难挑出任何一位比她更能展现搭档艺术的「助理」，这样的女性舞者不祇要能完美地与自己的舞伴搭配，更须拥有技术能与不同的舞伴展示出她的「跟随」天份，例如: 和奥立佛他自己。 
    我已不只一次写过她跟随威廉.皮诺的高超技术，威廉以不可预测及从不执着于固定舞序而着称，相较于其它大部分的选手皆是做着固定的「舞序」，他总是做一些出人意料之外的演出，这里更强化了这样的讯息，奥立佛显然和我一样非常赞赏这位年轻女士的才能，借助她来当这场演讲的模范。 
    奥立佛比较喜欢用「沟通」这个字而不是「跟随」来形容这项在较高层次摩登标准舞中，一致性搭档的技术；他想表达的是女士不完全是男士的影子，虽然任何时间点、方向、速度及步伐的组合都可能随时向她来改变，且她须立即用身体及腿部动作予以配合，但这是有差别的！ 
    她不放过任何帮得上忙的机会，包括在与舞伴间保持着羽毛般的连结时，她透过优雅且具艺术性的身体运用，展现出属于她自己的女性美。 
    奥立佛告诉听众这是他在黑池的第25个年头，他在前言中提到「过去40~50个年舞蹈的发展是一大跃进」，身为50年前在高组别比赛的竞赛者(Doreen和我当时参加1953年国际职业冠军赛的总决赛)，我可以就亲身的经验来说明从当时到现在的众多改变。 
    举例来说，在50年前，高艺术性足部动作的质量、技巧正确性，与腿部动作的轨迹精准度是较受到重视的，跳跃到空中尚未开始成为一种流行，当时脚部只应轻轻略过舞池地板表面；跳Pepperpots, Syncopated Locks, Crackerjacks, Woodpeckers, Coupes side to side (现称为钟摆步(Pendulum Step))这些舞步时，非重心脚脚尖一定伸展地指向地板，现今已很少看到这种适当的表现。 
    不过，毫无疑问的，一般来说，由于受到运动舞蹈艺术潜能所吸引的国家数目显着增加，确实整体表演的水平也提升很多，同时国际参赛者也大量地倍数成长，从近年来加入运动舞蹈大家庭的中国大陆来说，目前能派上场比赛的参赛选手数目可能已经比整个欧洲还多。 
    另一方面，在半世纪前，顶尖的职业摩登标准舞阶层对绝大部分的花步都非常熟练，他们组成的舞蹈元素至今不但仍在使用，当时他们的表演也是相当有技巧的；女士的『开式上身』在那遥远年代也很流行，不过或许不像现今拱的那么地夸张，而女士的臀部也比今日较保持朝向舞伴，形成较长且完整的线条，仔细观察当时顶尖舞者的照片即可确认此论点。 
    奥立佛指出现代21世纪舞蹈的一项缺点是礼仪的丧失，尤其是，和半世纪前比起来，男士对待女士的态度较随兴，举例来说，在那年代男士会礼貌地邀请一位女士跳舞，「我有这个荣幸与你跳这首舞吗」，护送她进入舞池及结束后回到她的座位，也会为女士开门、桌前为她将椅子拉出让她坐下、与女士谈话时不会将手放在口袋内，在拥挤的火车中会让位给女士…等等。 
    (检视礼仪艺术的丧失同时，让我们更进一步回顾顾标准舞拓荒时代知名的代表--Josephine Bradley，当时优雅的举止被视为非常重要，她以高水平的圆圈方式移动，在俱乐部里跳舞，当时女士穿长礼服，男士穿燕尾服及打白色的领带并非是举行比赛时才有的装扮，而是每天晚上必须的穿著。) 
    这个序幕带出了另一项事实，很多男舞者在舞池上不够尊重舞伴，拉或推地把舞伴放到位置，而不是透过身体引导来「沟通」；实际上，这场演讲--「搭档与艺术」--的关键讯息似乎是，若男士参赛者在舞池中，或带入舞池的前后，用一种像以前一样较体贴的方式来对待舞伴，他一定能从他舞伴更佳的表现上得到良好的回馈。 
    这场「搭档与艺术」演讲的最后一段，他们两人跳了没有彩排过的 华尔兹、狐步、探戈和快四步，奥立佛使用了不寻常的音乐、花步及拍子的时间点来测试搭档的「沟通」 –雅莉桑黛拉的技巧。 
    我认为她非常成功地通过测试！