以华尔兹为例，他指出无论是前进还是后退，都要先用脚感觉自己的重心，也就是要让重心在脚上有一个运动的过程，然后通过脚给地板施加压力，等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。他强调脚的形态要非常漂亮，脚本身要很有力量同是又要很有弹性。这样才能充分感受到把守所有的力量集中到身体的重心上，重心才能在脚上流动起来，才可能产生摆荡。

　　为了让大家更好地理解摆荡漾，他做一个向远方抛弃东西的动作。他解释道，当我们跳舞的时候，就好象用脚来感觉重心，然后把身体抛出去，这样就开成了自然的摆荡。

　　John亲自示范了左转和右转，把脚和身体运动的每个过程都做的非常清楚。他的身体没有丝毫的停顿，重心始终在流动。

　　左转和右转是每个学习摩登舞的人必会的基本步，，但是大师展示给我们的却是完美的摆荡。无论是升降、进退还是转动，都是摆荡的结果。

　　他还强调在每一小节的结尾要顺着摆荡趋势合拢双脚夫，然后有控制地落脚夫，再压地进入下一小节的摆荡漾。在这个过程中不能出现其中一只脚松泄的情况，否则就会失去动作的连贯性。

　　延伸与平衡　

　　在谈到华尔兹并脚的时候，John Wood模仿了学舞的人比较容易出现的几种错误的情况，例如身体会向后倒或向前倾，故意做出很大的倾斜造成身体歪掉，急于进入下一个步子使身体离开了应有的位置，等等。John强调的是身体在并脚夫的时候要向上延伸，力量从脚下沿后背一直贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。

　　John又以探戈为例，说明如何延伸。探戈是摩登舞中的另类，它没有摆荡，是跨越式前进，但是一样有压地、有重心的流动。当我们在前进的时候，主力腿压地，身体向上拉起来然后释放出脚；移动的脚在落地后要马上继续压地，整个后背的力量向前向上延伸，把身体从后脚带到前脚。他把一只手臂背在身后，另一只手臂随着前进延伸出去。这样内在的肌肉工作变成了有形的手臂延伸，让我们感觉到力量的指向。

　　在John看来，跳舞是一个动态的过程，过程中的每一点都要保持身体的平衡。他强调不能一想到保持平衡身体就僵硬了，而是要操持动态的、自然的平衡。要做到这一点，除了要有一双非常有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延伸，把身体的力量集中在重心上。而且舞伴之间要始终操持公共轴的直立与稳定，不能互相拉扯，当然要操持两个人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。

　　形态的变化

　　讲习课上，John Wood多次用到了projection这个词，他要说明的是什么意思呢？他还是先做了一个向远方抛东西的动作，然后重心站在前脚上，手搭凉棚向远方瞭望，好像是在寻找抛出的东西落在哪里。实际上，他是在这样的动作形象地告诉我们，身体的力量通过肌肉的延伸向外投射出去，要感觉它指向了远方。这样当两个人撒手的时候，通过重心的相互感觉，男士将力量贯穿到女士的身体上，从而使女士的形态发生变化，将女士的线条投射出去。女士头的方向就是力量的指向。John Wood和夫人一起给我们做示范来解释定点。他们搭好架型以后，John通过自身肌肉的延伸让snieguole的身体开形变大并且头部产生向左或者向右的倾斜，但是同时他自己保持直立，两个人的重心仍然贴在一起，各自的背肌也是向前延伸，感觉是包住对方的。

　　初学者很容易犯的错误是女士自己开形，女士的头部自行选择保持在左侧或右侧，这样做的女士也许看上很漂亮，但是她的形态是僵硬的，或者说是“死”的。实际上女士的形态变化来自于男士的引导，男士通过肌肉的延伸把开形的信号传导给女士，而两侧肌肉延伸的差异会引导女士的头向左或者向右。这样的形态变化才是动态的、自然的、完美的，才是“活”的和富于表现的。John Wood的这一番讲解和示范让人有醍醐灌顶、茅塞顿开的感觉，对于我们理解摩登舞的形态变化是十分重要的。在鹰舞里更多的是展示女士的线条，但无论是开形还是头部保持在哪侧都是在男士的引带下完成的，这就对男士的引导提出了更高的要求。男士要时刻保持好自身的线条，然后通过肌肉的延伸把力量传递给女士，从而使女士获得一个更美丽的形态，赋予音乐与舞蹈更好的表现力。

　　为了加深大家的印象，John还安排了一次系列有趣的训练。以连续的右转练习为例，第一遍让女士的头保持在左侧，第二遍转向右侧，第三遍时在两上小节之后完成头部的换向，第四遍时则每个小节都有一次女士头部的换向。通过这样的练习，大家进一步理解了John Wood之前的讲解。最后John提示大家，在实际跳舞的时候女士的头保持向右边还是向左边可心根据需要灵活地掌握，当然这取决于男士如何引导。
　　其实无论是脚的运用、摆荡还是延伸、平衡和形态的变化，John Wood都是在反复强调这样一件事情，那就是国标舞是身体的舞蹈，要运用身体去表现音乐，体会艺术的内在之美。