维也那华尔兹基础 节拍 3/4 速度60小节/分钟
特点 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法
步法 引导步 右转 右换步 左转 左换步 原地左转 止步 原地右转
节奏 每拍一步 第一拍略长 二三拍的追步稍快 每二小节六步为一组 男士强拍前进，弱拍后退
升降 前进转为升起 后退转为无足步升
倾斜 取决于升降和摆荡的大小（直右右，直左左）
换位 右换左用前进 在舞程线上进行 左换右用后退 可在角落上进行
强调 舞伴换位 内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身）
华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。
第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。
第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。
问题补充：（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等.
我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种，但形体训练是不可缺少的。形体训练 的基本方法是  

    1.1肩、胸部的练习，可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。

    1.2胯、膝、踝三部位的训练，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地 拉长腿部韧带。

    1.3腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。

    1. 4头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。。

    除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂 的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。对于初学者，我主张，通过学生反复练习。使学生能很快地进入角色 ，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。

2加强学生舞蹈感受训练，提高学生舞蹈感受能力

    解放身体不等于就能跳好舞，我们也碰到过这样的问题，学生软度还可以，身体也基本上打得开，但就是舞跳不好，或者是味道不足，这就是感受不好。培养感受应从以下几方面入手：

    2.1培养乐感

    俄国著名舞剧编导家罗扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、 画面都是编导根据音乐编织出来的。没有音乐也无从着手编舞。我认为音乐——舞蹈的灵魂，乐感—— 舞者的灵魂;舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，没有做到音乐为舞蹈服务。 同时，舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感，但没有好的动作感受能力，使动作苍白无力，没有水分，连自己都没感觉，又怎么去感染观 众呢？

    笔者在几年的舞蹈教学和训练中，始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置，因为没有感受，就没有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我认为要培养感受应在以下这些方面，做出努力。

    2.2除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇 轩昂的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。

    2.3结合体育舞蹈的特点以及近几年在体育舞蹈教学和训练方面所积累的经验，我认为中国古典舞和民族舞，有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多 层次的、丰富多彩的。它极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛 盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控制能力。追求动作的过程，有利于找到好的感觉。学生利用中国古典舞的这些原则，在训练过程中就会养成这样的一种习惯：讲究动作的过程，达到一种神形兼备、 内外统一的最

舞蹈中的倾斜（Sway in Dance）
倾斜步就是我们身体向左或右的倾斜。当我们骑著脚踏车转弯、或著当我们飞机在做转弯的动作时，这些转弯动作的倾斜是偏向内圈(中心)。会有这种现象是因为有一种离心的力量把我们向外抛出，而为了保持平行，在转弯时的倾斜就必须偏向内侧。我们要了解一但单车没有速度的话，那么就不需要倾斜，同样的用在标准舞中，也就没有所谓的摆荡和倾斜。在标准舞中的华尔滋、狐步、纳也纳华尔滋、快步舞中倾斜是必需的，而探戈的舞步里则没有摆荡和倾斜。
华尔滋的倾斜(Sway 1n waltz)：
　　因为摆荡、上升、下降在华尔滋中是非常明显，所以会有倾斜，在维也纳华尔滋中也是一样。就拿前面单车的例子来说，在没有转弯之前，或者在转弯完成之後，是不需要倾斜。相同的理论应用到华尔滋(或者是其他有摆荡的舞科)上面，在进入旋转的第一步是没有倾斜，然後倾斜发生在华尔滋中的 Natural Turn(男生1-6步)swing rightright，swing left left：第一步朝著直线方向进行(正要开始转)，第二步向右边开始明显的倾斜，进入第三步时开始减少，到了第四步时叉回到直行线上，这时男士要注意了，因为当你进人了後退步後，你就在转圈的内侧，转圈的中心点要放在你的左侧，因此第五和第六步是要向左倾斜。女士则和男士相反，以Swing left left，swing right right进行。
尽可能保持自然，不必完全参照舞蹈技巧方面的书：
　　当我们完成第一步时，也许已经开始做了很小的倾斜动作，但不如在後退步时那么多的倾斜，我想後退的摆荡不像前进时感觉那般强烈，所以倾斜感觉较弱。当我们在跳舞时，没有倾斜或者过多的倾斜都不好看，如果在华尔滋没有摆烫动作的话，就不需要倾斜，但那就不是华尔滋了。
象徵性倾斜(FiguratlVe Sway)：
　　我确定有人会这么认为：做旋转时不一定需要倾斜，但这种倾斜是用来表现另一种效果，在华尔滋中的帚形步(Whisk)未了的左边倾斜就是一个很好的例子。其他如：狐步中的羽步和左转波纹步也是一样。
过度倾斜(0versway)：
　　在一些静止画面(picture steps)的舞步中，我们产生美好的外形、线条和倾斜(有时没倾斜)纯粹是为了装饰用，这倾斜和转是无关的。
断裂式倾斜(Btoken Sway)：
　　当倾斜动作是必要时，有一种比较温和的倾斜方式，它是把从脚踝以上的身体部份倾斜，但是在某些姿势里，只把从腰部以上的身体部份倾斜则是比较自然的，这就是所谓的断裂式倾斜。当我们狐步中做方向变化的舞步或是华尔滋中延迟的交换(SRR，SLL)很普遍。
维也纳华尔滋倾斜(Viennese Ualtz Sway)：
　　有趣的是维也纳华尔滋，从先前步伐(第三步)持续到音乐第二节，都是保持倾斜状态。
裁判的倾斜(judge'S Sway)：
　　这个我们大家都知道的…
没有倾斜的舞步：轴心转、旋转、抑制步和锁步是没有倾斜的。
舞蹈中的升降动作（RiSe and Fall）
升降在有摆荡的舞科里是相当重要的一个观念，在标准舞中有升降的舞科包括：华尔滋、狐步、维也纳华尔滋和快步舞，在此，以华尔滋的基础来探讨升降的技巧，"摆荡"一词，对北美洲的舞者而言会产生混乱，因为在北美洲有一种舞蹈名就叫swing，实际上当我第一次听到这些专用名词时，我也不知道它真正所指的是什么觉得这些名词它们好复杂:metronomic swing
(节拍器式摆荡)，pendular swing(钟摆式摆荡)，upswing(上摆)，ownswing(下摆)。
　　我觉得该是弄懂这些的时候了，所以我开始教摆荡时，就教那是种感觉而不是机器式的动作，也许你听过“少即是多”，因此对初学者我都先从最基本的常步开始，并告诉他们：“这是一种舞蹈的方式，实际上我们不真正在跳舞，我们只是走常步” ，接下来我让他们进入一些华尔滋摆荡动作，渐渐加入舞步，加一些转动，再加一些升降，他们就真的开始摆荡并舞蹈起来。
　　我不知道是否因为摆荡产生升降还是升降产生摆荡。这如同鸡生蛋,蛋生鸡的问题一样随便你说。但我很确定的说：上升一定是从下降开始的。让我们看看这些不同的动作方式：
预备步：
　　预备步有多种的目的，但最重要的是你必须先降下後才能让你产生上升的动作，然後在做下一个舞步时能形成一个好的摆荡。
　　例如：右转步(Natural Turn)的第一步。就让我们用右转步和左转步的升降来探讨：
1．通常上升是在第一步结束时，并在结束後开始上升。
2．在第二步到第三步间继续上升。(在第三步时脚是合并的)
3．第三步结束时降低。
当我们在做内圈转後退步时会有“足不升”(No foot rise)(女伴的第一步)
　　记住一个重点不能在同时二个连续的舞步分开做上升，必须在第三步时上升到最高点：在帚形步(Whisk)脚步越过後方：做外侧变换步(Outside Change)的时候向侧没有并脚。
问题：
　　是否在第一步结束时(参看上文1．)开始上升这是一个很好的问题。
答案：
　　它被视为一种提早上升(或是说突然的上升，但我不喜欢用突然这个字，知道这意思吧!)这种型态上升通常是引导女孩做脚跟转动作，像滑雪步(Telemark)和双左旋转步(Double Revers
e Spin)。
　　如果不了解它就不能了解华尔滋的基础，它的确是很合逻辑的，如果你愿意深思的话，它将变成你的第二天性，这升降的动作就会像只是跳过水坑一样。
　　也许有人会说“下降” (FaU)是不正确的术语，应该说“下沉”（lowering）。只要我们知道这个意思就好了。
正确的摆荡技巧（Swinging COrrectly）
在字典里摆荡的定义是：悬挂在高空的物体自由的晃动，我们都有这样的经验，小孩子将轮胎系上绳子挂在树上摆动，或著公园玩弄连结的链条所做摆动。如果记得没错的话，我们从下降位置上升接著做下降，每次下降时加上一些身体的惯性，叉升起来了。当时我向我的表哥学到这项技巧，这可能对我的华尔滋也产生了助益。
　　自然的摆荡在生活中可以增加很多乐趣，要如何把这个概念运用在舞蹈中’有两个要素能让我们产生更多的摆荡：
1．摆荡需要有一个支撑点。
2．摆荡需要利用身体的惯性和动力
　　这个支撑脚和垂直的轴心形成支撑点，相对边的腰(臀部)，脚和身体提供必需的惯性，很显然如果不能将我们的支撑脚保持稳定，将造成动作的摇荡不稳，反之，如果我们把这个支撑脚形成一个很稳定的支撑点，并利用音乐所允许时间的范围内完成摆荡，那么眺起舞来会增加很多的乐趣，更多的惯性的摆荡将会形成更多的升降，这也会让舞步加大而产生优美线条等，这些应该好好的和有这方面的知识的老师详加讨论，这里只做下面的解释。
要如何使用支撑脚久一些呢
　　记得Mr．Richard Gleave说：早期接受训练时，要做到这一点对我是很困难的，我的教练对我说： “你的重心没有到达脚上” 。这里有一些巧妙的方法可以达到这样的效果，如：把音节划分成许多部份，像l＆，2＆-并加以分析当时会发生的一些问题
　　在这里我们不讨论这个问题，我们用一个简单的方法也许可以数拍和感觉到音乐的划分，像在计算第二音节“慢拍”“slow-lee"，在数华尔滋里的节拍时会感觉是:
"l，2--，3"("One,Twoooo Three．")
　　一但跳到有了舒服的感觉，那么就优先掌握的项目依序如下：时间、音乐性和姿势。这种摆荡的感觉和很多运动的原理是相似的，像板球和棒球的挥棒动作，高尔夫球的挥杆动作，网球的挥拍动作等等，都是利用一个支点和一个弧形产生摆荡。
　　过去假使在美国提到摆荡(Swing)通常会被认为是摇摆舞(Swing Dance)，无论如何近代的英式标准舞，如华尔滋、狐步、快四步和维也纳华尔滋中，摆荡的观念也越清楚，就像有一首歌的内容：“如果没有摆荡，那一切都失去意义” 。更多观念的发展就由此开端。
　　当它形成了上升摆荡和下降摆荡，都是简易而明了的，摆荡是一种渴望把舞跳好的一种感觉·在华尔滋、狐步、快四步、维也纳华尔滋都是属於有摆荡舞蹈。华尔滋的升降、狐步的滑步所产生的距离、维也纳华尔滋在外侧直线进行的舞步(快四步的摆荡介於上列舞科之间)，所形成的摆荡都是利用相同的原理，然而探戈因有其特殊的风格，故其没有摆荡的动作，至於拉丁舞的摆荡则是属於其本身的特性。