【摩登舞是地板艺术，是要用足和地板谈恋爱的，是要用足去亲吻地板的。如此热爱自己的身体，爱恋自己的身体，包括自己的美不胜收的脚和足，那地板不爱难道去爱那些中庸的虚伪的冷漠的臭男人不成？
【声声犹如松风吼 又似泉水匆匆流 憔悴琴魂作 漫游平生事啊 难回首　岁月消逝人烟留 晨昏常相伴 苦乐总相守 酒醒人散余韵悠
胸中歌千首 天地悠悠唯情最长久 年年岁岁乐无忧 此情绵绵不休 天涯芳草知音 有你的琴声 还伴着泉水流　

　　宗翰注：这首诗是摘编者写的。
【“第一拍应向前(后)摆动移动腿”是产生前进（后退）舞步需要做的第一件事。这件事是把动作脚放在前进（后退）舞步的初始位置上，当然也相应的产生一个动作脚的初始位移。这好比先头部队把战斗打响。
　　但是要真正打仗，得靠主力部队。如果主力部队不及时跟上，先头部队不可能解决战斗。
　舞步的延伸，通俗的说就是我天天对学生强调的动作脚一定要在地板上滑行。
动作脚初始位移的大小，和舞者的个子高矮（腿的长短）有关。后一件事情产生的动作脚滑行的大小，和舞者的个子高矮（腿的长短）无关。
   第二步和第一步有很大的区别。第一步有动作脚初始位移和舞步的延伸之分。第二步没有这种分别，换句话说，第二步动作脚没有初始位移，全部是舞步的延伸。
【人体重心和舞步的发力点（动力源）正好是重合的，都在竖脊肌尾端也就是尾椎骨上面两三公分处。
发力点（动力源）好比一台机器的电动机，或者一个旧式玩具的发条，没有它，机器就动不起来。然而，它并不是机器的原动件
原动件是一台机器中首先动起来的那个部件。
发力，是在主线条延伸拉长的前提之下，也就是尾椎骨向上顶的前提之下，尾椎骨上面两三公分处竖脊肌发力向前推。这就会导致两个结果：
　　一、人体重心和舞步的发力点（动力源）正好是重合的，所以这里推正好就是把重心向前推，而这个地方正好又是底盘（胯）的中心点，所以也就是推胯。
　　二、我强调了前提条件是主线条延伸拉长也就是尾椎骨向上顶，这是舞蹈和武术的本质区别。这时候横隔膜本来就是升起来的，是向上的。当尾椎向前的同时它仍然继续是向上的，并非仅仅是简单向前
【我从来没有说过“推横隔膜”，我说的是横隔膜领先，并不是推它。横隔膜之所以能够领先，是因为身体延伸拉长了，线条加张力了，在这种前提之下，整个身体线条绝对不是笔直的顶天立地的直线，而是一张“弓”，这张“弓”的凸点就是横隔膜。在这种前提之下，这种身体处于舞蹈状态之下，即使你还没有推胯，而横隔膜本身就已经有向前去的趋势了，好象身体内部有一股微风在吹着它要往前去那种感觉。
【发力，是在主线条延伸拉长的前提之下，也就是尾椎骨向上顶的前提之下，尾椎骨上面两三公分处竖脊肌发力向前推
　　人体重心和舞步的发力点（动力源）正好是重合的，所以这里推正好就是把重心向前推，而这个地方正好又是底盘（胯）的中心点，所以也就是推胯。
   如果是第一步，就是向正前方推胯。如果是第二步，就是向斜前方推胯。
【性灵，这又是一个务虚的问题。没有性灵或是缺乏性灵，哪怕他（她）的技术再好，再规范，也没有感染力，也打动不了人心。有性灵，技术可以慢慢学，无性灵，技术就是无源之水，无本之木，在艺术表现力上就是做作，就是“为赋新词强说愁”
【　王进喜：“大干社会主义，有条件要上，没有条件创造条件也要上！”
　　胡宗翰：“舞蹈是做过程，有过程要做，没有过程创造过程也要做！”
    这就叫“气场”。
【“一切从反面做起”，也就是说，欲左先右，欲前先后，欲高先低，欲外先内，欲擒先纵，欲睁先闭，欲合先分，欲放先收……。 “一切从反面做起”，在许多人看来已经是舞蹈的最高法则了。
“一切从反面做起”还只能算是小道理，它被另外一个高于它的大道理管着。那个大道理就是：舞蹈是做过程。
从开始到结束的转换过程，淋漓尽致的体现了贯穿这些舞蹈语言的“那口气”所要表达的内容
　有过程要做，没有过程创造过程也要做，所以才会产生“一切从反面做起”。
不去苦练“一切从反面做起”，不去苦练“舞蹈是做过程”，而一味的去“摆姿势”，就是缘木求鱼，永远徒劳无益。
   起始舞姿总是指向所要指示的方向的反方向。
这一动作过程一定要以肩背作为动力源，否则就会违反“大带小原则”。而且一定要抱圆，也就是要做到双肩成为三维应力密集的紧张中心。这一点非常重要，否则绝对无优雅可言。
　　在以肩背作为动力源带动双臂，由双臂带动双手优雅地向左划弧的过程中，双眼要随着双手的移动而移动视线，但是又不要把眼睛死盯着双手，否则又会死板。目光应该是既专注又柔和的。
【如果说我也和别人有关的话，那么第一个十年我是早期马科斯体系最忠实最纯净的继承者，从第二个十年开始，我是早期马科斯体系和梅兰芳神韵之精华的最忠实的继承者．
【僵硬和做作的技术原因就在于没有过程 舞姿和动作比较到位，比较准确。可是，她仅仅是一味的追求到位和准确，而忽视了过程本身，忽视过程本身就是忽视了舞蹈本身。没有过程就没有舞蹈。她是把到位和准确当成目的去追求的，

却忽视了在实现到位和准确的过程中才有舞蹈的美感，才有舞蹈的韵味。
   过程才是目的。过程好就是一切好 　要把过程做出来，做好，做美，至少需要两个条件。一是身体必须很柔韧，二是必须对技术精益求精的学习、研究和苦练，尤其是要精益求精的学习、研究和苦练动作的过程。
每一步的收脚，就是过程之关键。可是绝大多数人硬是不重视收脚，总是乱七八糟的收脚，稀里糊涂的收脚，他们（她们）自己都不知道是怎么收回来的。
   即使就结果而言，它也应该作为一连串正确步骤发展演变的自然结果而出现，不应该是孤立出现的。我在《论舞》中说过任何一个造型都应该是身体流动过程中自然出现的一瞬间冻结。脱离了身体的流动而孤立的去做造型，是错误的，是不可能做好的。所以我坚决反对许多人那种做法：身体已经停止流动，而造型不符合要求，在那里调整，找正。每当我的学生身体已经停止流动，而造型不符合要求的时候，我绝对不许原地在那里调整过来调整过去，找过来找过去，这时候我要求她们从头来过。换句话说，我要求她们把造型看作身体流动过程中自然出现的一瞬间。用气息理论来说，就是你那一口气不能断掉了。如果你那一口气断掉了怎么办？那就只好从头来过。许多人就不是这样的，他们是那一口气已经断掉了，没有“气”了，一具尸体在那里比划，在那里调整，找正。就算你终于调整好了，找正了，校正了，也早就是一具尸体了。
    离开了过程，即使姿势和动作是正确的，到位的，但是由于它们并非过程中的的一瞬间，因而不可避免是僵硬的，死板的，没有生气，更没有韵味的。
　生气和韵味只可能存在于过程中。即使是某些短暂停止的姿势，也仅仅当它们作为过程的一瞬间而出现的时候，才会是生动和有韵味的。
　　你要觉得体内有一股风在吹着你舞动。
【舞蹈和书法之关系的核心，在于那个过程。就是说，身体舞动的过程，和书法书写的过程，在本质上是一样的。
人家是来看你的舞蹈之过程，人家是被你的舞蹈之过程所感动。
书法讲究“疾出涩收”。华尔兹第二步应该是快升慢收。 　　慢收，或者说涩收，就是在于做好那个过程，要能够享受收脚的过程，能够体验收脚的过程中妙不可言的滋味。“涩收”这一提法真是绝妙之极。一个“涩”字包含了无穷无尽的技术诀窍和心灵感受，是要用我们的一生去体验和享受的啊。它包括慢，但不仅是慢，它太丰富，太微妙了． 　收回的那只脚和地板之间的接触点，也就是所谓的“足着点”和它的千变万化，加上收回的那只脚和地板之间的摩擦和摩擦力的大小轻重缓急的变化，真是奥妙无穷，美不胜收啊，一切都在一个“涩”字中了。可以说收回的那只脚和地板之间的恩恩爱爱，是我们一辈子也体验不完，享受不完的啊。这些滋味的微妙之处，和书法过程中的用笔的感觉，特别是收笔过程中的感觉，简直是如出一辙。
　　而且，脚和足就完全相当于毛笔。毛笔的笔头就是舞蹈者的足也就是踝关节以下的部分。毛笔的根部就是舞蹈者的踝关节。捏着毛笔笔杆的手指就分别是舞蹈者的膝关节和髋关节。这些体会是千真万确的，实实在在的，绝对没有一丝一毫的牵强附会。每当我在书法写字的时候，阅读书法著作的时候，我总是会情不自禁的想起舞蹈中的种种感受，而觉得心里非常滋润受用。我甚至能够把那些书法论述中的非常具体的东西，和舞蹈中非常具体的做法对应起来。我阅读书法著作干脆就是在阅读舞蹈著作。
【松紧：横膈膜紧贴，腹部微贴。
腹部微贴是必须无条件做到的，没有任何手段能够取代腹部微贴。
腹部微贴是不能商榷的，是没有商榷余地的。
腹部定义为肚脐以下，腹股沟以上的这一片面积。
胃部定义为肚脐以上，横膈膜以下的这一片面积。
腹部又称为下丹田，胃部又称为上丹田。
这一大片面积全部接触，但是必须有松紧之分别：横膈膜紧贴，腹部微贴。
那么胃部呢？也就是肚脐以上，横膈膜以下的这一片面积呢？因为我们强调了横膈膜紧贴，所以胃部只能是微贴。
错开的原则也无须那么繁琐，只要各自的右脚和右腿都能够插入对方双脚和双腿之间即可。
        舞蹈是文化，舞蹈是艺术，舞蹈是男女情感的交流和融洽并且在此基础上的情感的升华而不是沉沦。这也是国标舞救中国的内容之一。男女之间产生情感是很自然的事情，不应回避，但是究竟是一起沉沦还是一起升华？胡派国标舞是升华。感情的焦点在哪里？就在腹部也就是下丹田。什么叫做“柔肠寸断”？什么叫做“夕阳西下，断肠人在天涯？”腹部装的什么？装的就是肠子。柔肠寸断，断肠人。伤心到极点，肠子会断。那么高兴到极点呢？荡气回肠。
【领舞是用身体领舞，不是用手领舞，跟舞是用身体跟舞，不是用手跟舞。身体在哪里？身体在丹田：腹部又称为下丹田，胃部又称为上丹田。男女双方必须以丹田成片的面积接触才能够实现用身体领舞，用身体跟舞。是带有强大能量的信号更是能量。你跟也得跟，不跟也得跟，由不得你啦，我是不和你商量的，是不征求你意见的，是要强迫你服从的，你服从要服从，不服从也要服从。是我的身体在迫使她跟随我，她不得不跟随，她没有办法不跟随。胡老师带我跳舞，我就不知不觉的跳得好，别人带我我就跳不好。”“我就象中了魔似的，自己都不知道是怎么一回事就跟他跳出来了。”
【如果丹田毫无动静而居然就有了动作和舞姿的变化，那就是表面模仿，就是假的，就是做作，就不是舞蹈而仅仅是竞技，那就叫做无动于中而且也是无动于衷，就叫做没有文化。这里所说的丹田是腹部也就是下丹田，简称丹田。
《马路天使》中赵丹拉二胡，他的丹田毫无动静而居然就有了各种动作，还摇头晃脑的，所以一看就是假的，毫无魅力可言。他要塑造的就是那种街头混混的形象。街头混混！
   男士丹田的动静必须非常及时的传递给女士，让她及时受到感染，立即产生相应的情绪而且也要立即传递给男士，反馈给男士。如果做不到这一点，不仅双方情感不能融洽，而且双方的一切动作和舞姿的变化会失去联系，不能呼应，因为各自动作和舞姿的发源地没有联系和呼应。
男女双方“横膈膜紧贴，腹部微贴”既是情感的也是力学的，既是灵魂的也是肉体的，这时候双方根本无暇顾及那种原始本能的感官愉悦，而只能是心往一处想，劲往一处使，一起升华，一起燃烧，生死与共，如火如荼，赴汤蹈火去创造阴阳和谐的人间大美，这就是男女共同提升肉体和灵魂，共同提升人格境界
   “横膈膜紧贴，腹部微贴”应该由女士主动而不是男士主动。为什么开始跳舞的时候是男士站在那里，女士迎面走来？为什么不是女士站在那里，男士迎面走来？因为是女士主动投怀送抱。没有遇到一个女士不愿意腹部微贴。而且她们的绝大多数都是主动投怀送抱的。
【女士只顾自己在那里展示，而男士不是呆若木鸡的在那里当“桩桩”，就是连女士的眼睛都不敢看，故意在那里王顾左右而言他，甚至有些男士愁眉苦脸的在那里苦苦支撑，心里在说：“拜托你快点做完吧，我都受不了啦。”
【我对张力当然非常敏感，而且分析到纤毫．张力分析中的谐波概念在舞蹈中的应用帮助我解决了大量属于硬骨头一类的问题．
一味的去寻找头顶天花板的感觉，那么你的主线条（胡宗翰学派定义主线条从尾椎到后脑勺）就一定是一根从头到脚象电线杆那样笔直而且永远和地板垂直的看上去硬梆梆的死线条．也许你的确是加了张力的，可是你那张力只能用仪器来测量，观众的眼睛是看不出来的．
　　我要求学生保持横膈膜以下笔直而且和地板垂直，横膈膜以上不允许笔直，不允许和地板垂直．但是必须强调强调再强调一点，绝对绝对绝对不是把横膈膜以上亦即胸腰和头颈简单的向后倒，而是通过对主线条加张力也就是拉伸它，在横膈膜以下笔直而且和地板垂直的同时，横膈膜以上亦即胸腰和头颈由于被拉伸亦即充满张力的缘故而向后弯曲．我的语言是＂弯曲＂，不是＂向后倒＂．
　　横膈膜向上顶，背肌向下压，这时候整个主线条从尾椎到后脑勺都被拉长加满张力，而横膈膜以上亦即胸腰和头颈却不会是笔直的向上去＂头顶天花板＂，它会向后弯曲．在此基础上把你的左侧背肌向下压的程度加大一点，那么胸腰和头颈在向后弯曲的同时还会稍微向左偏一点，因而头颈也就会稍微向左偏一点．有些人不懂这个道理，故意去扭头使之向左偏，那就错了．
　　上述做法无论男女都相同，但是对女士要求更多一些．
　横向线条要抱圆才舒展
【重心送到位了也能站稳，就是因为你的身体延伸亦即线条拉到了最大限度的缘故 什么时候能是自觉的状态就好了 重要的是在没有明显进步的时候要坚持基础训练
朱光潜先生说艺术活动都是筋骨的活动，要养成筋骨的习惯，需要天天坚持基础训练
【当围观的人多时,我表现的愿望会更强烈
【舞步的产生，要求尽量减少来源于腿和脚的肌肉紧张而产生的肌肉力，尽量多利用重力和身体延伸亦即线条拉到最大限度，导致身体本身就有运动起来的趋势。这就需要身体延伸亦即线条拉到最大限度
   舞步结束，最重要的问题是要把重心送到位，也就是进入垂直位，实现这一点，仍然是需要身体延伸亦即线条拉到最大限度
   结束没有进入垂直位，总是中段有一点向后 中段和地板没有完全垂直 横膈膜没有真正送到脚尖上去
【如果主力脚脚下不蹬地板，那么身体的舞动就不可能发生。就是说，舞动源于主力脚蹬地。实施这一点的时候，如果身体不延伸而且不利用重力的有利的一面，就很容易做成武术而不是舞蹈，而且主力腿和主力脚的肌肉也会过分紧张
    把蹬地板称为排地板，也就是由于身体的延伸亦即线条的张力状态导致身体本来就有一种舞动的趋势，加之利用了重力的有利的一面，因而身体自身就有舞动起来的趋势，在这一趋势出现的同时主力脚顺势“排开地板”而产生了舞步。
脚下蹬地板的力量或者说脚下和地板之间的相互作用力，可以由三部分组成：
　　第一部分来源于腿和脚的肌肉紧张而产生的肌肉力。
　　第二部分来源于身体延伸亦即线条拉到了最大限度，导致身体本身就有运动起来的趋势。这种趋势又分为三种：前进、后退、摆荡。“身体延伸亦即线条拉到最大限度导致身体本身就有运动起来的趋势”在前进、后退、摆荡三种情况下产生运动趋势
   体内有一股微风在吹着自己舞动，那就是由于身体延伸亦即线条拉到了最大限度，导致身体本身就有运动起来的趋势
   如果身体不延伸，线条没拉饱满，体内那股微风的感觉就不可能出现
   身体延伸了，线条拉饱满了，体内那股微风的感觉就出现了，这时候身体自己就要去，不去不舒服，非去不可。就在身体自己去的时候顺势一蹬。
    舞蹈中，脚下和地板之间的相互作用力也就是蹬地板的力，只有一部分来源于腿脚肌肉的紧张所产生的肌肉力，另一部分来源于身体的延伸导致身体自己出去，那个力当然也要通过腿和脚的传递才能到达地板，但是对于那一部分力来说，腿脚仅仅起传递作用
　　还有身体的重量，也可以利用来产生脚下和地板之间的作用力也就是蹬地板的力。
    真正掌握了这种技术，以后也不至于因为跳舞时间长而脚痛
   腿和脚里面的骨头，它们就相当于残疾人的假腿假脚 没有弹性的，它们自己是不能产生力量的，它们只能传递力量 腿脚的肌肉收缩紧张而产生的肌肉力，这样两部分力，它们都作用于地板。
　 舞蹈中脚和地板之间的相互作用力，只有一部分来源于腿脚肌肉力，另一部分来源于身体的延伸，以及身体自重。腿脚本身仅仅起传递作用。
   　优雅气息的特点就是律动感，她只能在非应激状态才可能产生。当我们把舞蹈当作舞蹈的时候，带有律动感的优雅气息才会充满全身，从而实现腿脚肌肉力只是蹬地力的一部分。
身体延伸了，线条拉饱满了，体内那股微风的感觉就出现了，......量流动，从而使自己的舞步变的很轻松自如。好象有人在推着自己向前或向后运动。那种感觉确实很美妙。带着这种美妙的感觉去跳舞，就是跳上两个小时，也不会感到疲倦。
【心里明白,到肌肉明白,还需要时间
【感觉就是必须在旁若无人的心态中才可能进入那种境界，做出那种效果。只要稍微有一点点不好意思是绝对不可能的。一点杂念都不允许！杂念多少，折扣多少。以人格境界和高质量高浓度的情感作为舞蹈的灵魂和驱动力
【看那弓腰驼背缩脖子的窝曩相