后退步  

       1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。
       2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。
       3、向后退时用脚跟后蹬。
       4、降稳后再起下步。          
       站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。
       虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟  。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。
       前进两步转体练习，要成一条直线。
  
    方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，（提缸收臀）。
  
    换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。
   
   华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定

摩 登 舞 要 点 摘 录

      
   
一、脚下有根

　　经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点：

　　一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。

　　二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。

　　
二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶

　　我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。

　　三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。

　　
三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松

　　“气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。

　　收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。

　　在低位发动摆荡和摆荡过程中逐渐进入高位并且在高位保持倾斜，都是一侧推一侧拉：

　　高低胯的低侧推低侧胯：低位主力脚蹬地从地板借力推低侧胯以此发动摆荡，摆荡开始后它成为收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，通过擦地继续从地板借力推低侧胯，以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。

　　高低胯的高侧拉高侧胯：低位单侧拉腰以此发动摆荡，摆荡开始后继续单侧拉腰以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。

   
    摆荡和倾斜的发动和保持的动力都是一推一拉。而上面的拉（单侧拉腰）说到底仍然来源于下面的推：收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，这一撑力经过尾椎一方面在后腰和后背沿脊柱向上把脊柱延伸，另一方面穿透身体把前面的横膈膜向上顶，配合后背的下压导致胸腰打开的同时实现单侧拉腰。

　　高低胯的低侧推低侧胯，需要下肢有充足的力度和地板较劲。

　　高低胯的高侧拉高侧胯，需要上半身除后背外放松从而灵动有活力。

       
四、记住两条普遍原则：

　　1、在摆荡式舞蹈（除了探戈之外的那四种）中，除了快步舞在少数情况下以及华尔兹经典技术中的斜向和纵向摆荡中后发先至的动作脚之外，双脚是永远不许离开地板的，无论是出去的脚（动作脚）还是收回的脚（原主力脚），都是永远以足着点擦地板运行，是要在地板上划出一条线来。我经常对学生们说：“我甚至都不必看你们跳舞，就看你们留在地板上的那些痕迹，就可以判断你们的水平。”

　　2、每一个舞步，无论快慢，总是分为前后两部分：运行和到位之后踩地。而且我们总是把后半部也就是到位之后踩地的那一段时间叫做and。在喊口令的时候，and可以喊出来也可以不喊出来。无论是否喊出来，and都是存在的。只不过是，当我们喊出and的时候，往往是要强调在and一定要停留，要踩地。马科斯的妻子兼舞伴凯伦就不止一次说过：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”如果是一个慢步，我们既可以喊成“Slow”，也可以喊成“Slow，and”。如果我们喊成“Slow”，Slow代表一个完整的慢拍，如果我们喊成“Slow，and”，Slow只代表一个完整的慢拍之半也就是前一个快拍。

　　记住我的一句话：“Slow在路上，and在地上”，这里是指当我们把一个慢拍喊成“Slow，and”的情况下。

　　3聪明学生应该能够举一反三了。慢拍应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上，快拍同样应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上。那就是我们有时侯对于快拍Quick也喊成“Quick，and”，以强调即使再快，仍然要做到“后一半在地上”，也就是无论多么快，仍然要做到凯伦说的：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”

五、
１、我们这里是在谈论狐步舞，不是华尔兹。华尔兹是大起大落的大波浪，所以在高位要最大限度的追求高，追求最大限度的延伸拉长线条，为此就需要足够的时间。我一贯强调华尔兹高位停留不可死板的停留，一定要继续拉线条，继续倾斜，原因就在于因果关系，是为了追求高，追求拉长而需要时间所以才在高位停留的。所以华尔兹三的前半拍就专门安排来做这件事：为了追求高而停留。
　　狐步舞不是华尔兹。狐步舞是小波浪，并不追求很高，而追求行云流水。不追求很高也就不需要过多的“高位停留”。
　　
２、关于舞蹈节奏和音乐节奏的关系，我的最高原则是：基本舞步的节奏规律必须坚持，如果舞步的节奏规律和音乐的节奏有冲突，应该修改的是音乐。如果音乐不能修改，那么舞步的节奏仍然要按照自己的规律贯彻到底，绝不妥协，绝不改变，这时候音乐的潮水继续流淌，但是音乐的节奏已经被舞步的节奏所打破。

　　
３、华尔兹韵律的特点就是大波浪，就是无止境的追求高。一定要形成追求高的习惯和能力。之所以第一步要低下去，就是为了第二步能够高起来，第二步高起来还嫌不够，还要在并脚之后继续追求高，所以才设计成第三拍前半拍停留,以便有时间原地继续向上延伸而更高。
　
　之所以大多数人在三的前半拍不能以双脚高顶跟状态站够那些时间，以及在高位盘旋的时候以双脚高顶跟状态站够更长的时间，根本原因就是他们不追求高，或者把“高”理解为静止的僵化状态，而不懂得那是一个过程，是身体不停地向上延伸拉长的动态过程，而机械地死板地仅仅踮脚了事，在这种僵化状态苦苦等待时间快点过去，好结束这种苦不堪言的状态。
　
　每当学生在第三拍前半拍停留时间不够的情况下，我总是说：“在高位要有事情做，才能站稳站够时间。而不可机械地一成不变地僵化地死板地仅仅踮脚站在那里。”“在高位要有事情做，什么事情呢？就是心里要想着我是为了继续追求高追求上天才不得不停留在这里，以便我继续向上延伸我的线条。”
　　狐步舞既然并不追求那么高，而追求比华尔兹更流畅，所以，一些人包括某权威人士提出的技术上的修改也就不对。

六、摩登的基本功、基本步六个要点：

     
  1手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。

  2是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚；胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。

  3身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。

  4脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。

  5踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。   强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。

  6找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。