练舞首先要加强基本理论的学习才能弄清细节。盲目练习，越练越糟，难以入门。起舞第一步中进退走步的基本细节很多。要是加上反身动作的肩部引导、 踝关节的柔韧、足位的准确、足触点跟掌尖的滚动，那就更多了。如此众多的基本细节紧密相连，应当如何去练习呢？

1、要掌握其主次：身体移动与足步移动以身体移动为主，支撑足移动与移动足移动以支撑足移动为主，足部的掌尖运用与足跟运用以掌尖运用为主。移动足随身体移动而移动，随支撑足发力而延伸。如果急于动足不动身体，只顾动移动足而忽视动支撑足，身体就会变形，重心就会摇晃，也就没有惯性流动。

2、提高其控制力：在同一时间值里，上身形体、支撑足、移动足各自的基本细节都在不停地移动。要全面掌握运用三者的不同细节，一个也不少，就要提高控制能力。顾此失彼是难免的，但不能因此而放弃一些细节。习舞者要有追求，要特别执着。只有重复练习，失控才能尽量避免。
  3、加强其速度感：“起舞第一步”细节很多，要在很短的时间值全部完成，就要有速度感。身体移动要快，支撑足发力要快，胯裆打开要快，收足要快。双足要像双手那么灵活，足指头要像手姆指那么灵巧，不狠下苦功是不行的。速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。
   4、要明确其要点：要点就是降。众多细节为降而移动，打磨细节其实是打磨好降。在身体移动中带动支撑足和移动足所有细节移动而降。

   5、要学会听懂音乐，国标舞是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，不但是国标舞，就是其他舞蹈也是与音乐为一体，都是通过音乐的节拍、节奏、旋律。如果连音乐的节拍、节奏都听不出，那是与舞蹈无缘了。舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。对同一首音乐，需要多听，强调理解的时候要能够分析它，强调感觉的时候要能够把身体融入音乐中。

   6、倾斜、摆荡、反身动作的运用不时彼此孤立的，而是相互配合、渗透的，最终融入到升降之中。发力和CBM使身体重心快速推进，产生摆荡；身体重心快速推进和摆荡，使身体倾斜。它们都是在运动的过程和升降中完成的。

国标是否有对错之分？

转

常听人说：舞蹈永远没有对和错之分只有好坏之分，！”，讨论之前，我们不妨将此说的话范围缩小一些，改为“国标永远没有对错之分，只有好坏之分”，这样论点更加明确，我们即为国标爱好者就暂且关心国标吧，青春痘长在别人脸上我们没必要去操心！
习舞几年的朋友普遍遇过这种情况，凡是遇上舞友或舞伴之间为某个动作的技术要领争论不休，难有结果之时总有人出来圆场说：国标永远没有对错之分，只有好坏之分。本人对此观点有不同的看法：
这种观点应分两种情况来分析：

一是技术动作：
众所周知，国标舞是一项技术要求非常严谨、细腻的舞蹈，每个基本动作都有相当系统、完整的技术规范，也得到业界的业界的统一认可！如果违背了这种规范的跳法或出现明显的偏差就可以视为错误！否者，就太容易出现对错不分、好坏不分、高低不分、黑白不分，是非不分！更为一些不思进取、技术粗糙者找到理想的托词！举个相当简单的例子【就以摩登为例吧】，无论是国际比赛还是平常练习的套路中，华尔兹在开始启步的左右摆荡左脚落地后都是衔接一个基本

的右转步！就是这个简单的右转步，90%的业余爱好者都是出右胯来完成的，甚至一些三流的摩登老师也是这样出

跨，完全违背了右转出左胯的基本原理，或者是出左胯，但张力不够，结果是可想而知:CBM不能有效形成，或反

身的动力不够，直接破坏了反身身体的流动性和稳定性，所以业界也有共识：会不会跳华尔兹看其前三步就足够

了！其实这个动作难就难在左脚【男的是左脚，女的是右脚】在开始下降时是处于左反身状态，落地企稳后开始进

一步下降时开始做右反身！ 左脚【男的是左脚，女的是右脚】在同一位置从高到低经历了两次不同反身的变换，

才推出身体重心做出华尔兹正式的第一步！

二是身体表现力动作 ：
在符合动作技术规范的前提下，利用延时、切分等等手段来时充分使身体的运动速度产生强烈的视觉变化，这种身体表现力动作也许就没有对错之分，只有好坏之分会、、或美与不美之分！但有夸张和收敛之分，只不过因时、因地、因人之宜罢了！

身体移动之‘红.黄.绿’

转

      提起“移动”人们往往都以为是用我们的双脚来“移动”，这是由于我们没有很好的理解“移动”是需要“能量”的，换句话说任何物体的“移动”（运动），都离不开力的作用。也就是说这个物体在受到“力”的作用，而且这个“力”要足够大才会使物体发生“移动”。因此，任何物体的“移动”都离不开“力”的存在的，其“移动”的 方向、快慢是与“受力点”相关的，那么在舞蹈中了解我们的身体是如何进行“移动”是极为重要的。
       在生活中我们的身体的一切运动都离不开“力”，这个“力”绝不是简单的“肌肉收缩”（没有“支点”的工作是徒劳的），而是我们要找到一个“支点”并通过“肌肉的收缩”施力于“支点”，才会使我们的身体“远离”这个“支点”的过程就是“移动”。在舞蹈中我们既可以理解为“远离支点”，也可以理解为“推开支点”，当然这个“支点”就是地板，因此我们常说：“作为舞者最亲密的伙伴不是‘舞伴’而是‘地板’”，就是这个道理。
        对于我们身体来说这个“支点”是来自地板，那么反过来说“地板”的“反作用力”施加于我们身体的哪里呢？难道是与地板接触的“脚”？显而易见不可能是“脚”，“脚”仅仅是传导“力”的一个环节而已，“腿”、“髋”、“腰”？显然都不是，这些都是“传导力的环节”而不是“力的支点”。只有明确了“支点”的位置之后，您才会深刻的理解“移动”的“能量源”，才会真正的体会到人体运动的“发动机”，只有这样您的舞蹈才会步入正常轨道，否则将会“事倍功半”的“徒劳而无功”，实乃舞者之大忌。
        在视频中汉斯先生在讲解中提出了“红、黄、绿”原理，很贴切也很实用。“红色”代表上半身（横膈膜以上的“框架”），“黄色”是身体中间部分（横膈膜以下至膝关节以上），“绿色”是脚（膝关节以下）。由此为我解开了很多谜团，用“脚”跳舞的人犹如“赤脚走路”毫无悠闲可言，用“胯”跳舞的人犹如“沟里推车”笨重死板，而用“框架”跳舞的人洒脱、飘逸、轻松自如。
         关于“框架”请参考：《卢卡视频“架型”与“形体控制”揭秘》 
         接着我们还要说“力点”到底作用于哪里呢？以笔者之体验和力学之验证，这个“力点”是由“支撑腿”传导至同侧的“肩胛骨”下沿的“横膈膜”处，既不是“脚”也不是“跨”更不是所谓的“中腰”。您可以由单脚站立开始进行体会，由地板传导的“反作用力”经过我们的“脚”、“腿”、“跨”、“腰”直至我们的“支点”，这里是“能量”的“集聚地”，此时通过您“背部肌肉”的收缩，很容易的控制了您的“框架”，同时您也会很容易的控制您的“腿”和“脚”，此时您“跨”的动作也是可控的，这就是我们身体的“能量的中心”，是我们身体一切运动的“发动机”。而“跨”（髋）只是人体运动的“方向盘”而已。
        明确了“力点”是积聚能量的所在，由此我们就不难理解《汉斯先生的基本功教学》中所涉及的一系列问题了。
        在本视频中汉斯先生所表述的“移动”都是由“红色”开始，经过“黄色”的“传导”最终“释放”于“绿色”。请注意：这个“能量”的传递过程是循环往复的，首先是我们的“体重”作用于“地板”，此时“地板”又给我们一个大小相等、方向相反的“反作用力”，这种“力”的传递过程是内在的也是无法看见的，这就是所说的内，是“力”（能量）的积聚的过程。“积聚能量”的过程就是“蓄势”的过程，在舞蹈中可以理解为“上弦”加“张力”的过程，只有这样的“蓄势”才有可能“待发”，“脚随身动”、“身体带腿”，这是《运动生物力学》的基本原理，“脚随身动”或者说“身体带脚”才是舞蹈的基本，切不可本末倒置。
        汉斯先生说：“任何事不能没有原则，原则是万事的中心，用原则处理事件”，有了原则您就可以依此指导您的行动了。
        我在此还需要特别强调的是：“身动””不一定需要“移动”才是“动”，决不可简单的理解成“移动”，“动”仅仅是相对的，“上弦”加“张力”的过程也是“动”，这个“动”就是“蓄势”的过程，有了这个“蓄势”的“上弦”加“张力”的“动”，才会出现“待发”之势，这才是“脚随身动”、“身体带腿”的真谛。
       在本视频中威廉皮诺示范了“重心”的转移过程，此时要深刻理解“支撑腿”与“摆动腿”的“主动”与“被动”的关系，此时要理解“支点”的“蓄势”（支撑腿）与“待发”（摆动腿），其控制的能量来自于我们的“肌肉收缩”，移动的是我们的“框架”（上半身）而不是简单的“腿”，理解了这些原则之后，您的思想才会得到彻底的解放。
      “不要尝试知识来理解跳舞，而应该通过敏锐的领悟力来亲身体会”。这里所说的“知识”不是指您的理论、您的学识，而是指您几十年来由于自然的“走步”形成的“习惯”，这种“习惯”已经深深的扎根于您的头脑中了，可以说已经达到了“无意识”状态。因此在我们开始学舞时就应该为此做好心理上的准备，学习舞蹈不是让我们增加什么，而是要改变以往那些不符合舞蹈要求的“习惯”性动作。首先要把那些无意识的“习惯”，通过有意识的工作加以“忘却”，然后再通过反复的练习，建立起符合舞蹈需要的“习惯”的过程，这就是练习的作用，因此说练习100遍与练习1000遍的效果是不同的，当然不正确的练习即使10000遍也是徒劳的，只有正确的技术达到了“自动化”水平才是经典的。
        在视频中的“移动”，威廉皮诺做了很明显的示范，不难看出其“力”的“支点”，通过支撑腿“背部肌肉”的收缩，提拉摆动腿的过程是非常明显的，这里不难看出“腿”和“脚”是身体提拉的结果，其脚步落点是身体“重心” 自然移动的结果，绝不是人为的“伸腿、伸脚”的过程。
        最后我要讲一下这个“原地”练习，其实不讲我也相信大家能够理解了。这就是体会来自于“地板”的“能量”通过我们的脚、腿、髋、腰直达“我们身体的能量源”，然后再“释放”到身体的四周（既身体的末梢），这个过程是“蓄势”和“待发”的转换过程，在舞蹈中也是造就“合二为一”、一体化舞蹈的入门练习，也是增加“抗力”的蓄积过程，这一点在以后的文章中再做进一步的讲解吧。