最近观看了2002英国锦标赛之后，再一度提醒了我，稳健的基本舞蹈技巧对竞赛者是非常的具重要性。所谓正确的技在标准舞中涵盖了所有的要项，让舞者产生姿态、风格、移动与优美的音乐性。历来那些卓越知名的舞蹈艺术家，无不是建立在艰辛的培养并熟练这些重要基础的舞蹈技巧之上。那些以炫耀的编舞为快捷方式，想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法，似乎非常迷人，但无异像是一种自我迷惑的海市蜃楼。 几个月前 "About Technique" 系列专题中也曾有关于肌肉组织的讨论，这些不同专题的目的，是提供舞蹈运动的教练与认真的舞者一套工具，更能引发舞蹈姿态与移动各方面的发展与进步。 本文以启发的方式结合个别的技巧，以进一步提升目前的知识水准，只有明智的混合这些技术的组合要素，才能把达成表现最佳化的目标变成可能，并且在稳健的平台上建立并发展出艺术的价值，对于一些新进的裁判们也可提供一套准则，有助于对于选手做相关价值的评估时做决定性的评判。 本文中所含的这些原则，将对于舞者在学习 British Dance Council Rules 中的教学大纲定义的项目上有快速的效益，因为那些舞蹈生涯开始时期的舞者，他们尚在可塑性很高的阶段，不应沾染任何恶习。包括初级青年组、成人组以及新人组的选手、还有其它研习舞蹈各层级的人士，都应由这些原理中得到实质的助益。 最重要的是这些正确技巧的组成，应该被清楚透彻的了解。如果在这个连锁组成的技术上有一个重要作用被误解，它的整个结构将被破坏。假设这些不正确的知识讯息被训练国家舞蹈运动选手的教练们传递，在某些欧洲国家这将形成一种 "撞击效应"，像瀑布般的，不正确的技巧将被一波波的传授下去，给比这批选手更低一层级的学习者。 有一个被广为传播的错误观念，就是舞伴两人身体之间要有 "一层薄如空气的垫子"，一个错误的理论将耽误许多大有前途的舞蹈运动选手们的进步，另一个进步的障碍是不恰当的描述：以 "前进-前进-合并" （Forward-Forward-Close）的方式教授男士华尔滋的基本转，取代了身体在三个步中的转动是一直延长到整个第二拍的末了， 这种教法破坏了女士的脚部动作，并且在上升时造成对身体不适，而且太过度的转动造成完全缺乏品质的不流畅移动。 练习的蓝图：它必是所有竞赛者想达到更高层次，成为世界级大型国际赛优胜候选人，为了攀登颠峰的梦想，一个有野心的舞蹈运动选手，应该有一套清楚有规划的练习计画。其中最重要的就是应该特别注意的是，对下列的每个项目的技巧都要养成一种 "肌肉记忆"。 先决必要的条件：必须清楚的了解正确的舞伴关系的构成，应该要建立在下列要点上： (a) 做身体接触，并且无论是在哪种舞步中皆从头到尾保持着身体接触。 (b) 除了探戈外的四种摩登舞均以身体的摆荡产生移动。 (c) 反身动作（Contra Body Movement），是转动和旋转的主要动力，也是外侧舞伴（Outside Partner）身体姿势的原理。 (d) 倾斜（Sway），倾斜主要的形势用于平衡横向的倾斜。断裂式的倾斜（Broken Sway）是属于特殊的倾斜不属于技术规范定义内。 (e) 升与降，依各种不同的舞科特性而定。 (f) 脚的轨迹（Leg Tracking），即是脚轻刷过地面（brushing），终止在身体下方的轨迹。 (g) 脚的位置，脚部正确的定位，双脚平行（除了inside of turns）。 (h) 脚步技巧，训练双脚的弹性，巧妙的做出升与降。 狐步中的整体原则： 狐步在比赛中是很关键的一项，一个好的老师教狐步时，一定会对于狐步的基本代表舞步，专注于训练舞伴两人间是否能以没有断裂的身体维持巧妙的接触。 1. 前进（Progression）── 在地板上以如丝般滑顺的品质前进，来自于两人对于身体接触与身体倾斜原理的共识。 2. 转动与旋转动作（Turning/Spinning movements）── 以流畅的品质做转动，取决于两人对于反身动作原理清楚的认知，这个动作激活了几乎所有的转动或旋转，它必须加到身体的接触与身体的倾斜中，以便让转动更加流畅。 3. 基本倾斜（Primary Sway）── 一个有品质具节奏的倾斜（头到脚成一直线），是在整个转（非旋转）的动作的整个过程中，在没有断裂的身体加上反身动作（CBM）与身体倾斜。 4. 升与降（Rise & Fall）── 狐步中品质流畅优美的升降动作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝盖弹性动作，还结合着脚踝与脚对升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正确固有的特色产生对升降。 这四个具有动力移动的流畅（four flows）── 前进、转动、倾斜、升降，必须将这些技巧的结合到美妙、漂亮、与艺术的动作之中。 再谈到反身动作（CBM），这个工具特别被运用到的地方是外侧舞伴（outside partner）。例如狐步代表舞步的羽步（Feather Step），大多的世界冠军舞者都可以说出他们在这种基本步上所花费的时间与练习不下几百小时。我曾在 CBM 的价值一文中提到，当做外侧舞伴时它的重要度，以下是更详细的叙述： 当 CBM 被用在做外侧舞伴动作时（如男士的羽步）： 第一步：右脚以 CBM 前进，他与舞伴是在同轴位置（IN LINE），但是在反向位置（左边）的身体是在同步的引导下出脚（注意：反身动作形成身体的转动是因站立脚的膝盖前进的弹力而来）。 第二步：左脚前进，左脚前进的进行，伴随着左侧引导的增加准备在下一个步做外侧舞伴。 第三步：右脚前进到外侧舞伴，此时左边身体仍在前端（Cutting edge）的位置，这就是众所周知的反身动作位置 CBMP（CBMP 它类似反身动作（CBM），但是跨出的脚是与另一只脚在同一线上，它外观看来与 CBM 的差异，是反身动作位置并未转动身体）。 现在讲到非常重要的部份： 女士应保持身体的接触和她的舞伴如影随形，变化着身体的角度，因此和她的舞伴保持的相关位置，从同轴位置到外侧舞伴，再回到同轴位置，再接下面的步，左脚前进（可能接 Three Step 或 Reverse movement）。 外侧舞伴动作虽然看来很简单，却常被误解而且不正确的跳着。即在国际赛中也一样，实在应用多多的练习下列的三个基本要项，以达到优良的表现：身体接触、正确的握姿、舞伴两人形成具艺术美感的姿势。 现在再来讨论，如果外侧舞伴动作没有反身动作的状况下，男士的第一步身体没有角度，男士左脚的前进就必须要做对角线的前进取代直线的前进，它将引发的错误是三倍： (a) 男士第三步为了前进到女士的右方，以便右脚前进到外侧位置，这时他与舞伴间几乎必定失去身体接触。 (b) 女士已越过他的右臀，舞伴间的握姿已被扭曲变形，两人形成了很不舒服的姿势。 (c) 这时他们的外形已是应有的两倍宽，他们的姿态已被破坏了，毫无艺术美感可言了。 在结尾我仍要强调开场白说的话，那些以炫耀的编舞为快捷方式，想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法，似乎非常迷人，但无异像是一种自我迷惑的海市蜃楼。请勿跌入这个陷阱