目前国内赛场摩登舞选手存在的主要问题是流动性差，力度和速度的对比性不强，内在感觉和外在表现脱节，上身线条与下身底盘不协调。很明显是缺乏技艺和功力的一种现象。
    理论上讲，通过国标舞的各级考牌和职业考级，只解决基本技术的规范，在赛场上竞争，还需要有高超的技艺和扎实功力。提高技艺和功力有诸多方面，就目前我国选手亟待解决的问题，首先是技巧和节奏的运用。                

    在实践中，摩登舞应加强流动感，尤其是有升降的舞种。在这方面，我们确实不如欧洲选手。原因在哪里？是不如人家，还是功力不到家？依我看，是方法问题，技巧问题。

    如华尔兹舞，要做到流动感强，步幅就需加大，那么力量从哪里来？这是一个普遍的技术难点。但如果方法运用得当，就能解决这个难点，我认为这是技巧。其实在跳华尔兹舞时，很多人不会或是不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟一落地，急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定会造成流动性差，步伐移动不开。因为身体的重力和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。当然运用这种技巧，必须首先把华尔兹的音乐弄懂。不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹舞的升和降是在半拍中运用的。这一点很重要。

    狐步舞的流动感比华尔兹更强，步伐的幅度更大。如何把这种特性表现出来？运用什么方法才能体现出它的风格？这在众多的选手中，仍然是个难于把握的难点。在选手和众多教师中，从理论到实践，都没能很好地解决。其中最主要的原因是把赛场和课堂的界限混同了。

    课堂的教学是按教科书的要求去教课，按国际规范授课，在技术规定上，不允许有丝毫的改动。如羽步，在节拍上，一定是：SQQ。但是在赛场上，为了跳得更好、更漂亮、更具风格和魅力，在不改变4/4节拍的原则上，运用QSQ口令跳羽步，会跳得更舒展大方，而且会跳得“行云流水”。由于在实践中，很多选手在赛场上跳羽步运用的节拍口令是SQQ，就显得运步急促，常常脱节奏或不在节拍中，这些情况，在以往的赛事中，我们经常看到。除去不会运用节奏之外，在技术上也存在缺陷，那就是第二拍没有急升，拖了节奏。这样的结果，当然动作流动不畅，狐步舞的“行云流水”风格也无从谈起。

    不但羽步运用QSQ节奏，狐步的所有动作，包括花步，都应运用这种口令，其“行云流水”的风格才能得到充分表现。

    狐步的第四拍后半拍的下降，仍是值得注意的技巧，和华尔兹的第三拍后半拍的下降一样，一定要把膝关节降下，通过足尖、脚踝的压力，把身体运动出去，再接下一个下降运步。这就足以把步伐加大，增加流动性，使动作更飘逸、潇洒。

    关于探戈，如果跳得阳刚有力，需要由内在阴柔加以控制。如做行进连步，先要有发力的准备，然后才发力完成侧行。这个过程是由相对位转换成侧行位，是由阴柔到阳刚的表现。在口令运用上，一般的运用为QQo如果用&s会更好。走步的一般口令运用是ss。如果用&s、&s，＆起步，s身体到位。把s一拍分为＆半拍、s半拍完成一步，动作就会跳得更轻松。