到底什么是正确的升与降呢？我宁可用 "Lowering"（降低）这个专用名词来形容这种须经过控制形成的下降，它在标准舞中是更具艺术性技巧的要项。技巧性的表现强调出风格，传达了优雅与该种舞的特色，因为不同的目的，而有了各种不同的升与降。

 

        每一种有身体摆荡的舞都具备的特色，就是都有基本形态的升与降。最具代表性的华尔兹每一节的音乐有3/4拍，就以3/4为每一小节为摆荡弧度做移动，如同钟摆的动作形态般，若非轴心转（Spin）或静止线条（Picture line）它几乎就在非左即右的摆荡弧度中做动作。

        典雅优美狐步的4/4拍，就是以一种如一致的波浪运动在升与降低的动作中来强调凸显出这种舞步的特色。比如舞者将两拍用在波浪的高峰，另两拍用在凹下处轻快的移动是它的基调，后退步时费力缓慢的在地板上拖着脚跟务必要避免。

 

        快步舞也是4/4拍的舞，大部份也都依狐步形式的升与降低，但是有些如 Quarter Turn，Progressive Chasse，Lock Step 则依华尔兹形式的升降，第一拍的末了继续上升，在第二与第三拍继续上升一直到第四拍。很重要的一件事要特别注意的，就是在第四拍的舞步，何时必需到达升的最高点呢？在 closing 或 locking 的舞步之后立刻就要做到，那些升降动作训练纯熟的舞者比赛时，在这方面正确技巧与时间点的表现最能引起资深裁判的注意。只可惜有大多数的人都降太早了，如立即跟随在 close/lock 之后的舞步，更甚者是有不少无法控制升降的舞者，做的降低实在是有够难看的。

 

        Tango 无论在技巧或历史中从来就没有过升的动作，舞者应该一如其它的舞一样做身体的展延，在膝盖部份较多些明显的弯曲，在舞科中探戈属所有移动都以脚跟的引导为原则。身体在移动时重心都在两脚之间，它没有激发升降的摆荡动作，无论是哪一种形式的探戈，它都是平移的舞蹈，每一个脚步都压进地板。

        在各种书藉里对升降的所作定义的叙述各有不同。Alex Moore 所著的的书里是这样的写着“身体向上伸直，腿部肌肉拉紧”。

 

       ISTD 最出版的标准舞技术里，简单的对升降下的定义：

 

“升降是通过脚、腿和身体发展所形成”这里把脚也纳入了升降范围里。

 

        IDTA的技术书里对升降下了更详细的定义：

 

 “上升是由于腿部肌肉拉紧，膝盖伸直，身体向上延伸所产的起伏，通常伴随着脚跟或膝盖从地板提起（上升）。下降是利用支撑脚，从脚趾到脚跟的降低，随后接着膝盖弯曲带动下一步”。这里有一个附加的因素被发挥，那就是膝盖的运用，它是一个绝对关键性的组成，尤其是在华尔兹中的运用。

 

 

 

 专注于满满的一整页技术书藉，他为NATD准备将近三个页面对升降的不同运用做说明。此外，这本书里面，还对膝盖动作不同的形式加上了逐步的描述。

 

以华尔兹的右转步为例子（男士）：

 

1. 当重心置在右脚上右膝弯曲。

 

2. 膝盖稍微弯曲，重心置在二脚之间。

 

3. 重心转移至左脚。当右脚并向左脚时，左膝盖渐渐伸直到完成上升（右脚膝盖弯曲时重心置在右脚上，当左脚下一步准备后退，右脚跟放低降下）。

 

4. 左脚弯曲，重心置在左脚。

 

5. 膝盖稍微弯曲，重心置在二脚之间。

 

6. 重心转移至右脚。当左脚并向右脚时，右膝盖渐渐伸直是上升（左脚膝盖弯曲时重心置在左脚上，当左脚下一步准备前进，右脚跟放低降下）。

 

 

这是一个训练有素的舞者所做的，或许不需要很清楚上面实例适用每一个步的细节，然运动舞蹈或者教练，就必须完全的认识这些技术的每一个细节了。

 

 

另一方面，我曾听到有人以模拟科学化冗长而难以理解的文词对升降做的分析，一个迂回曲折的描述：在华尔兹一个基本音节的动作中，把音乐分成六个半拍， “ONE & TWO & THREE & ”，在华尔兹中的节奏性，不同于伦巴音乐它是一种节奏性的明显分析．这实在是一派胡言！

 

 

非职业组舞者以更浅显的文字图片说明华尔兹的升降，如升降的弧度和钟摆的摆荡类似，以图示说明某人在花园摆荡荡秋千，比用想象好的很多。每一个摆荡，向这边向后……都随着华尔兹音乐每一节的节奏移动。

 

 

当你听到你喜爱的华尔兹音乐，在你的心中似乎真的看到自己的身体在高空中荡秋千摆荡着，带有一点弧度的升降是英式华尔兹的基本原理，在每一个华尔兹的音节里，对应着荡秋千每一个来回的摆荡动作。

 

 

摆荡的节奏：

产生一个想象的画面，当锺摆摆动和秋千的摆荡，形成摆荡速度的特色，如在华尔兹里面是用身体和腿搭配的摆荡模式。摆荡到高处，包含着瞬间的暂停，当向下开始移动，开始时慢慢的，直到摆荡中心的底部凝聚了速度，渐渐的减缓腿的速度，直到感觉如缓缓的水流到静止，靠拢双脚。当完美的完成华尔兹摆荡目标，那停留一刻的剎那间，必有着一种欣喜的感觉。

 

 

 

不幸的现今许多舞者，对华尔兹的编舞，倾向违反正确摆荡原理，把太多音节给切分，一个音节有三拍四步，像追步、锁步等等。是以舞中失去了摆荡的特质是很令人担心，有失落感，若有一个很好的教练加以练习的话，这些音乐的切割也可能会得到钟摆摆荡的特质。

 

 

升降在维也纳华尔兹的右转步和左转步，和英式华尔兹有着相同的特性。要强调的重点是：维也纳华尔兹的摆荡有些许的弧度。足的升起保持在最低的位置，实际上男士的脚是处在闭式位置，第六步时转入了平放位置。详述这些点，升降在这些舞蹈中，几乎是在通过膝盖动作中完全表达。

 

 

在比赛中除探戈外，其它舞蹈为表现而加入的趣味与“表达”是值得严肃的深思确认，是否你在做了这大胆的表现，在正确的升与降技术要项上达到全然可能的艺术性。（全文完）