把重心放到肩胛骨下，去体会腰跨发力的方法。你体会到了吗？

    很多人发力很死板，甚至原地发力，没有流畅性，原因就是发力的方法有问题，甚至有些老师也不行，好为人师的人很多，真正有体会的人不多。

    流畅的问题，是会不会跳舞的问题。是业余跳法与专业跳法的问题。

    这是个很细致的问题，每一个动作都有标准，从头到脚都有要求，以右转步为例，就有很多的要领，真正跳好的人不多.有人跳了几年舞了，右转步都没跳好。这是个基本功问题.你仔细看卢卡，马科斯的右转步。 

    关于低位，摩登舞的低位运行主要是前进后退，在前进和后退训练中，有一定的技术规范.要求在训练中一直保持低位，贯穿全过程，重心高度永远不变，永远是低位，一直不变的矮子走路走到底，矮到底，绝不允许中途站起来.因为重心的上升不允许出现在第一步前进结束和后退结束时，只能出现在摆荡过程中，如果养成前进结束或后退结束站起来的习惯，就很难在前进结束和后退结束时“向地板透气”，而向地板透气正是“起飞的力”的重要来源。走到底，矮到底，绝不允许中途站起来.即每一步前进结束重心转移到位后，必须以足前掌支撑至少3秒钟，不允许起跟后立即开始第二步，只要做到这一点，什么膝关节的滚动挤压，什么身体流动性，什么线条舒展，都是顺理成章的事情。再说后退，后退最易出现的毛病是“腰塌”“坐下”，这一难治之症的其根本原因在于后退不到位就落跟，是落跟过早，并要求后退到位后不许马上落跟，必须以足掌支撑至少三秒。

    理论是枯燥的，很多技术要点很少有人愿意去认真学习，讨论起来有点难，低位主要是用在前进后退步。

    即什么是一个舞步的结束，就华尔兹的第一步而言，达到并膝不并脚的时刻就是这个舞步的结束。

    第二拍2的前半拍的主要工作是中途过程上升和摆荡左腿到位，在这里，左脚伸直，左脚踮起以脚掌支撑，许多人包括许多教舞蹈的教师，在这里都强调左腿和左脚向前纵向或斜向摆荡时是弯曲的，有的甚至还强调再一次下压，下重心，然后再上升，直到到位之后仍然是弯曲的，然后才渐渐伸直，他们把这种做法叫做“有味道”，叫做“把音乐灌满”，而把摆荡脚一出去就是直的，到位后保持伸直的做法贬为“象篙杆一样”“没有味道”“没有音乐”，但从物理学牛顿力学“惯性定律”来研究，那种再次下压使左腿弯曲的做法，改变了人体运动的质点曲线，即不符合华尔兹舞的身体运动曲线要求，也不可能在极短的时间内克服人体固有的惯性而使人体改变运动方向，所以，对于技术问题，它是有一定的物理和教学的理论模型的，一定可以用道理说清的，同时在艺术感觉方面也不好。请看马科斯的摆荡，不管是斜向摆荡还是纵向摆荡，都是摆荡腿一出去都是伸直的，到位后保持伸直，而且是一种自然直，放松的直。上升的过程中，摆荡腿一出脚都是伸直的，是摆荡身体出去而引发的，决不是提膝用力迈出的，在做侧摆时，不可有主观性地试探出脚，过早跨出，辛格森．安德鲁在2007年黑池摩登舞教学中（The art of waltz）纠正了这种错误做法，他说，过早地跨出，故意不自然地增大步幅，破坏了自然的摆荡上升，使上升摆荡身体运动曲线不圆滑，出现波折，所以这种做法是不对的，应该自然地摆荡出步。此时进入华尔兹舞的特性和风格表现阶段，即是上升阶段，在升高阶段，右脚跟离地板，用力推送，直到伸直腿和脚，右脚背要直，形成芭蕾脚，左腿同样摆荡至一步之极限，且左腿是直的。要特别感觉一下这时的直，是一种在髋关节、膝关节极度放松状态下的直，是感觉左侧的腰、髋、腿、脚一线是吊在空中下垂的放松，是非常自然和非常舒服的放松。而跳舞的每一个舞步也都是加满张力到释放张力，由加力到放松的过程，因为加张力人是不舒服的，放松是舒服的，就如同犯人坐老虎凳，以及人的下叉动作非常难受，总想去放松，所以舞蹈就是痛苦+欢乐的过程，就是体会过程，就是带镣铐的舞动过程，其中的美妙怎能用文字表达呢！ 

    膝关节、髋关节、踝关节仍保持压缩状态，让各关节充分松柔，蓄积能量，右脚要下压地板向地板透气，后腰发力，要靠腰胯的提拉，身升足不升地向前摆荡出左侧，从而完成了转度1/4（90°），第一步结束。

    一脚发力为主是对的，右脚一点也不用力是不对的,当你会用力后，才发现什么是对错。没有练好不要乱猜，有的是强调侧重点问题，不能据对化,人得感觉是模糊的，并非精确，人体是一个系统工程，每个人个动态平衡控制能力，差别很大。

    说到底，跳舞就是一个每个人个动态平衡控制能力问题。有的人，一辈子也跳不好。有的人一说就会。