常用经典的放上面尽量选编的精简实用可以通过经常的阅读和查找中进一步精编（熟练展示技巧能力，对於新秀选手是无甚价值的这般说词是极具危险，也是妖言惑众，将阻碍许多年轻舞蹈选手，从此无法发现他们全部的潜力。在运动舞蹈中，正确描述两者之关系是：艺术性建立在健全的技巧基础上。）--------

 【对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。整体来说，可被定义为身体相对侧的转动。从脚踝开始，经过臀部到肩膀，朝着移动脚。  在摩登舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。例如：在华尔兹右转步的第1步，身体的左侧应协调地和右脚在第l拍向前移动，反身动作让转圈产生持续性及流畅性。

【并脚的时候，身体会向后倒或向前倾，故意做出很大的倾斜造成身体歪掉，急于进入下一个步子使身体离开了应有的位置，等等。John强调的是身体在并脚夫的时候要向上延伸，力量从脚下沿后背一直贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。

【倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力(但轴转不是)，与飞行器转弯的方式类似，这种意象是在跳舞时运用动力倾斜的绝佳方法，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，再重复一次，这种倾斜在腰部不能折断。  备注：倾斜步、弓箭步、西班牙拉步等，倾斜的运用是为了效果而不是为了平衡。因此，这几类的动作身体侧弓是允许的，而在探戈绝无平衡式的倾斜。

【外侧舞伴舞步时，也有助于产生较漂亮的外形，同时，也才能在外侧舞伴步伐时维持不切断的身体接触，外侧舞伴的实际步伐(前进者右脚，后退者左脚)，应在反身动作位置，亦即身体的相对侧先于移动脚前移动。

【华尔兹最吃功夫的是六面整体力的获得和层次...好多人大谈力量向空间延伸...莺鹉学舌...只不过是大脑的想向...并没有获得这种力量...有一个简单的检验方法...你拉住舞者的裤腰带看他还能不能跳舞了...如果能...他就有这种力...如果不能跳...他还没练出来...六面力,是指上下,前后,左右的对争均衡力.首先是上下力...舞者把体重放到地面上,让地面的"力"通过膝,胯,腰...传导到头顶...形成"立柱"或叫中轴,然后再找左右...前后争力,要使自己...站多高,就有多宽的横力来形成十字均衡与对称.这一点很重要,它直接影响舞者的架型和运动.必需口传身授...才能学会.

【华尔兹、狐步、快步及维也纳华尔兹等无间断的移动流畅性：

【把这个下降一带而过，只是足跟一落地急著就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的後半拍，即第三拍结尾这个下降，使身体著实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然後再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的

【杰出的技巧对冠军或准冠军是不可或缺，它就是基础建设，所有其他特质，如上半身的表现、艺术的效果、性格的刻划、音乐的诠释、个性的凸显及戏剧性风格等所赖以建立。有些人对舞蹈技巧实际的内涵只有肤浅的知识，他们似乎认为技巧全都与步位、足著点）及脚跟脚尖有关。但这仅仅是部份的故事而已！

【区分真正的水平高低，可从是否展现出一种流畅的极致来评判。前进、升降、摆荡及倾斜、转圈及旋转、身体加速及减速的流畅性，这些皆被视为扎实的技术。

【探戈是特例：  身体摆荡不运用于此项舞蹈，而且身体及足部皆不上升，探戈在传统及特色上皆是种根深蒂固的舞蹈，它是唯一一项仍以走步动作为根基的舞蹈，膝盖保持微弯，每一步的置放皆有结实的力量压入地板，绝不会有前进步伐是踏在脚掌上的，在前进的的常步中，足部被释放向前移动前，后脚跟只离开地板1~2寸。当一个脚跟提起时，该脚脚掌应该保持与地板接触，有时会看到舞者在进入侧行位置时，将非重心脚高高地伸展并抬离地板的做法，但，非重心脚的正确技术足着点（男士的左脚，女士的右脚）是脚掌内侧。探戈所有的前进步伐，包含 "快"（Quicks），皆是足跟引导，且脚要立刻平放。大部分男士左脚侧踏的步伐是以足部内侧来置放。大部分的并脚是全脚掌来置放，同时接触到地板。不需要跺任何一脚，后退的步伐是掌、右足跟或掌内侧、左脚跟

【学舞时掌握一些动作和花步是比较容易的，但要掌握好每一种舞蹈的技艺方法或每个的动作的特点，却并不容易

【身体重心在移动时是靠跨部以下的肌肉关节支撑着重力，舞动中是由左右脚的换步运动的。准确地运用跨，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态

【足部在移动中或置放时皆应看来保持平行，足部的位置主要是 "面向" 或 "背向"，亦即双脚与身体对齐。  唯有在指向的部位时，当在内圈时（例：华尔兹转圈时女士的第2步及男士的第5步，狐步左转步的男士之第5步...等等），单脚需从平行的位置转出。足部经过时，重心需集中，在前进及后退步伐要确保足部不外翻的关键是脚踝的控制。必须在足部维持有伸展的紧缩感来产生匀称、直线、跟-到-尖的外形，一位舞者的足部若是皱皱、乱动的，即显示他急需更进一步且更好的训练。

【腿部是由身体摆荡所引导，应从臀部摆荡起。腿部不可看来像是在引导身体，精准的腿部足迹非常重要，就像是在轻触着轨道平行移动，当经过时，腿部内侧应轻轻掠过，腿部问宽度的大小是舞蹈质量的明证。

【两人的身体皆应感觉延伸。一开始，两人的各自重心应在脚的前部。男士身体挺直，女士身体从足部起产生柔和向上的弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，有良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低优雅度。

【握持完成时，效果应该是强调男性的男子气概及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化。如：闭式舞姿到侧行、退并步或外侧舞伴位置等。

【男女舞伴在同步同位运动，所以特别要求两者在运动中保持平衡。在转动或180度以上的旋转动

作中，会产生离心力，这就要男女舞伴用平衡感来加以控制从而保持稳定。在做轴转步动作时，如右推转，双左转和女伴在狐步中的多次轴转，都是以足跟为轴作力点的，所运用的力量是旋转时的向心力，这样才能保持稳定。在做以上这些动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。

【升与降主要有两种类型。钟摆式的摆荡：使用在“英式华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形，及使用于维也纳华尔兹的右转及左转(原地旋转步无上升)。波浪形的类型：如起伏的慢狐步的特色摆荡。快步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及锁步时使用华尔兹类的上升，但在转圈时用狐步式的上升。

【所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进动作的，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，对观者而言这些动作若跳得好，应该看起来完全不费力，但实际上却内含着力量

【身体接触的保持一直是国际标准舞最重要的核心 不间断的身体接触是既重要又必需的。

【头颈要向上引，挺拔起来，这样才能有优雅风度。

【升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和申的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法滑动。充分运用半拍节奏，让音乐为自己服务，展现更优美的线条和饱满的激情，而不仅是随着音乐跳动。在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。

【反身动作。左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

【【热身：胡：通过并脚升降练习，身体进入了舞蹈状态，筋肉能力也被唤起了，精神状态也焕发出来了。活动还能够适当的提高关节和韧带的温度，从而使它们活跃起来。踝关节和膝关节  双腿撕开  升降  前后推步、横向摆荡，以及它们组成的方步。还有纵向摆荡。还有摆荡式转身...

【摇荡。摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉

【倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左

倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作

【双肩不可上提，而是保持放下。匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这是男士的理想状态。不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反“艺术”  的。

【华尔兹舞是"创造"双人...悠动...的舞蹈.悠动...就象..钟摆摆动..或荡秋千一样...一种弧形流动...象海浪一样...此起彼伏...连绵不断.. 起跳时,舞者如同抛宝玲球一样..旋身悠动..创造弧线...弧线的概念比较复杂..有上下,前后,左右的组合...促成运动的轨迹和规律... 也是 离心力与向心力形成的前题. 是舞蹈...美的构成所在.创造弧线的基本技术是 CBM 和CBMP  这是英文词组的缩写..既反身运动. CBMP 是双侧反身运动...探戈舞的常用技术.

【CBM (反身运动)是摩登舞的核心技术...它有三个含义... 一是舞者自身运动的基本技术...二是创造与舞伴和谐的引导技术...说明一下...引导舞伴跳舞不是用手...手只是与舞伴相连的点之一...是外在假相...引导舞伴是CBM技术..  三是创造舞蹈运动弧线的基本技术...  但是舞者的重心"立柱"是走直线的...就是肩,胯在转动...但脊椎是朝一个方向悠动的...即省力又科学...(探戈舞除外...它在运行中有转折,顿挫.)

【完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。

【腿和身体、主力脚与运动脚在“摆荡”时，如何在时间上先后的配合，虽然这个时间非常短暂，但谁先动谁后动，做错了时序，“摆荡”质量立即显形，正确的时序一定是主力脚发力扭转臀部，整个底盘是做钟摆使身体向上移动，然后带动运动脚开胯延伸，大腿带小腿向斜上方做“摆荡”，这时间顺序虽然都是瞬间，但时序和过程不能颠倒。如果在主力脚发力之前先“摆荡”身体，那么身体一定会冲出去，同时用手拉扯对方，而使其失去重心和平衡。如果运动脚先于主力脚发力或身体向上移动，那运动脚会没有惯性摆不起来，从而用运动脚直接跨出去，所以运动脚一定是随着形体的移动而移动，随着主力脚发力而开胯延伸，这个过程决不能错位。而运动脚一定是大腿带小腿，而不是小腿带脚往上摆，那样线条会短，时间值不够饱满，线条也不会美。而主力脚发力一定要讲究，大腿要切实向地板发力，用大腿根和膝盖的弯曲用力压转底盘来引带女伴，不能用手和身体去引带。

【只要基本舞步的掌握

达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，

【前进运动中的转身，方向与运动脚同侧；后退运动中的转身，方向与运动脚相反。

【当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速

【特型舞步运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。

【每一小节上升时，背部必然有明显的延伸过程 对于身体的运用，真得算尽***关。+

【你不知道，听到观众为你的表演奉献出热烈的掌声，那种感觉有多么奇妙

【技巧是由许多要素的合成，它是跟身体的每一部份有关，也就是：躯干、腿与脚。它是有关於舞者在不同标准位置时身体必要的站姿与角度的方式，例如：基本舞伴内侧位置，侧行与并退姿势）以及外侧舞伴位置，这些是有关於身体接触的原则。

【身体的姿态、舞蹈的感觉 必须要用心去模仿舞蹈大师的优美的动作姿态

【没有舞伴的独舞是很重要的，它可以很好的训练我们的自身的重心和平衡能力。

【技巧是有关於你移动身体的方式，不管向前向後，向上向下或侧向倾斜时。为了达成充分的动作流畅与平衡，使用正确程度的反身动作及转身动作的倾斜都是重要的知识。每一科舞蹈有不同特徵的上升与下降。在腿部摆荡时，它是有关於必须知道在大多数的步子里，何时确定双足通过时要在靠隆的平行轨道以产生双足刷行以及知道何时确定要用不同的方式移动，例如在圆形的圈荡动作中

【好的技巧是你及其他所有人在任何等级的运动舞蹈比赛里的表现极重要的部份

【从一个失衡到另一个失衡，就是从一个倾倒到另一个倾倒，一个危险到另一个危险。一个倾倒与另一个倾倒、一个危险与另一个危险之间，决不连续，而是以平衡以安全相串接。失衡与平衡、危险与安全，一个接一个连绵不断。赏心悦目的马科斯摩登灵魂就是这样构成的。

【贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。

个人原地练习升降延伸或如20步，都要有舞伴在合舞的意识，自己在引导和等待舞伴做相应的动作。特别是高点的女士展示，在让女士展示中自己便自然更加拔轴延伸。组合套路更要如此，特别像我这样没有舞伴的男士。疾出涩收、低到高位、顺势而降、一个循环的结束顺势又成为下一个循环的开始----一切都是和自己那个“虚拟舞伴”同呼吸共命运！一顶一含、一送一送、你中有我、我中有你，默契的相互享受。

【转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等

【摩登舞的最根本属性是什么。理解并弄通了这一根本属性要求，那么所剩的一些技术问题，只要沉下心来学习研练就能解决。总之，还是要遵循老师强调的大道理管小道理。

我在学习摩登舞的过程中，也没花大价钱请老师指导。因为我也是个贫民职工。花大价钱学舞，是咱望而却步的事。但只从接触并学习了老师的有关知识理论后，自我感觉进步不小。虽曾花以两次一二百元的价钱学过一些老师的课，但他们讲述的东西，还没有我在老师这学到的多，和深刻。甚至我把从老师这学到的一二三，讲给他们那些老师听，他们都很惊讶，并点头称颂。因为有的东西，他们的老师，还没有给他们讲出来。以至于他们这些出来混饭吃的所谓的摩登舞老师，还并没有掌握或悟解到老师所阐述的这些高深的理论。

【三的下降做法和原则。就是老师一再着重强调的向地板透气和脚与地板的亲和力。

【舞蹈是很奇怪的，有可能立杆见影，也有可能需要三五年。

【每一小节的结尾要顺着摆荡趋势合拢双脚夫，然后有控制地落脚夫，再压地进入下一小节的摆荡漾。在这个过程中不能出现其中一只脚松泄的情况，否则就会失去动作的连贯性。

【用脚来感觉重心，然后把身体抛出去，这样就开成了自然的摆荡。把脚和身体运动的每个过程都做的非常清楚。他的身体没有丝毫的停顿，重心始终在流动。

【脚底与地面从不完全接触，是车轮般滚动

【舞蹈线条的形成，一定是男士首先发动，女士跟随做出反应，并延伸展示、形成女士线条，接着男士Follow女士，再创造自己的线条一直到头的过程，这个时间顺序也不能颠倒。

【平衡，如果舞蹈的重心是不移动的，而两个人平衡仅是垂直地面的垂直平衡，那舞蹈就容易跳了，而事实上，舞蹈的线条不是垂直地面的，而往往是一个重心向前的垂直状态，所以垂直平衡不一定要由一个垂直地面的姿态来表现的。舞蹈的过程实际上是破坏重心，打破原来的平衡，通过“摆荡”、“旋转”、“倾斜”，建立新的平衡过程，也就是要在不平衡中跳出平衡的一种动作。由于不同位置不同角度，重心有了新的变化，要找到新的平衡点，所以两个人不仅要找出自己的重心和平衡点，还要找到双方的平衡点，而且要有相应时间支撑，要在很短的时间里，在“摆荡”动态过程中，而且是在类似悬崖峭壁中，做出优美的身体姿态，很是不容易。两个人的平衡控制技术，绝对是一项重要比拼内容。实际上舞蹈的过程和线条的形成，一定要符合舞蹈的规律

【脚内侧沿弧线方向、双足平行前进或后退，在探戈中表现更为突出。

【所有空中路线的运行轨迹，都呈线性舞动。

【改不掉走舞的坏习惯 要忘却一切错误的习惯。

【摆荡"针对胯部（底盘）而言；"倾斜"针对上身（纵轴）而言；升降针对脚跟（膝盖）而言。

【自然转开始的情况有两种，一种是闭合位，一种是外开位。闭合位时男士右腿在女士两腿之间(女士的右腿也在男生两腿之间), 如果右腿前进的话，男右大腿内侧贴女右大腿内侧。外开位时男右腿在女右腿右侧，右腿前进时，男右大腿外侧贴女右大腿外侧。这大腿内侧可是个敏感部位，记得刚开始学舞的时候，我的舞伴可是个高傲的美女--不过我可不是真想沾这个便宜，教练这么要求的  外侧位最关键的地方是男女腰以上相对于胯部向右的拧转，不能大也不能小，还得保持身体直立和架型完美。这时候背和腹部的弹性就显得很重要了。

【动态的平衡指的是重心从支撑腿到接受腿过程中的平衡。这种平衡最难有了动平衡，舞伴再糟也能跳得有模有样。静平衡难，一是因为要求练者对身体静止重心有很好的意识，二是要求练者对腿脚有自如的控制，三是要求练者有正确的架型，四是要求两人之间有适度的连接。理由够充分了罢。至于动平衡，首先要有足够好的静平衡，然后要理解反身运动，理解如何使用主力腿产生运动，理解重心的移动和架型的稳定性，理解如何产生摆动和倾斜

【移动中架型并不是要保持不变，而是要根据运动的不同用躯干来产生完美的架型。也就是说，背部和腹部要有弹性。

【跳了快十年舞(当然是业余的)，终于开始明白光练基本舞步是学不会跳舞的，完美的自然转不能光靠练自然转达到，甚至不能光靠练摩登舞达到，不管化多少钱，上多么高的老师的课都是没用的。高师们试图通过自然转告诉学生摩登舞中的一些普遍的原则，这些原则要通过学习大量高级的舞步去领会和掌握。因为很多高级的舞步只有掌握了特定的原则才能跳出来，而自然转不需要这些原则也能凑合跳。正所谓难即是易，易即是难也。自然转各项指标中难度最高的是平衡。

【空中路线的运动轨迹，都是胯作动力源造成的身动引带出来的

【只能看到脚随身动的宏观效果胯动引领的脚随身动这一微观过程，人们的视觉无法度量。正是因为这一“无法度量”，使绝大部分交谊舞者远离国标的原因因为他非想从脚上看明白

【只有近身，只有腹下微贴及双手相接，才能造成双方联动，才叫真正的共舞。这一共舞的美感以内在体验为主题。

【把英国技术渗进富有弹性和协调的身体中去，从以前单一模仿逐渐形成自己舞蹈的世界观。

【跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人心烦，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。

【为了提高效率，能跟上电视的上课速度，我先把女步那一部分学会，学会了再教她，然后自己学男步那部分。所以，国标舞的男步和女步我都会跳。

【当两人面对面，最先应以轻松的走步来练习移动，试著用轻松的方式到达，并且让脚用摆荡的方式到达，而不要去想要走多大步。移动前，男士必须确定垂直站立，给女士一个空间，将手肘向外打开，待舞伴走进来後，再将手放在女士背後，男士手臂必须在身体前面，女士才会在你的前面。身体的中心点必须旋转，移动身体以造成脚的摆荡，以支撑脚下降来控制动作。 

【学会把理论用于实践，然后，你可能成为一个好舞者。

【按着口令指示去跳，一小节音乐，再用一小节音乐冻结平衡，跳另一小节音乐，在身体上升动作时再次冻结，然后重复做这个练习，直到老师叫停下为止

【探戈，给人感觉是风格干脆，重心向下，动作紧凑，如果少一点给地面的压力，转动会更快；遇前先后；脚留在地板的时间长；身体中段的能量来自于身体的内在，头只是身体动作的反映，头先左后右是身体肌肉发力的反映；腹股沟处要有跟随；在侧行位置时，身体位置如何处理；男士右脚重心，膝盖斜前，主力腿有动作移动腿应该有相应的反应。而不应该妨碍主力腿的动作，要注意肢的动作。例如：开式右转接撇转，应该是昼让女士走直线；舞者如何处理平均速度以及加速度；男士控制女士的速度，体现在掌跟间重心转移；对于裁判来说，等着看选手表演完一段后，再看他回基础的瞬间状态，例如接切克时，如果人的重心倒在后面了，就错了；裁判还可以看选手眼睛的水平位置，了解他是否保持了基本位置。

【对于狐步，Giordano强调了连续两次用跟的时候，第一步准备，第二步发动。例如：狐步三步，怎样让动作成为自然反应，而不是房间地想，第一步预备，第二步发动，创造线条，第三步到位，如第二步已到最高限价，第四步身体重心就会塌掉，等音乐“4“时重心已降，其实要等到1才降。

【在平常的教学和训练中，需强调风格与动作训练有素的统一。在抓个人技术的同时，尤其要重视双人技术的配合默契，做到舞步间、舞伴间、身体各位间的正确联接。

【注舞蹈间的联接。

　　一是舞伴之间身体上半身的联接。在做造型时，女伴的发展如果缺少男士的联接，是一种不好的表现形式，女士对男士的动作应通过联接而有反应，两人能够做出同步的动作。

　　二是肘关节与胯的联接，肘胯三角关系到是可以撑大的，同时肘胯三角要与地面也产生联接，否则三角就会折掉。

　　三是脊柱与肩和手的联系，脊柱永远跟着胯走，脊柱的两端有联系。

　　四是胯与膝的动作互为平衡，而且平衡对等。如膝往前多少的曲度，就能反映出胯往后走的距离。

　　五是前进者为被反映者，后退后退留出前进的方向。

【首重流畅的移动，无论是前进、转、或是 natural sway（自然摆荡）的升降 每一步间都有著紧密的连结

【男士在 natural sway 中侧面显示腰部线条折断，这是一种很单纯的 sway，自然的由头部到脚趾呈现一直线，不应显现出使力

【前进走步时当要向前移动时，身体应先向前移动。而後以臀部摆荡带领移动足向前。作後退走步时当要向後移动时，先以臀部摆荡带领移动足向後，移动足之足尖先著地，接著才足掌至全足，然後身体重心移至後足。

【华尔滋的右转步是在左脚下降，而不是右脚。平衡点在前面，女士也是站在右侧，平衡点在男士的後面 (也就是女士自己身体的前面 )，错误的跳法就是男士没有转平衡点，造成身体无法移动。移动身体、摆荡脚、转动中心点、从支撑脚下降，是移动的 4个重点。男士应想像自己有个胖大的舞伴，才能保持给舞伴空间。跳右转步时，转动中心的时间要早一点，如果转太慢就没有空间可以移动。不论华尔滋动作有多复杂，结束的动作一定是从脚尖到脚跟，因为只有这样才能在原地站好再做下一个动作。

【自己提前研习基本步，就像到老师那里轻松学会，才有***会领会和抓住老师高级的别人来不及注意的地方。

【保护膝关节从正确舞步开始！特别是力在主力脚底滚动和主力脚在中间转换为运动脚后的拖掌和拖跟重心低反而更用不上膝关节进退的滚动和牵引用股四头肌和大收肌  侧拉摆荡用两大腿内侧肌肉推送和吸引  收紧的中段 头向上的延伸加上运动的惯性这一切足以使膝关节自由它只需放松 引导 向着脚尖和运动的方向放松就可以了  也只有按郭老师说的脊柱拉直才能内收腿肌坐电脑时也不马虎

【V右转前3步头像w前3步一样先留左 即滞后。 然后永远向着要去的方向，左转前3步也是直直的向着前进的方向把重心拉出去后3步带着女伴围绕自己走

【从感觉上去把握这种特定艺术的风格和灵魂，技术问题是纠缠不完的

【Spin对男士来讲要身体完全垂直在右脚上，舞伴必须仍然在你身体的前面，而移动是发生在左脚刚开始的转，男士的平衡点要绕过女士，给女士很好的空间。下降、退後、从左脚转是Spin Turn的步骤，必须用脚的力量去抓住身体，并试著感觉重心能让自己前进，身体是藉著转与摆荡向前。所有的转，不是向左就是向右，因此，所有转的重点都与前述一样。切记，不可用手臂来转动舞伴。

【重要的是学会基本步 套路只是对基本步的组合  学会基本步就可以直接跳各种套路所以先大量研习基本步

【做一个基本转步，身体的中心点必须转多过於脚，这样就会造成引导，。当身体的中心点继续转动时，就会造成不同的线条，所以下降之後，退後再转自己的中心点，就会形成很好的线条。基本转步结束时，把脚并起来，身体转上升，会感觉右边线条高起来。左转步也是有身体移动和转，最重要的是平衡，平衡点在舞伴的後面，也和右转步一样，转动中心点。女士做後跟转时，不能把重心完全放在脚上，只能感觉脚在身体下面

【向侧伸张双臂，略低於肩膀 左前臂由手臂至手微微向前，形成伸张而协调的线条。

【拉丁：是否以三要素（灵魂、性感、平衡）来作身体的引导与跟随动作正是国内选手最弱的

【以呼吸来帮助动作的稳定、延伸与中断，这将是另一种能量的表现，会产生与众不同的效果。

【不要让体重不自觉地滑进架形之中，而要让体重有意识地产生出架形来

【重心需要在两条腿之间转移，需要放慢，需要稳住，然后才能把乐感、抒情、味道、舞姿、动作、线条给舞出来

【先从慢动作开始，把基本动作很简单、很清晰地跳出来，让人能够一目了然！现在有许多的选手，自始至终，一直在那里蹦蹦跳跳，既不好看，又很危险！要静下来，先把每个动作都做清楚了，把该做的给做清楚了

【认识彼此身体的关系，具体方式有三种：一是两人行走时，通过上身的相互贴近，前进后退，让彼此感觉到自己和对方的体重；二是两人将双手放在背后，完成同样的组合，能达到同样的训练目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同样的组合，达到同样的目的

【男士右手应给舞伴一个足够的活动空间，右手位置在身体的前面，而非侧面，且跟自己的中心点连接。当男士手放在正确位置时，手肘是弯的，手肘到手掌的位置是留给女士用的，手肘的位置一定是在身体的前面，女士亦同

【上半身的功能主要是做转和倾斜动作失去平衡最大的原因在于摆荡时，将肩膀的位置(身体重量)放得太后面，应试着去感觉两人上半身是处于互相环绕的。

【特有绝佳的流动性 摆荡与倾斜（swing & sway）动作令人难以置信，在表达性与音乐性方面都是最好的柔美与腿部缓慢的速度真是具备迷人的魅力

【在 PP 姿势时，他们仍把身体的中心对在一起，我推荐少数几对舞者仔细研究观察他们在 PP 位置时身体的线条与相对位置，他们产生的（volume & space）空间，实在令人赞叹

【加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭转力度，后腰积极发力，推动和提拉，加大升降幅度，加大跃动，加大步伐的延伸，围绕舞厅跳了一圈。下降时，身体摆动滑翔非常快，然后再缓慢地摆动上去

【必须男士通过髋部Hip首先发动，女士仅是跟随；男士发动后不是为了表现自己，形成自己的线条，仅是酿造一个让女士展示的空间,女士在男士酿造的空间，充分延伸展示形成自己的形状和线条。男士不要干扰女士展示的空间，一直等到女士完成线条后，男士再Follow女士，安静的形成自己形状和线条。舞者只有符合这样的舞蹈规律和顺序，你的一个个线条，一个个Pose才会在评审眼中停留和定格，才会有高分。

 

【如果用膝盖和腿的力量推动我的身体前进，就会侵犯到女伴的平衡。

【VW：最快运行的节奏是以重心取代脚和腿的速度。同时动力应该运用在侧行而不是前行。

【平衡必须有垂直的重心感到重心总是从脊椎穿过。脊椎承担着来自头部，肩膀，腰部，胯部的力量。正确的姿势：垂直重心落在脊椎上。左右侧边倾斜，前后方向歪倒，这就是边缘的负重。有了边缘的负重，肌肉都在忙碌，就没有办法正确的调适身体的运行方向。所有的关节，所有的肌肉都很放松，因为我的平衡是垂直的。

【必须明显地意识到三种重要的位置：中央位置，右脚位置，左脚位置。每一步都是前进和侧行的综合运动，用润滑的脊椎来带动重心位置的转换，而不失垂直的重心，头的重心总是和主力腿垂直。重心移向一条腿，最容易出错的就是倾斜而产生边缘的负重。不要有边缘的负重，要保持一贯的平衡。若要大脑放松，有充分的安全感，你必须具备稳固的平衡。

【浩大摆荡应该产生应有的舒展和饱满的运行轨迹

【要做一个大的摆荡，一定是先移动身体，再追上你的重心。动作可以帮助你做转移重心的准备。做一个大的步子，我们的另一只脚一定准备好接受自己的重心。

【狐步来讲，几乎没有去想到升降问题，而只是利用摆荡来做升降。在1的后半拍上升，其实际意义是指身体拉长(左边身体)，并不是真正的上升，所以狐步的升降，叫做摆荡的上升，足部也只用到脚掌不用脚尖。女士在狐步里也是在1的后半拍开始上升，同样，脚并没有上升，利用摆荡而产生升降，并保持平衡。

【华尔滋则用脚来做升降，在第2拍的后半拍开始上升，然后继续上升，所以华尔滋的升降就像大波浪一样

【缺乏对音乐意境的描述，那么舞蹈就失去了重要内容，形同白开水，没有味道

【做Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。连续转时，身体不可跨越两人的中心点，女士右腿要接触男士右腿，常发生的错误为，男士转得太快，导致右边身体无法互相接触。

【探戈的常步：因为往圆心走所以会产生转，但不是指身体转。探戈应该身体有一点倾斜，但不要做得太过强烈。男士一开始，不可占到女士的空间，右边的引导是因为左边的转所造成的，前进方向并不是朝向女士，移动时两脚膝盖不可向外

【P.P.走出去时，脚、膝盖，身体必须在同一线上，不可乱转，中心应面对女士，假如要转，也是转向女士，即使左转，身体的角度也要向着女士。

【看清自己的强势和弱势，以便更好地发展和提高自己的舞蹈技术。

【地板视为是弹簧垫

【赴英作战的中国职业标准舞高手目前主要师从外国老师，大部分选择意大利籍的高手作为主教练，并沉溺于意大利风格的华丽和运动速度、力量等夸张的渲染

【对身体、腿、脚、舞伴的配合、音乐、舞种风格演绎等技术要求近乎高级工匠式的挑剔严谨得一丝不苟，如果单凭“猛”的劲、“强”的力，没有脚踝艺术性的推拉、大腿拧动的旋力，身体主动向前的推力、近乎“问答”式的舞伴引带跟随、节奏清楚明嘹的音乐表达以及诱人品尝的舞蹈风格演示，是很难跨进真正世界级的

【党奇/牛佳 舞风严谨、整洁，没有多少的浮夸 有着自然协调又富有弹性素质的选手

【张浩充满想像力的身体动态，强有力的小腿力量，已经具备成为高手的基本条件…

【男伴身高比女伴高出很多仍然使用男伴较直立和太多正面前进的跳法，这在标准舞的运行时确实会遇到困扰。在前进的步型中，如果男伴从身体中心位置开始，把上身向左侧稍倾斜，用绕行的方式向前，俩人的动势和移动幅度将有大幅提高。或许这也是当今绝顶高手如意大利米尔科、米歇尔、英国的科利斯托弗等炫耀在世人前的独门秘诀，这种前黑池职业冠军、舞坛彼德大帝独创舞功有如此的杀伤力，尝试无妨。

【【右旋转是经常一连串的做许多次：前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－…Natural Spin Turn.这个名称翻译为“右轴转”。

【上弦”与“释放”

【【交叉点较高的交叉步称为交叉步，交叉点较低的交叉步称为锁步。锁步和交叉步的共同的本质特点是什么呢？就是双脚或者双腿发生了交叉。锁步是双脚交叉的交叉点（接触点）较低的情况，也就是双脚（足踝上面一点）发生接触。这种情况既可以出现在第一步的后半拍也就是“一打”之“打”，这时候身体重心是低位，也可以出现在第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，这时候身体重心是高位  左螺旋第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，男士是并步（双脚并拢不锁），女士是锁步。例二：通常出现在击剑之前的那个“锁步转”中的“二打”之“打”，男女都是锁步。在这两例中出现的锁步都发生在身体重心为高位的情况下。就是说，身体重心是高位而双脚交叉的交叉点（接触点）较低。Turning lock”在中文叫做“转锁步”，是“一打二三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的低位。“转锁步”是开始于闭位，结束于开位（PP位）。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。“锁步转”是开始于开位（PP位），结束于闭位。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。“锁步转”是开始于开位（PP位），结束于闭位。

【眼睛往哪里看，非同小可。眼睛看错了地方一定做不好动作。如果你觉得哪个动作没做好，建议你检查一下你眼睛是在向哪里看，是不是看错了地方。

【女性的身体之力学素质并不是以弹性为主的，但是作为第二位的力学素质，她们身体的弹性可以在受到男士的感染甚至强迫时被开发出来。

【男士开始打她的坏主意，想要亲吻她了。而她非常灵敏的躲闪开，让男士未能得逞。这就是交叉闪视。显然，这时候的闪视和之前的那些闪视完全不同。之前的那些闪视是为了提高警惕躲避追兵而惊鸿一暼。现在的闪视是双方在安全地点的调情性质。

【“做切”（Check）之类造型的时候，是以男士腰部的弹性动作传递给女士，使她在瞬间跟随男士做出相应的“很脆”的动作来

【舞蹈是配合音乐的移动

[腰力的使用非常重要，腰力要负责上半身线条的展示，否则线条就会变形，同时腰力又要带动臀部的转动，不管在做Over Sway、 Lounge，还是西班牙托步都要靠腰的作用，如果发力不当，就会使臀部变形松懈，下沉或翘起来，一句话，没有好的腰力就没有坚实的底盘，就不会有优质的“摆荡”以及各种优美的Pose。其实腰和背始终联在一起，背肌的作用更为重要，现在高级舞者都在比拼背的作用，谁的背靓谁就占优，事实上所有线条的产生，都离不开背肌的支撑和拉伸，架形、手臂的支撑，身体延伸和转动，都离不开背肌的作用，因为有些部位的延伸和转动，不能靠本身的肌肉。例如：两肋的拉伸、架形的延伸，甚至头的向上引升和转动，它不能靠本身的颈肌来完成，这样会破坏本身的线条，它一定要靠背肌的帮助，带动身体来完成动作。如果身体中心是第一Power，那么各种线条产生、延伸和展示，背肌是第二Power，其实背是名符其实的力源之一，背是人身体中最坚硬部分之一，当人受到外界侵犯时，第一意识就是用背去抵挡，因为背部最坚硬最有抗力。如何突出背的力量，使用好背肌是评价舞蹈技术指标重要信息。如果背无力，首先让别人感到舞者架形不稳，上身软弱撑不起来，做“摆荡”和“旋转”就不够厚实，整个舞姿就不挺拔，不够亮。

[背的靓与不靓如此关键

【初级选手是在跳音乐节奏，那么高级舞者一定要在音乐的旋律和意境上下功夫。如果没有理解音乐去做舞蹈动作，那就会失去音乐所要表现的艺术魅力。两个人共舞是要通过肢体动作在时间上属于瞬间的一种表达，因而两个人音乐都要好。音乐是共舞的共同语言，共同的准绳，否则就不能默契配合，也不可能互相平衡有美的展示。

[背肌的使用，在评审眼中不光是硬不硬靓不靓的问题，关键是看你的背是否在滚动，在呼吸，光有力还不行，而是你的肩的线条包括其它线条，在背肌的作用下是否有楞有角。例如：Vw华尔兹，舞者要让评审看到你背的滚动，即向前移动和在背的作用下的向前“摆荡”，而不是让评审只看到你前脸，看到你赶拍子和脚下的转动。这个舞虽然步子简单，但质量好坏几个小节就能分出高低，好的舞者一个Pass接一个Pass非常轻松，几个小节就移动很远，而差的舞者就想转、赶拍子，非常吃力，而且移动很小，转不出去的感觉。

【华尔兹舞中就是由高到低再到高的往复运动的过程。只有深刻理解和掌握，并能够紧紧的抓住舞蹈的“韵律”所在，您才会建立清晰的“蓄势”与“释放”的思想，由此您的舞蹈才可称得上是“灵动而舞”了。

【“上半身”的“蓄势”（准备）的过程中，我们的“腿和脚”也在同步的进行“蓄势的准备”，

【舞蹈中所谓旋转就是以一个点为固定点围绕其转动旋转可分为“整体”的转动与“局部”的转动，若是共舞双方同时“转动”这就是整宓ldquo;旋转舞蹈中由“闭式舞姿”到“开式舞姿”，或由“开式舞姿”到“闭式舞姿”的过程中，就是以一个个体为相对的“固定点”，另一个个体围绕其“转动”的过程。以个体而言“局部”的“转动”，是以自身的某个部分作为“固定点”进行的转动，这就是典型的“上弦”动作，也可以理解为“拉弓”的“蓄势”过程，更是“待发”前的准备动作。尽力避免使用“旋转”，其目的就是让我们更好的去理解“转”的目的，“旋转”是表象也可能是结果，而转动则是“过程”，舞蹈的过程就是身体“局部”运动所累积的结果，也是由“准备”(蓄势)到“行动”（释放）的过程，这个过程的“循环往复”就构成了舞蹈的“韵律”，

【娴熟的动作，总能展示出高水平、高质量的表演。

【上半身的动作过于繁杂， 与下半身的动作显得不协调。

【更深刻地理解握持的功能以及摆荡动作该从哪里开始是非常有必要的

【必须把两个人的重心合到一处，这样女伴成为男伴身体的一部分。女伴的所处位置非常重要，尤其在快步舞中。快步所需要表现出的特点应该是轻盈欢快，而音乐是从身体开始的.......双腿象海绵，需要把重量放松到主力腿上，这在速度很快的情形下，不是很容易做到的。

【关于重力，如华尔兹的前进步时，应用重力去抓住地板，用重力去降低，而不需要用额外的力去做下降，但我们需要更多的能量去做身体的上升；而在后退的时候，则需要下降，膝关节前趋，带动胯部、带中段、带头移动。

【关于脊柱，垂直线条并不难，难的是运动中还要创造垂直。

【应该应用重力去做造型，胯部永远是感受重力最多的部位，是身体的平衡装置。

【女士的形态变化来自于男士的引导，男士通过肌肉的延伸把开形的信号传导给女士，而两侧肌肉延伸的差异会引导女士的头向左或者向右。这样的形态变化才是动态的、自然的、完美的，才是“活”的和富于表现的。

【跳舞是一个动态的过程，过程中的每一点都要保持身体的平衡。他强调不能一想到保持平衡身体就僵硬了，而是要操持动态的、自然的平衡。要做到这一点，除了要有一双非常有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延伸，把身体的力量集中在重心上。而且舞伴之间要始终操持公共轴的直立与稳定，不能互相拉扯，当然要操持两个人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。

【高挑的选手其速度是很快的

【在音乐以及该何时移动的时间问题上也要多些注意，决定了该何时移动，才能对自己的节奏更有责任感，而不是仅仅遵循舞蹈本身的韵律。

【按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。正确的做法是：脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！

【是身体的舞蹈，要运用身体去表现音乐，体会艺术的内在之美。

【华尔兹舞的右转步1-3中，有的选手会处理成第一步右1/8，第二步右转1/4、第三步关闭；而有的选手会处理成第一步右转1/16、第二步直、第三步关闭，结尾落跟瞬间再转够3/8。这两个处理都可以，但区别就在于前者对动作的交代更为清楚，而后者更长地应用音乐去完成摆荡。

【开形还是头部保持在哪侧都是在男士的引带下完成的，这就对男士的引导提出了更高的要求。男士要时刻保持好自身的线条，然后通过肌肉的延伸把力量传递给女士，从而使女士获得一个更美丽的形态，赋予音乐与舞蹈更好的表现力。

【John通过自身肌肉的延伸让snieguole的身体开形变大并且头部产生向左或者向右的倾斜，但是同时他自己保持直立，两个人的重心仍然贴在一起，各自的背肌也是向前延伸，感觉是包住对方的，很容易犯的错误是女士自己开形，女士的头部自行选择保持在左侧或右侧，这样做的女士也许看上很漂亮，但是她的形态是僵硬的

【做了一个向远方抛东西的动作，然后重心站在前脚上，手搭凉棚向远方了望，好像是在寻找抛出的东西落在哪里。实际上，他是在这样的动作形象地告诉我们，身体的力量通过肌肉的延伸向外投射出去，要感觉它指向了远方。这样当两个人撒手的时候，通过重心的相互感觉，男士将力量贯穿到女士的身体上，从而使女士的形态发生变化，将女士的线条投射出去。女士头的方向就是力量的指向

【做线条动作时，必须加上转、倾斜和延伸，才能保持平衡，所以任何线条动作都只是加上头部的延伸动作，但移动的动作不可加上延伸，只能做转和倾斜

【所有选手而言具有共性的东西：架型、长的背柱、身体造型、头的重量放在主力脚上等拉长脊柱、肘外拉、三围综合一起形成圆的发展。好的架型应该使舞伴能维持平衡。

【太重视脚步，常常使上半身瘫痪无力，如果你没有上半身，那么你的探戈是不会有成绩的，

【探戈是一种断奏的舞曲，每一拍都是断奏曲，第一拍的意思是我有这个意念（动***），第二拍是重拍，是要了断一些重大的决定，例如你不爱我就得死，或者是我只要你，或者是我忌妒你，或者是我要与你决斗，都在第二拍做决定，所有的情节都在第二拍表现出来，才是好的探戈，但要使探戈跳的好，身体及全身及心灵的精神是很重要的

【身高的不够确实在应用腿步弹性方面要费劲一点。

【膝盖放松与胯和踝关节的互动紧密相关，他们是互相平衡与对等的。膝关节的弯曲和弹性从一个侧面反映出舞者的整体水平高低，没有膝关节的松弹将直接影响到上身肢体延展线条，这是一个高水平舞者必备的条件。前进后退都必须要秋千式的摆荡，也就是黑池大师们在讲课中经常涉及到的“悠动”，至今没听说过哪一位世界一流水平的老师或世界冠军说前进步不需要这种悠动的。

【利用身体中心点去改变角度或倾斜，手跟着身体移动并保持两人的平衡。

【跳好快步，我们必须强调的是舞伴彼此的中心位置，及该中心和地板的关系。用脚和足踝力量，去跳快步的节奏，而不是用腿部的力量手的接触必须比身体的接触要快。当我引导女伴，我必须先是手的引导，然后是我身体的跟随。否则，就会拖住步子而踩不到节奏

【膝关节与脚，要更早地与地板产生联接，通过用膝关节的程度可以看出一个人的能力；用膝关节来减弱脊柱的弯曲度；在动作过程中，要做膝、胯与上身的同步工作。而脚的作用永远是承载身体，而不是去移动身体。

【头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上；头留在主力腿上的时间尽可能长；充分利用膝盖的弹性做动作，身体的线条才不会折掉；从一个造型到另一个造型能过移动重心，保持头位动作与身体侧边线条不能垮掉；判断头的动作是否正确，应该要看这个动作需要什么样的效果。

【西班牙拖步：　交叉闪视是用两个快拍也就是两个Quick来做的。（QQSS.S）

　　第一个Quick是大家都向左反身，第二个Quick是大家都向右反身。

　　第一个Quick是小反身，第二个Quick是大反身。

　　第一个Quick是欲右先左的那个舞头（“舞头”是胡宗翰学派提出的概念，好比写毛笔字欲右先左的笔划开头那样），而动作的本体是在第二个Quick的大反身。

当双方都向左反身的时候，是把女士进一步揽入怀中，因而双方的关系十分的紧密。而当双方都向右反身的时候，情况正好相反，是把女士松开，这时候她就能够充分发挥她们身体的主要素质也就是粘性从而能够在必要的时候开放成为美丽的花朵。这一点正是狭义西班牙拖步前面那两个交叉闪视的奥秘所在

第一个Quick是大家都向左反身，是小反身，是舞头，双方的关系十分紧密，双方的头颈距离近，双方的线条都短。

　第二个Quick是大家都向右反身，是大反身，是动作的本体，是把女士松开，好象开放出两个花瓣那样，双方的头颈距离远，双方的线条都长。

   两个Quick，女士好比赶车大叔手中那根长鞭：先收回来（第一个Quick），然后一个响鞭放出去（第二个Quick）。如果女士的身体特别柔韧，这种交叉闪视将会产生惊艳的效果，任何观众都会被这种动作体现出来的以刚驭柔、以柔润刚的美丽所倾倒。

交叉闪视是以前一个小反身引出后一个大反身。

　　交叉闪视是男士的弹性引带和控制女士粘性

交叉闪视中，双方的头位和视线都向各自的左方看出去。

    SS然后做狭义的西班牙拖步。双方都逐渐消除反身。女士头位保持不变但是视线要改变为看男士。由于头位保持不变但是视线要改变为看男士，就只能是斜眼看男士。男士则要逐渐回头正眼看女士。

　　.S西班牙拖步结束进入开位（PP位）的时候还有一次男士想要亲吻女士，这次由于本来双方头颈距离就远，所以女士的躲避不需要很张惶，只要在头颈本来就是向自己左后方倾斜的基础上稍微增加一点向自己左后方倾斜就躲开了，然后必须极其迅速地把头和视线朝向右侧以便进入开位（PP位）。

　  西班牙拖步并不难，难的是它离不开前面的交叉闪视。

　　交叉闪视并不难，难的是以小反身引出大反身。

　　以小反身引出大反身并不难，难的是以拉长收紧中段为前提做反身。

　　以拉长收紧中段为前提做反身并不难，难的是这里特别需要柔韧性。

　　肌肉和关节本身的柔韧并不难，难的是“柔韧性具有心灵和肉体双重属性”。

　　舞蹈，说到底是文化，在这里得到充分的体现。

女士一定要看男士。那时候女士看男士不是正看，而是斜看。因为头的方位如果正看是看不见男士的，只有斜看才能够看见男士。这也正是西班牙拖步的探戈风味或者说异国风情的极其强烈的表现。而该动作的内涵要求双方必须对视，女士在头颈远离男士的舞姿状态中斜眼看男士，充分体现了“小轴运神”。

    注意力放在第二次“闪身”，前一次仅仅是为第二次做准备。

 左脚向左前方落下，不可在那种反身状态停留，而应该尽快改为向右反身而且把这个第二次反身（向右反身）做大。

交叉闪视和后面的西班牙拖步特别需要女士身体极其柔韧，最忌讳的就是僵硬。如果僵硬，不但她自己不能象东北农村赶车大叔的长鞭那样甩出惊艳的效果，而且会把带她的男士限制住，大家都施展不开

交叉闪视由向左的小反身紧接着向右的大反身组成。

男士是向旁偏前出去（左脚向左前方出去）。这里有些类似双分点地男士以左腿挡住女士使她有依靠。

在交叉闪视之前是两个侧行并步，每个侧行并步结束状态都是双脚踮起、膝盖弯曲、双膝并拢。由于我们总是强调底盘的运动带动腿脚，所以接下来交叉闪视的开始时（也就是女士右脚向右出去和男士左脚向左前方出去），是底盘先向着运动方向移动而腿脚尚未移动出去，因而有一种向着出脚方向跌下去的感觉（成都人叫“绊下去”），这就导致出去的脚瞬间悬空。在这样的前提下才会出现出去的脚快要落地之前突然足背绷起来的现象。

男士左脚落地时可以跺地，也就是为了向地板发力获得地板反力来产生向右的反身。

【【创造弧线的基本技术是 CBM 和CBMP 反身运动. CBMP 是双侧反身运动...探戈舞的常用技术.

【外侧舞伴预备步 这个舞步比一般前进步步伐稍微扩张。譬如：男士在狐步舞法中之羽步的第二个步伐以及跑步结束之最后一步。

【滑步（侧行）位置Promenade Position当男士的右侧和女士的左侧碰触时，而身体的另一侧岔开而形成一个“V”字型，脚步通常配合身体之旋转，侧行位置则为合并双脚之位置。是指一般在舞伴右侧之前进步伐

【反身动作（CBM）Contrsry Body Movement是一种身体的动作以便于引导旋转，不论是前进或后退，身体之另一侧，向移动足方向移动。此动作在右、左轴转步，表现最强烈。

【【外转圈Outside of a Turn此动作乃指示由前进步来引导进行的转动。而其转度则由前三步分段进行。在第二步中，脚会出现旋回之动作，譬如：转度1/4右转时，则第一、二步转1/8,第二、三步再转1/8。

内转圈Inside of Turn此动作指示由后退步来引导旋转。但第二步时脚不回旋，而整个转动都在后退步及引导步间完成。当内转时，双脚的转度通常比身体大，因此就必须陈述“身体少转”。假如第三步是结束步，那身体通常会完成其转度，若只是传折步，身体即使可作稍许的转移，但应保持不转动。身体的转动会在下一步中继续进行

譬如：

（1）华尔滋女士右转1~3步：1~2步转度3/8向右身体少转，然后当左足并右足时，身体才完成其转度。

（2）狐步男士左转4~6步：4~5步转度3/8向左，身体少许转，第6步不转动。例外：男士拉步右转4~5步之动作，狐步Rev Wave7~8步使得女士与男士转度相同，即使她的动作属于外转圈。同时女士在华尔滋中踌躇换步之4~5步和快步中之右转踌躇步，转度动作完整。

快步右转之拉步动作没有其它舞蹈强烈，女士就会以平常的方式将转度分化，4~5步转1/4，5~6步转1/8。

另外当右旋转步之4~6步，激转步，换向步时或右、左轴转步时，男士与女士转度相同。

【CBMP适用于所有外侧舞伴之步伐，以确定舞蹈优美之线条与碰触，但在鱼尾步（Fishtail）第三步之动作则例外。CBM也适用一些OP之舞步中。CBMP也可适用于当舞者与舞伴成一线时，譬如狐步（Foxtrot）方向变换的第三步，和在探戈（Tango）中所有正常之左脚前进舞步。CBMP中之[前进和跨越]意指移动足行径更跨越另一脚之方向。此舞步仅适用于PP侧行步。

【一旦重心转移结束甚至接近结束就开始向右的大反身。我在文中已经说过男士重心从右脚转移到左脚的过程中会自然而然的出现向左的小反身，女士重心从左脚转移到右脚的过程中会自然而然的出现向左的小反身，不必故意去做。这时候出现的的向左的反身会导致收紧线条也就是缩短线条，而且双方关系紧密。但是一旦出去的脚落地，甚至在重心尚未转移结束的时候就由于出去的脚落地时对地发力而获得的地板反力，而导致出现相反方向也就是向右的大反身，从而使男士想要亲吻女士的坏主意落空，不能得逞。

【探戈是摩登舞中的另类，它没有摆荡，是跨越式前进，但是一样有压地、有重心的流动。当我们在前进的时候，主力腿压地，身体向上拉起来然后释放出脚；移动的脚在落地后要马上继续压地，整个后背的力量向前向上延伸，把身体从后脚带到前脚。他把一只手臂背在身后，另一只手臂随着前进延伸出去。这样内在的肌肉工作变成了有形的手臂延伸，让我们感觉到力量的指向。

【女舞者必需表现出他优美的线条与身体的能量

【【通过从上一个舞步中，抽取一点时间，从而令下一个舞步，有更多悬空的***会能充分表现出来；这也是通过放松膝部关节，凭借一种音乐感，要是女士能被正确地带引着，她自然会富有一种原动力去表现出那样的效果，而不是只是生硬地去进行。

【不带舞伴自己在地板上练习，至少在学习的最初阶段应该这样。带上舞伴你必须集中更多的注意力。这种学习过程呢，最后还是需要你把这种流畅移动和你的舞伴合在一起。你的舞伴应该对摩登舞的移动原理非常熟悉并且能够熟练应用在实际舞蹈中，尤其和舞伴搭持在一起时。

【“二十步”包含了，移动练习、合二为一练习、形体练习、中段练习以及上半身的装饰练习，共五个方面。

其一：1是前进走步，2是后退走步，在此要知道这些走步是应该连续的，而不是简单的前后一次性移动。

其二：3~4的练习，您反复的连续下去会是如何动作？这是练习“合二为一”的最最基本的练习了。

其三：5~6的练习是对我们身体线条的练习，也是让我们体会上半身与下半身的动作的分界点，“肋下是腿”才会塑造出身体长长的线条。

其练习的拓展还有很多，如横向移动的“拉升合并”、摆荡式拉升、原地的摆荡以及身体的“六大线条”（男士的：左高姿、右高姿、左中姿、右中姿以及左低姿、右低姿）。

7~8这个动作您一定非常的熟悉了，那就是我们的预备步。

其四：9~12的练习，是让我们掌握下半身与上半身动作的先后顺序，完成了下半身动作再衔接上半身动作，不可以上下半身同时动作。深刻体会在此练习中，我们的中段（“宇宙的中心”-马克思语）的运动方式与过程，在摩登舞中的重要地位，切忌：要“合二为一”，体会你所传导的身体语言是否达到了引导和帮助女士的作用，这才是此练习的要点所在。

13是恢复动作，

其五：14~15、16~19是上半身的装饰动作（扇形塑造）。提起装饰指的是男士与女士胸以上的修饰动作，其基本动作就三种：标准位、左扇形位、右扇形位。这个塑造打开的动作，是通过男士的背部肌肉的收缩而产生的，不是女士自己展示的，不然女士的身体会格外的显得僵硬，以至于无法进行舞蹈了。

20降。

【女士要作完整的节拍动作，并作身体线条最大的延伸。延伸动作时不可出现断腰姿势

【 移动时重心足应下压地板，并以身体的腰腹部带领移动。

【想像着自己是在和两个舞伴跳舞，一个是自己的舞伴，另一个就是地板。当我给舞伴多少感觉，我就会给地板多少的感觉

【冠军的舞姿，首先要看天地直轴，直循环、弧轴、弧循环、以及横循环，其次要看脚尖脚背的力度和独立起伏运动，再看全身每根骨骼的灵活度

【必须和女伴一起去感受这种空间的存在。

【一个没学过舞的人，稍有点悟性，二个多月刻苦练习下来，可以有个样；但是，一个跳僵了舞的人半年也改不好，甚至把体形练坏了就永远也改不过来了。

【软功夫，是以呼吸和气息与升降动作的配合为主的练习。

【（软功夫）更需要以感觉来配合、来带动。没有良好的感觉，没有优美的心态和如歌如画的锦绣心胸，以呼吸和气息与升降动作的配合为主的练习就不可能收到实效。而这些务虚的东西是很难教、很难学的，它不仅和一个人的平素修养有关，甚至和先天性的遗传基因有关。只要硬功夫过硬，软功夫是水到渠成的事情。

【有天赋的舞者，学得很快

【不经过长期练习基本舞步，是感受不出舞是如何跳的。

【忘却了技术技巧的存在，这就是舞者最大的成功

【当你听一个舞曲的时候，你能在心里全部再现自己的舞蹈动作吗？当你在没有音乐练习的时候，你能在心里听到音乐吗？

【在家练习基本步为主 不要在电脑前坐 要在电脑前做！

【一路走过，只有风在记忆舞动的脚印！随风而舞，黑夜、白天——无拘无束.....

【练舞要在安静的地方 一个人或两个人 体会和实验理论 努力把理论转变为现实同时

【不经常抛头露面而是潜心练习研究舞蹈

【不在于练在于注意 检查是否符合要领 感受和发现很重要。在舞步中运用并领会基础的道理和作用。求效果效率质量去练去累说明不了什么，一厢情愿是什么也得不到的按舞蹈学习的规律做即你服从它它就会全部给你！

【应该用极慢的速度练出硬功夫，不懂得每个过渡动作也要反复做慢动作练出来、及时发现缺点才能确保动作的优美。更不能急于求成会练僵了难改。

【抓紧时间和***会练舞 因为你不知道后来会怎样

【当准备跳起来的时候，身体先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身体肩背的牵引力带领下肢跳起。所以，那一瞬间膝部的伸直，是完全处于一种放松状态。跳舞时，若运用此一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松

【就像平时走路一般 只是放大了步伐和脚不要离开地板

【练舞要在安静的地方 一个人或两个人 体会和实验理论努力把理论转变为现实同时也可在习舞过程中发现理论和新的知识。我的家就是极好的习舞地方。我要寻找和等待一位优雅而有丰富情感的搭档自己的优雅和气质舞艺精湛和舞场的霸气才是一切的前提！

【2年后回信阳，我不可能跟着郑或其它人学，理论上没有问题，用身体和音乐跳出来才能服人，舞伴才服，也才是唯一的选择。这样才能保持和延续在北京学的高度和品质。所以现在必须刻苦训练，基础强固。

【不会等双方的架型都摆好了，才开始交流。我们的交流是从走向地板的那一刻开始的，当我们正真地开始搭手时，我们已经交流上了。不需要向女伴说明靠左靠右，也不需要示意任何强弱的动作给女伴，女伴也不用猜测，她便知道我的情绪，因为我们已经交流。此时的女伴也要有这样的默契，不能只是跟随。很僵的样子去邀请女伴，然后抱怨女伴很僵。恕不知，这是男伴传递出的信息就是很僵的。

【把脑中所想的技术与感觉表现在舞蹈上、作更大的延伸

【狐步是一种非常性感的舞，用身体动作去感觉男人想要女人，同时女人也想要男人，含蓄与热情因舞者个性不同，会展现不同的风格。

【华尔滋不能倾斜的旋转

【非常重要的技巧是两人合作无间的整体感，质感优美的风格与姿态，也被视为高度发挥了舞蹈特质。总之舞者努力最终目的，就是要有能力触发裁判内心的感动

【期待看到完美的舞蹈技巧，所以并不特别去发现技巧上的错误

【欣赏那些具有良好地板技巧的选手，避开与别对的相撞，也不会阻挡或妨碍别对选手的正常移动。

【有一种对时间控制高级形式的表现叫「弹性速度」，只有顶尖舞者能以其高超的舞蹈技巧加以传达其非常的内心诉求。

【应表现出舞者的感情、热情、与戏剧效果，将内心的诉求表现在头部。属高水准

【Tango很深根型的舞，视觉上身体不能显现出上升，不希望看到升降，还有脚步以脚跟提高，或是脚趾尖惦高者，都违反 Tango 的特质，移动应该反应出断奏的细微差别

【四种可选择的目标，它们分别是男伴的左髋关节，右髋关节和女伴的左髋关节，右髋关节。当然我们不能同时选择四个，根据运行中的动作，只能选择一个目标。不是讨论脚的位置，不是讨论身体的趋势，我们是在讨论能量的流动性。

【动作的完成不能只是把女伴直接地拉过来，而是要改变彼此的造型，身体的关系，脚的线路

【华尔兹的前三步，开始时我借助地板的力量，推动自己走向女伴的左髋关节，然后我会改变能量的方向，继续拉向我的右侧，再反身推出去。

【维也纳华尔兹舞曲华丽悠扬，在不断旋转的舞步中，要有快乐开心的表情。

【练习时要先练慢动作，因为可以练习细部动作，五首都要练习，然后练习快动作，最后配上音乐练习。

【跳舞是要用头脑去想、去作去跳的，你必须知道怎么作才是好的，并且以重心、腿的力量与好的头脑去完成动作

【男士带领女士跳舞时，不是带女士移动，而是引导他要去的方向，让女士知道他要作什么动作，让女士自己去移动

【信息量最丰富的讲座设计出来是为了培养出具有雄心壮志的舞蹈家。学会把理论用于实践，然后，你可能成为一个好舞者。

【双左旋转：(脚尖旋转步动作，重心不变)，这个动作就更精确，更富有艺术性，双脚的里面限定在一起，双脚后跟以同样高度离地而起，双脚脚尖准确地接触到同样的假想线上

【用每一条腿做的站立旋转步，让没有重负的腿跟着进入负重腿后面的位置，这又一次把观众的注意吸引到平衡的重要性上。在比赛中我看到许多男士在引导女舞伴围着他们做站立旋转步的时候，不断地把重心／重量从一只脚换到另一只脚。我看 (其他人也一样看)这个舞蹈者无疑是太平凡了，他还没有学会在必不可少的时间长度内保持单腿平衡。重要的是旋转的质量和音乐感，而不是移动多大的空间。男士身体”内部的轴心”必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转。在把重心从一只脚移到另一只脚时，不应前后摇摆．在第一次轴转时，脚的自然距离分配绝不可在随后的一步上增加．切不可伸腿伸脚，因为这会破坏旋转的纯净。高质量的移动旋转步的产生——有各种各样类型一

【动力腿吸收重量后，再变为主力腿。吸收重量后！步子的移动总是从一个开式的腿开始，走向另一个开式的腿结

【少跳没有用的舞 不出效果和没有突破的的练习要改进

【从我们推进和拉动的能量的流动，看到我们舞蹈的空间之大。如果双方都很紧，放不开，就会产生一种彼此对抗的力量。你可以想象两人都将力量冲向对方，就会有强烈的抵制，便会带来失去平衡，等等一连窜的问题。

【你很高，可是在舞池中却不觉得。原因是当我们跳舞时，我们懂得运用这种能量的流动，向四周伸展，去带动每一个步子。

如何避免相互的抵抗力，原则上，当我产生多大的推力，对方就要给出相应的拉力。这与人为的推拉是不同的，我们强调的是能量的流动。

【我的力量推向女伴，这样的动作已经告诉女伴向后移动，我们之间已经产生了条件反射。反之，如果我要女伴向前，我便会拉住这股力量，去吸引女伴进来。如果我的上身拉住这股力量，女伴就会自动地向上伸展。而我的髋关节可以根据这能量的流动，去自由地改变造型，改变方向。

【阻止男伴本能的在同一时间用两只手跳舞。我们应该用一只手，一只脚，一个中心去产生一个连接，而这个连接同时是稳固的，其他的部分就可以自由放松

【探戈充分表现了男女之间的爱恨情愁

【错误的动作多了将在你身上留下错误的肌肉记忆，等你明白过来再想改过来恐怕是难上加难站在大师和巨人的肩膀上学艺，自然就有了很高的起点。

【延伸包括舞步的延伸和身体的延伸

【只要在家的时候就得一直穿着舞鞋，除了睡觉和洗澡，舞鞋是决不能脱下的。才能培养脚对鞋、对地板的感觉，从而训练舞蹈的感觉。

【在华尔滋里我们有三个主要的动作: 1)转动(Rotation) 2)摆荡(Swing) 3)升与降(Rise and Fall)，我从单脚转动到另一脚，我的脚在鞋内转动，在右转步时，第一拍男士右足前进时，头部要保持在转圈之外侧。

【旋转步时，女士要能做得出漂亮的刷步动作及产生外形。

【要练好功，要懂得每一块骨头、每一块肌肉，在做每一个动作的时候，要知道动的是哪一块骨头、动的是哪一块肌肉。我们体舞者在做每一个造型、每一个动作时, 也要知道全身的每一块骨头和肌肉是怎么运动的, 这样才有舞蹈的神韵。

【单的候鸟：莫悲伤，别气馁，下决心练好舞，择良枝而栖。

【舞蹈讲究空间，基本上要求"高"与"大"，因此，也就经常保持所谓比较挺拔跳摩登舞，一般都要看十米八米远，有时甚至注视半个场，是大移动的舞蹈。

【在电脑前多练有名师指导的舞步

【只有理解了的东西才能深刻的记住它

【训练方面要因人而异，没有一种固定的训练方法特别适合于你，我的意见是以“跟着感觉走”为原则。这是我在长期训练过程中感悟、总结出的一句话，主要是依据肌肉的反应、训练前后身体反馈的情况来掌握训练、休息、饮食。而每个训练者的体质各不相同，这就需要你对训练前、训练中、训练后的各种感觉仔细去体会、去总结，比较各种不同的练习方法对发展进步的作用，从而找出最有价值的东西。”

【无穷无尽的韵味真是勾魂摄魄啊

【理解音乐，感受音乐是需要时间磨合的，舞者要了解舞曲作者的背景，时代的要求、旋律的结构、乐曲的内涵以及表达的内容。当然，表演舞是自己选定音乐且长期磨合，是能达到舞者表现音乐的效果。

【对音乐韵律的表现和诠释”。所以舞者对音乐的理解感受是有很大的提高空间。

【自己选套路跳，不只抱着郭的跳，应该多体验

【整理和练习相关舞步的不同连接，如一个舞步可连接的不同舞步的整理

【身体进入了舞蹈状态，那才叫爽呢。即使站在那里，你周身的细胞也在跃跃欲试，人家看着你也舒服，受鼓舞。舞蹈状态的身体才是最美丽最有魅力的形体。

【一是舞伴双方的架形；二是舞伴间的协调，其中包括四个小点：一是男舞者要对女舞者的体重，给予充分的同情；二是男女双方的运动方向，必须高度一致；三是男女双方的身体，需要高度和谐，以确保彼此的架形，达到充分的和谐；四是两人的身体，必须保持锥形的关系。

【快步成了一种失控的舞种，大家都在争先恐后地赛跑，比速度，但却忘记了它的节奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘记了基础的东西是最难的，基础的东西是黄金！快步时，身体的垂直非常重要，不要做出太多的角度！两人在舞动过程中的打开，一定要以自然为度，不要过分大

【慢动作，主要的力量来源于关节系统。一些强烈的，急速的动作，源于神经系统的信息反馈。男伴的信息，有时是慢的，有时会很快，女伴都要有所准备。

【狐步身体运动线条较平缓，狐步舞的第一步是slow，它的下降摆荡速度是缓慢的在two的结尾开始升，在three上升的舞蹈，1—2是慢的，狐步舞的第一步慢下降是在一、二拍上，升高是在第三拍上，

【步幅大小在于屈膝下降的多很，跳时想垂直下降 去屈膝 不要想去把腿跨多大结果步子大不了 反倒使主力腿发不上劲身体后仰或留前一个人站着是大不了步子主力腿屈膝承重心 运动腿直出 当发力后就产生二次运步  方步用上上面的再想象俩人处于秋千和钟摆中那种大堂摆荡的效果就出来了

【注意节奏的分配：如侧行追步和直行追步向右12.3是2和.各半拍 2.共占一拍在音乐TWO时要跳完第二和第三步即2. 这里因为追步/并步在音乐TWO时就减少了摆荡的时间  锁步转向右1.23 1.要在音乐ONE里跳完 2在音乐TWO里的摆荡时间和味道是不受影响的

【。信息总是在变化中的，女士不要用脑子去猜测，而是感觉完全集中并稳稳地连接在男伴的身体内。在最短的时间内，给出对方想要的反应。男伴是指挥，他要完全理解女伴的每一个反应。不要期待对方完全无误地跟上我，但我期待对方能够和谐的融入我的动作中，有了这样的反应，男伴便可以指挥下一个动作。女伴对我来说，她会一直煽动着我的情绪，并散发出她的热情让我感到她的反应。两个身体之间是从不会沉默，安静的，也不会有无聊的时刻。当我们互相接到信息，完成了一个动作，还要继续地接受下一个信息，不能间断，这样的交流才会持续下去

【在移动、姿势、手臂位置与时间点上展现品质。

【注意力集中在“如何”去跳舞，而不是跳“什么”舞上

【探戈的舞蹈中，一定要把以上的情节一一表达，香艳的甜美，情变的妒火，在绝望中生离与死别的肢体表达，非常重要，那么要如何在探戈的音乐节奏中，如何透过生理与心理，用身体的动作把它表达出来？呢哝细诉的情意，狂野的眼神，内心的妒火，情断广场的命运，斗牛场上的阳光，再也遮不住死神的靠近，爱情的苦难再也无法自拔，死亡是他们唯一的下场，这种人世间的爱情悲剧，如今依然在宇宙间发生。

【节拍是指我们的身体的拍子，而非我们的脚。

【不练好基本步而拜师等于白丢钱。悟性强的人还是学得快得多!

【十个老师十个样，十个教法，让你无所适从，而跟大师学艺很规范的，少走歪路。

【米尔科：不用脚就没法‘飞翔’脚踝在舞蹈中的重要性跳舞时必须使用脚部的相关部位在地板上滚动......动力腿必须要非常放松自由地摆动。你要想着自然移动你的背部而不是你的前脸，否则的话，你就会冲撞你的舞伴..依靠身体前面的移动不可以实现摆荡，你和舞伴的身体造成不要互相撞击。

【维也纳华尔兹：第一小节要比第二小节表现得更强劲，所以在第二小节，也就是你的右转后三步你要减弱摆荡。

【基本步学好学多  在按各种组合跳就是了

【这2年是我学舞的绝佳***会，我一定的抓住，时间 文化氛围 老师 自由静心 年龄 都是将来无法拥有的

【离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步

【狐步舞中，是一种比较平稳的摆荡，所以下降的程度没那么大。

【腿部的运动速度和身体的运动速度是两个不同的概念，因为在狐步舞中，腿部确实和身体在以不一样的速度运动。

【身体的重心要在拍子上

【探戈舞的移动，应该是身体运动和腿部运动的一致性，使全身整体移动，平缓的，有快有慢地，节奏分明动作有力，连续不断地运行。应是快上加快，慢上加慢，S Q Q S。

【跳探戈时，不能让身体坐着跳动，半蹲着身体重心后置的方法不对，不是坐着前进，而要身体平直，提臀收腹，保持身体全面整体平稳前进，头部的运动向前应是平的，水平的前进后退，不能老是在低位（keep down），总保持低位是错的。

（1）前进后退步伐之间要有连续性:不能一个接一个，不能有断有续地，不能一步步分辨得非常清楚，

（2）不能用力到脚尖，脚尖擦地，脚背送直。那是Swing dancing的运步方法

（3）当我们在探戈中移动的时候，是一步一步（step by step）的走，但身体是连贯的运动。

（4）不能身体太僵硬，刚性太强正确的动作应该是让身体动作连续性强，脚步运行一步一步有力，不能把上身锁得太死，前进脚主动出步是错误的，应该是后脚发力推动全身整体前进，让身体先动然后出前脚。

（5）探戈舞中有快步和慢步，要根据舞蹈特点和音乐特色运动，快步漫步时间长短要分明

【很多人跳Foxtort的时候总是留不住脚

【vw:在456时，我们要做好下一个123的大的摆荡准备动作。在123中较为用力，制造大的摆动，在456种减弱摆荡幅度，发力弱些在456时（内圆时）要休息，做好准备，在123（外圆）做大的滑翔摆荡。

【三个主要的动作: 1)转动(Rotation) 2)摆荡(Swing) 3)升与降(Rise and Fall)，我从单脚转动到另一脚，我的脚在鞋内转动，在右转步时，第一拍男士右足前进时，头部要保持在转圈之外侧。

【足部压力、对地板的力量、压地上升、摆荡上升是华尔滋美丽的特色

【好的女舞伴儿，可以放大你的舞蹈！

【近年来，快步成了一种失控的舞种，大家都在争先恐后地赛跑，比速度，但却忘记了它的节奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘记了基础的东西是最难的，基础的东西是黄金！身体的垂直非常重要，不要做出太多的角度！两人在舞动过程中的打开，一定要以自然为度，不要过分大了信息传达，不仅可以通过躯干的相贴，而且还可以通过两人腿部的相贴！

【怎样跳出花步来？怎样跳出花步的架形来？这就要加进你的个性、你的激情、你的风格、你的设计来

【每一次接触，都要过电！好的舞伴在跳舞时，一定会产生某种高度的统一与默契，也就是说，1+1=1。两位舞者的每个细胞、每个表情，都可谓充满了剑拔弩张的戏剧性和美不胜收的表演性！

【国标舞圈多年来讨论的两个主题：爱与技术！

【　关于摆荡的基本原理，它包括了前后的、左右的和上下的等各种方向上的，而在完成它的时候，我们必须学会正确地使用自己的大脚趾和前脚掌。

【船的立桅保持对船身的垂直不变, 不论船身如何随着风浪滚动都是如此. 这就描绘出直线的(头到脚尖)的倾斜。

【正确的探戈姿势时，双脚要放平，感觉到象在压进地板（往地板里压），膝盖弯曲，或者，如果你愿意，就紧紧压下去，臀部应该收紧，身躯从臀部开始通过整个脊椎长度往上拉长绷紧。这个最后的动作是在一对舞伴接触时完成的：男士通过双膝稍稍往下低。然后完成向上的身躯拉伸绷紧。这种协调的姿势应该在整个跳舞过程中保持，既不允许腰部肌肉放松，也不允许两胯松弛下陷。

【狐步：需要多方面的和谐，比如舞者之间的和谐，比如舞蹈与音乐之间的和谐；此外，还需要注意以下三个方面：一是了解彼此体重的变化，具体方式是通过上下、前后、左右、旋转、摆荡、螺旋上升、螺旋下降等等动作；

　　二是认识彼此身体的关系，具体方式有三种：一是两人行走时，通过上身的相互贴近，前进后退，让彼此感觉到自己和对方的体重；二是两人将双手放在背后，完成同样的组合，能达到同样的训练目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同样的组合，达到同样的目的；

　三是掌控男子的引带作用，男子的引带作用是永恒的，但也不能一意孤行，而要对自己的女舞伴了如指掌，始终保持两人之间的相互感知；在这个掌控过程中，男子要始终保持非常的敏感，虽然在外表上，需要是一幅优哉游哉、闲庭信步的感觉。

【总是用脚掌，而非脚跟起－落的，并且是按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。

【威廉是很有音乐感的舞伴，只要有时间就可出成绩，他总是看起来使用可以利用的舞蹈空间表现得尽善尽美。亚历山德拉对男舞伴的引导作出反应，如影随形，

【“纹丝不动”是跟戏剧化动作对比而言，近50年来一直是探戈舞的突出特点。必须给慢步时间以全值，不能像快速-暂停那样跳

【我的脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！

【仅仅在舞场中走步，持抱起来，看起来就象名副其实的“探戈”的化身 探戈是“生根”的舞蹈！事实之二：探戈中没有脚尖引导动作。

【两个身体完全和谐一致, 这真是令人叹为观止!  如果一对舞伴接触松散,断断续续地分离身体, 这就把他们用在跳舞的其它方面的一切努力都抵消了!

【男士内在垂直中心的概念 (这是一条理论上的从头到脚的直线, 男士身体转动和自转时以此线为中心女士的姿势必须是易于弯曲的和女性味十足的。这里我来解释一下：女士身躯的弧线以从下端(脚)到上端(头)成弓形延伸。

【男士引导舞伴进入任何一种旋转步(SPIN)时, 离心力必须造成她的头和肩部成弧状，离开男士向外倾斜。柔韧易弯曲的脊椎，记住了吗　在例如反向抑制步（CONTRA CHECK）中，也有女士上身线条向外延伸的现象．安东尼再次强调一点，即：女舞伴绝不可使上身处于固定不变的位置

【无论是前进还是后退，都要先用脚感觉自己的重心，也就是要让重心在脚上有一个运动的过程，然后通过脚给地板施加压力，等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。他强调脚的形态要非常漂亮，脚本身要很有力量同是又要很有弹性。这样才能充分感受到把守所有的力量集中到身体的重心上，重心才能在脚上流动起来，才可能产生摆荡。

【他的平衡和控制能力，比如说并脚双左旋转步(DOUBLE REVERSE SPIN FOOT CLOSES)（脚尖旋转步动作，重心不变），这个动作就更精确，更富有艺术性，双脚的里面限定在一起，双脚后跟以同样高度离地而起，双脚脚尖准确地接触到同样的假想线上。

【丢掉了简单的舞步，结果使得太多的人受伤 需要回到运动最基本的原理上来！单纯而简单的东西，可以是如此之美

【用上身与手臂协调一致的转动，带动下肢的转动！

【行进中，只用全脚着地，缺乏上下起伏，结果给人非常僵化、硬直的感觉；然后是更糟的方式——舞者只是在脚掌上运动，让人觉得颤颤悠悠，极不稳定的感觉

【探戈：把一些很有吸引力的变体动作移植到这个基本核心之中，这些变体动作使用了戏剧性的“进攻”和“冻结”动作结束。从传统上讲，这种结束动作是和探戈音乐的顿音（顿挫）本质联系在一起表现戏剧性的如火激情的。

【标准舞动作是以身体摆动驱动和身体轻快移动为基础的。探戈动作是以走步（walk）为基础，与它们完全相反身体活力应该以绝对的主要的腿部动作为依据（即从属于主力的腿部动作）。要强调这一点：腿和脚必须引导身体的动作。要观察身体的动作线条、双方的和谐一致、他们的动作方式、“压入”舞场地面的样子，要看出戏剧性的颈椎过度屈伸动作。要注意看结束一个冲动性的挑战动作时，同样具有戏剧性的一瞬间凝结住的“纹丝不动”状态。记住：不加控制的强力毫无意义里向外使的劲，把肩膀的重量给释放出来，把脚趾上肉垫的重量给释放出来！好的舞者，需要平静下来，需要舞在节奏之内，保证平衡贯穿于支撑腿上！无论你舞得多快、跑得多快，支撑腿都不要失去平衡，都不要忘记劲，要从内向外使！两个人之间的默契，首先也需要从内向外地使劲！

【所谓摆荡，就是将你的设计加以弧线化

【喜欢看到比赛舞者套路中的每个舞步的基本功,而不喜欢看见太多的非常灵巧熟练的套路,也就是说,舞蹈过多的显示技巧花招或卖弄嚷头。

【每一种舞蹈必须围绕核心花样设计,这些花样是它的心脏,它的情绪所特有,并且只属于该舞蹈。

【好的架形，就像一个好的水晶品质的酒瓶，而好的动作细节和过程，就是这个评瓶中的美酒。这里的细节包括面部表情、呼吸等等

【这里的秘诀在于，增加对技术知识的了解！示范讲座可谓价值连城，就在于其中有许多观点，能帮助我们打破许多神话，改变我们很多错误的看法！

【用心跳舞事关重大 能量可以自己说话，可以自行创造出某种关系和交流来人们可以借助于各种参照性的内涵（referential meaning），去做出自己的判断和理解！

【跳到家，必须常做感觉对方的练习

【狐步舞的摆荡时间较长，而摆荡的幅度却低于华尔兹的摆荡幅度摆荡时，腿必须持续地和身体同时摆荡，不要看起来两个部分各自摆荡。另一个关键点是，要注意CBM的位置。

【t:身体的位置和地板的密切关系。所以，我们的重心必须放在脚后跟而不是脚掌。另一个重要的部分是，左侧的女伴必须留在男伴右肘和右臂之间。探戈是一种力量型的舞蹈，正因为如此，我们不能把力量放在身体上或彼此之间，这样会增加对方的压力。我们必须始终将力量保持在脚跟，并将力量运用在彼此的侧向，而不是彼此的中心。另一点值得一提的是，探戈舞的运行中，腿部的移动必须是断节奏的。断节奏就是，在每一个步子中产生一个小小的停顿的步骤。

【国标舞是个精彩绝伦的生涯

【男女间关系的重要性，是无论怎么强调，也不会过分的！

【重心永远要放在前脚掌，而非后脚跟上！

【我喜欢弧线，讨厌直线

【生活中，我是个害羞的人，但一踏上舞池的地板，我就要做一个叱咤风云的大演员

【无论是10个小节，还是64个小节，中间是没有关节的，必须是一气呵成的，否则就是一场灾难！男女是两股身体的力，如果这两股力不能合一，就会成为另外一场灾难！

【面对一个美丽的女人，我会产生冲动，我的大脑会产生向前、向她靠拢的冲动。

【从来都会注意自己在不同状态下的美！

【舞蹈是感觉的东西，感觉不对了，什么都不是 跳舞就是跳感觉，不能只图让人吃惊！靠本能跳舞

【先天的本能，与后天的知识完美地融为一体，而所谓知识，则包括了许多前辈积累了一生的经验。“靠本能跳舞”，意味着在跳舞前，不做任何计划，这样，就用不着死记硬背了，就不会出错了。“靠本能跳舞”，至少，我的舞伴不会出错！没有故意跟谁学过舞步，而是随着别人跳会的。生性过敏、全身好用、爱己爱人的情种……

【优质的摩登舞从地板开始，两人要在有各自，以及一起的完美的平衡下跳舞

【男士身体”内部的轴心”必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转。

【舞者上身的动作太多、太滥，非常难看！

【将彼此融合达到一体和谐的平衡

【像凝结在一起，以一体的扭转力产生无比的威力

【在摆荡中，必须注意的是，无论身体怎样动作，躯干的垂直，都是不能变、不能跑的！身体的重量，是跳舞时最关键的东西。所谓摆荡，玩的就是这个身体的重量！所谓摆荡，就是将你的设计加以弧线化，但扭动的幅度不可过大！

【齐志峰上佳的身体协调性和充满弹性的身体，足以把只有几年舞龄的漂亮女孩带入高手行列。坚持并延续舒展飘逸的优美风格。

【两人之间的不同感觉——生离死别的感觉、天崩地裂的感觉，他们那种招之即来和弄假成真的状态，令许多观众禁不住热泪盈眶！