6月18日-26日，国家大剧院将迎来世界一流的英国皇家芭蕾舞团的精彩演出。在将近10天的时间内，英皇将带来3个剧目，多达8场演出，成为奥运演出季中场次和剧目最多的一个国外团体。

　　此次在大剧院的演出是英国皇家芭蕾舞团阔别十年之后首次重返中国舞台，因此这一次的演出也具有了特别的意义，为此英国皇家芭蕾舞团也带来了超强的演出阵容。所选择的剧目更是丰富而全面，从古典芭蕾经典《睡美人》，到当代芭蕾作品《曼侬》，甚至还有一场体现着英皇延续传统与积极创新姿态并存的《芭蕾舞作品集粹》，这些对于北京的芭蕾爱好者而言可谓是一场“芭蕾盛宴”了。

　　演出包含了多位首席芭蕾舞者，他们都有着很高的国际知名度和艺术造诣。包括： 亚历山德拉-安萨内利、利安娜-本杰明、费代里科-博内利、阿林娜-科若卡鲁、玛拉-加莱亚齐、约翰-科博格 、莎拉-兰姆等十余位蜚声国际舞坛的舞蹈艺术家。此前在大剧院“首届国际芭蕾明星荟萃”中登台献艺的玛丽安内拉努内兹和提亚哥索雷斯此次将再度登上大剧院的舞台。

　　《曼侬》：英国皇家芭蕾舞团的“镇团之宝”

　　将在国家大剧院上演的《曼侬》是这个故事的芭蕾版本首次与中国观众见面，第一次迎来这个芭蕾经典就是由其首创者英国皇家芭蕾舞团献上，这对于北京的观众而言可谓是一种幸运。

　　有人戏称“莎士比亚的后代都擅长讲故事”，也许英国人的血液中真的带有讲故事的基因，他们总是愿意用各种方式来讲述动人心弦的美丽故事。将《曼侬》这一忧伤而曲折的故事率先改编成芭蕾舞剧的便是英国芭蕾的代表——英国皇家芭蕾舞团。当代芭蕾《曼侬》是英皇编舞大师肯尼思麦克米兰的三大芭蕾巨作之一，他1974年于创作了《曼侬》之后，这部芭蕾舞剧便一直是英国皇家芭蕾舞团长盛不衰的经典剧目，几十年来感动了无数观众。《曼侬》可以说是英国皇家芭蕾舞团的登峰造极之作，堪称“镇团之宝”，首演后不久其版权就被法国、澳大利亚等世界各地的舞团争先购买。

　　在《曼侬》的演出中值得关注的是它的双人舞表演，在古典芭蕾中技巧的使用常带有很多炫技的成分在内，故事情节往往只是一个大舞特舞的借口而已，有时会让观众觉得演员仅仅是换了服装而已，与其他剧目并无太大的区别，但是在《曼侬》的双人舞中技巧的使用却有所不同，完全根据人物在剧中的心境和剧情的要求而设置，情绪层层递增，逐渐推向高潮，是真正的“为情而舞”。

　　《曼侬》虽然讲述了一个古老的故事，但是他的编舞方式却很现代，让人觉得故事仿佛就发生在身边一样，而剧中的情感表达方式也与现代观众较为接近，让大家更容易接受和理解，是当代芭蕾中难得一见的集思想性和艺术性于一身的优秀作品。

　　《睡美人》：古典芭蕾的百科全书

　　《睡美人》是柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧作品之一，该剧在舞蹈界有着“古典芭蕾的百科全书”之称。《睡美人》和《天鹅湖》一样，是世界各大芭蕾舞团都会排演的标志性芭蕾作品，排演这两部作品的能力已经成为衡量一个高水平芭蕾舞团的标准之一。

而这两部作品相比较而言《天鹅湖》的排演尚较为简单，剧情、布景和演员的实现都比较容易，而《睡美人》无论对于演员、导演、布景和演出阵容而言都有很高的要求，一场精彩的《睡美人》演出是一个剧团的实力体现。

　　为了表现盛大的宫廷场面，舞团需要至少130人的演出阵容，而服装更多达270套之多，可以说《睡美人》是一场古典芭蕾的盛宴。不仅如此，在剧中还包含了小红帽和大灰狼、灰姑娘与王子、小白猫与穿靴子的公猫、蓝鸟与佛洛琳娜公主等大家耳熟能详的童话故事中的人物，让演出在典雅浪漫的氛围之外又增添了趣味性。

　　《睡美人》不仅在演出阵容上有着很高的要求，对于女主角公主奥罗拉的扮演者更是有着近乎“苛刻”的标准：剧中有一段双人舞，是十分少见的“1+4”模式，奥罗拉公主()要分别和四位王子合舞，进行不间断的舞蹈，这对于女演员的考验可想而知；在技巧之外，这一角色在表演上也很见功力，演出中既要像所有古典芭蕾那样炫耀技巧，又不能有失公主尊贵的身份，这个火候要拿捏得恰到好处才行，过分则少了美感，不及则失去高潮。

　　《芭蕾舞作品集粹》：纵览英皇的传统与创新

　　《芭蕾舞作品集粹》是英皇此次带来的三部作品中最为特别的一台演出，观众们能够从中看到一些该团最杰出的舞蹈作品，包含了从古典现代到的多种风格：如韦恩-麦格雷戈的《色饱和度》，弗雷德里克-阿什顿的《泰依丝双人舞》和《西尔维亚》第三幕双人舞，肯尼思-麦克米兰的《罗密欧与朱丽叶()》双人舞、以及阿什顿经典作品《向女王致敬》等。这些节目虽然在中国观众中间的知名度并不算高，但都是难得一见的舞蹈精品,有着较高的表演难度，展示着英国皇家芭蕾舞团丰富的芭蕾遗产和不断创新的艺术精神。

　　其中最值得关注的英国皇家芭蕾舞团新聘驻团编导韦恩-麦格雷戈尔的现代舞作品《色饱和度》。韦恩-麦格雷戈是舞蹈界一位独辟蹊径艺术家，以其先锋性和实验性著称，他善于利用电脑技术编舞，打破人们对于身体的常规认识，将舞蹈推向了另一个艺术高峰。他曾经做过这样的实验：将精密的仪器带在舞者身上，用于监测其心跳和血压等各项生理指标，然后让舞者以最大的运动量和动作幅度舞蹈，测试其生理极限，据此编排舞蹈动作。这在常人看来几乎是不可想象的舞蹈创作方式。而以规范和古典著称的英国皇家芭蕾舞团能够选择这样以为舞者作为驻团编导其改革的力度和决心可想而知，这几乎可以标志着英国皇家芭蕾舞团开创了其自身的一个新的时代。

　　现代舞蹈作品《色饱和度》是首次与中国观众见面，在这段舞蹈中，韦恩-麦格雷戈尔的编舞将演员的身体潜能发挥至极限，不仅是身体上的极限，更有心理上的极限，这个舞蹈表达了韦恩-麦格雷戈尔对抽象的空间、色彩和运动的强烈兴趣。电影配乐家乔比-塔尔博特与底特律朋克乐队“白色条纹”创作的音乐令人如芒刺在背，坐立难安。极简主义建筑师和舞台设计师约翰-波森对于舞台灯光和空间进行了大胆、赤裸而优雅的处理。这一全新理念的舞蹈作品将为中国观众带来一次非同一般的舞蹈体验。