有“中国当代最性感芭蕾舞剧”之称的《莲》将于5月23日、24日在深圳大剧院上演，加盟第十一届中国深圳文博会艺术节。3月11日，该剧编导、北京当代芭蕾舞团艺术总监王媛媛来到深圳与记者见面，谈起一直围绕着这部舞剧的话题时，她说：“性感只是它的表象，它要说的是历史，也是现在。”

　　汇集顶尖华人艺术家

　　王媛媛是中国国家芭蕾舞团驻团编舞，也是纽约市芭蕾舞团的客席编舞。她是中国首位同时获得四个国际芭蕾舞最高级别赛事最佳编舞奖得主，也是2008年北京奥运会开幕式编舞。2011年，王媛媛受香港艺术节委托创作了《金瓶梅》，并在香港艺术节举行了首演。这部汇集了顶尖华人艺术家的作品，有叶锦添进行服装设计，有韩江进行舞美设计，有陈其钢做音乐顾问，有刘希彦和柏邦妮担任脚本修改，是一部足以让观众感受到窒息而震撼的舞剧。

　　《金瓶梅》2011年在香港首演过后，当地媒体如此评价：“借肢体语言述说男女间曲折微妙的情爱关系，被喻为最性感的中国当代舞剧。”无论是台前幕后阵容之强大，还是其艺术成就与极富争议性的题材，都在国内外引起了极大反响。同年10月，《金瓶梅》准备开始举行内地巡演，但此时香港、上海媒体曝出了《金瓶梅》因尺度过大而遭遇禁演的报道。之后的《金瓶梅》一度沉寂。昨日，王媛媛向记者解开“禁演”的误会，她说：“我们从来没有被禁演过，事实是我们主动停下来的，因为发觉有些问题，所以停下来进行调整。”

　　经历过三年的调整，《金瓶梅》更名为《莲》再次亮相。让人好奇的是，《莲》与《金瓶梅》的关系是仅仅换了名字还是脱胎换骨？

　　《莲》比原来更加细腻

　　《莲》这个标题让人一方面联想到潘金莲，另一方面又会想到出淤泥而不染的“莲”。王媛媛表示，创作这个戏的初衷是以潘金莲个人的视角和命运为中心，引申出其他人的命运和当时的社会环境。“莲”还有一层含义：佛性的意识。对观众来说，你想在戏里得到什么，每个人都会有不同的想象。如果你只是去看这个戏多么性感，没问题，但是如果你能去感受人性本身，你就会有更深层次的感受。

　　关于这个戏的尺度曾经有一些争论。王媛媛说：“对比国际上的现代芭蕾舞团，我倒觉得这个戏的衣服穿得有点太多了。每一个作品应该以人物为中心，不论‘性感’还是‘布料少’都是很浅的认识。我希望大家看到的是人物、历史和社会现状。尤其是当时的社会问题放在现代，我认为还是有讨论价值的。”

　　《莲》跟《金瓶梅》之间的区别在哪里？王媛媛说：“我用‘重生’来形容从《金瓶梅》到《莲》的过程，服装和舞美都在，主要是换了演员，而且现在的《莲》更好，因为它经过了时间的沉淀，演员在排练当中为它增加了很多细腻的东西。当一个人越来越熟悉一个剧目，她的诠释也会更加完美。”

　　寻找属于这个戏的舞蹈质感

　　把明代民俗与当代芭蕾嫁接有不小的难度。王媛媛表示：“尽管我编过许多风格的舞剧，但《莲》对我来说是一个很困难的挑战。当时确实是每天都在思考，有大半年的时间，我每天跟舞者在一起排练，一个一个动作去找，什么动作的质感能够清晰地代表人物？我相信有只属于这个戏的舞蹈质感，在寻找追求的过程当中，我读了很多关于这部名著的评论，分析潘金莲这个人物的本质是什么。再加上中国舞蹈本身具有的女性柔美，把人物的性格再加进去，从内心把这个人物挖出来。纯粹的古典东西，其实是我们摸不到的，现在呈现的古典舞、民间舞，不一定是最原始的东西。所以，《莲》的创作，是我在那样的一个空间和时间里面，把自己的想象力完全放进去，然后呈现在舞台上的。”

　　王媛媛有两个作品都跟古典文本有关，一是基于《金瓶梅》的《莲》，二是基于《牡丹亭》的《惊梦》。王媛媛表示：“我比较关注的是杜丽娘和潘金莲两个人物的性格、生存环境、教育的不同，这些东西造成了两种命运。对于《惊梦》中的杜丽娘，我更加关注她的灵魂，她是怎么为爱去死为爱重生。我的工作就是在中间做一个桥梁，让更多的人看到我是怎样去面对过去的生命，和现在的自己或者是未来。”

　　只在意观众是否被触动

　　潘金莲和杜丽娘这两个女性，在芭蕾舞当中都是非常大胆勇敢的。王媛媛说：“其实我自己特别保守，可能才会出现舞台上另外一个自己在上演其他的故事。可能每一个人的性格跟心理状态都会有很多侧面，有些是你真实的自己，有些是虚拟的。我觉得这些在我工作的过程中可以得到一个完美的解释，是挺美的一件事。”

　　观众是否能接受这样一个比较大胆的戏剧？王媛媛表示：“我也特别想知道观众怎么去看待。作为创作者，这个作品呈现给观众的时候，是第一次创造。而观众观看之后形成的态度，是一个再创造。有人说好，有人说不好，这些对我个人是没有任何关系的。我更在意作品本身是不是给观众造成了影响，是否打开了他们的想象力，只要他们心里有一个地方被触动，就是作品有魅力的地方。”