从2012年天津大剧院的开幕演出——俄罗斯莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院带来的《罗密欧与朱丽叶》、到2013年圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团的《安娜·卡列尼娜》中国首演、以及2014年马林斯基剧院的再度来临，天津大剧院的芭蕾演出已经在天津观众甚至是全国观众的心中扎根。而今，在3月6日，天津大剧院即将迎来开幕以来的第一千场演出——享誉世界的蒙特卡洛芭蕾舞团带来芭蕾舞剧《浮士德》。

    从2015年春天起，芭蕾之春系列演出再一次将芭蕾的热潮推向顶峰。今年芭蕾之春将由世界级编导让-克里斯托弗·马约领军的传奇舞团蒙特卡洛芭蕾舞团的巨作《浮士德》作为开幕演出。随后，在4月末，英国国家芭蕾舞团的《葛蓓莉亚》、《天鹅湖》共同为天津和全国观众带来更有质感和不同风格的芭蕾剧目。

    值得一提的是，《浮士德》与其后的《葛蓓莉亚》、《天鹅湖》均为今年天津市高端演出补贴项目。此外，在《浮士德》的演出前，天津大剧院还将举办公益看片会、观摩带妆彩排、记者见面会等活动，以使观众对这部剧有进一步的了解。

    蒙特卡洛的辉煌前身——佳吉列夫

    蒙特卡洛芭蕾舞团的前身是20世纪传奇芭蕾舞团——佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团。佳吉列夫于1909年带领舞团首次来到巴黎，当时该团由圣彼得堡和莫斯科各团的顶尖演员组成。1911年，这个舞团被冠名为佳吉列夫芭蕾舞团，并在同年首次访问了伦敦。随后，舞团将大本营移至蒙特卡洛，还曾于1916至1917年在美国进行了访问演出。

    20年间，佳吉列夫和他的合作伙伴们共同开创了芭蕾的国际潮流，这些合作伙伴包括了一大批当时的著名作家、作曲家、画家以及编舞家和舞蹈演员等，其中最为民众熟悉的，就是毕加索亲自为佳吉列夫芭蕾舞团设计舞台。佳吉列夫一直奉行的审美理念，即芭蕾是一种完美统一的艺术形式，芭蕾的表现形式经过他的锻造，呈现了一系列大胆而又新鲜的作品，这些作品在21世纪仍然经久不衰。随着1929年他的逝世，舞团也随之解散。

    蒙特卡洛 尊贵的皇家血统

    蒙特卡洛芭蕾舞团拥有正统的皇家身份，该团是摩纳哥王室最钟爱的演出团体，英国女王、菲力普亲王、查尔斯王子以及英国前首相布莱尔也都是他们忠实的舞迷。

    1985年，摩纳哥大公国汉诺威公主卡洛琳为完成母亲格蕾丝·凯莉王妃的遗愿，重建了蒙特卡洛芭蕾舞团。1992年，让-克里斯托弗·马约加入了舞团，借助马约的胆识与不懈努力，舞团得以搬出了空间上已不能满足其需要的旧址，入驻了新的大本营——“舞蹈工作室”舞蹈中心。2000年12月，舞团的首届芭蕾演出季在全新的摩纳哥国会中心——格里马尔迪会议中心的王子大厅的巨型舞台上拉开帷幕。这两个转折点揭开了蒙特卡洛芭蕾舞团历史的新篇章，为摩纳哥的舞蹈发展开创了新纪元。蒙特卡洛舞团集权贵和品位于一身，她的舞迷无不声名显赫，权倾天下。

    编舞大师让-克里斯托弗·马约其人

    让-克里斯托弗·马约是世界著名的舞蹈家、编舞家。1983年，马约成为图尔大剧院芭蕾舞团的编舞及总监，并于在职期间为该团创作了20多部芭蕾作品。1993年，在摩纳哥汉诺威公主的盛邀下，他出任了蒙特卡洛芭蕾舞团总监及编舞。

    马约在编舞过程中，致力于将编导作为舞蹈、舞台设计、音乐、灯光的结合。而这恰好秉承了当年的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团就让画家、作家、作曲家聚集一堂的辉煌。马约的父亲就是一位舞台设计师，通过与他人的合作，能让他在编导工作中获得更多的灵感。舞蹈不同于绘画等艺术可以独立完成，舞蹈编导作品要仰仗舞者的表现；同时配合舞台设计、灯光等其他因素，所以在他的作品中，舞蹈表现、舞台、灯光、音乐无不精致。

    讲述真正的《浮士德》故事

    《浮士德》无论是在文学作品、音乐作品、电影作品或是其他艺术形式里，故事的主人公浮士德无一例外地被塑造成渴望永葆青春的形象，不论这些改编版本与原作的差距有多大。

    通过比较诸多不同的版本，马约一版保留了原作的精髓，强化了魔鬼的作用，并加入了“死亡”这一人们无法与之争斗的形象，与此同时削弱了玛格丽特这位理想化女性的地位。所以马约的解读更加富于戏剧和浪漫色彩。

    这是一部魔力极强的芭蕾舞剧，编导通过创设一个虚幻的世界将不同场景串连在一起。尽管舞台设计有创新的地方，但还是保留了这部神话作品的情节主线。

    2007年，让-克里斯托弗·马约开始在德国威斯巴登剧院排演歌剧《浮士德》。这是他第一次执导歌剧，依托于作曲家查尔斯·古诺的音乐。歌剧之后，马约打算创作一部带舞蹈演员的版本。为此，专门预订了一部原创音乐，但由于作曲家没有按时交稿，于是马约重新使用了弗兰茨·李斯特的《浮士德交响曲》，并在里面加入了自己的哥哥贝特拉德·马约的作品，以此作为舞剧的音乐。

    马约曾经在采访中提到：“希望大家不要局限在李斯特的音乐里，有的人进剧场看舞台剧完全是为了音乐，而我想通过舞美和灯光，去真正地讲述一个故事，从而打破音乐对整个剧的掌控。”

    《浮士德》是一部极有整体性的现代芭蕾作品，无论在舞蹈编排、舞美和灯光方面都是极致的发挥与配合，其舞美设计融合了丰富的层次、抽象的画面和充满视觉冲击力的配色。而蒙特卡洛芭蕾舞团的优秀舞者们，无疑也能将这部作品演绎出原作的真正精髓。