绝望的安娜纵身跳下站台，无情的车轮结束了她年轻的生命。安娜不幸的命运和人性深处的无奈挣扎，总让人扼腕叹息。昨晚，“文学泰斗”托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》以芭蕾舞的形式首次在中国上海国际艺术节上呈现。德国巴登州国立剧院芭蕾舞团的艺术家们，用足尖艺术精彩演绎了托尔斯泰的这部名著。
    
    在不到两个小时里，仅用舞蹈来体现托尔斯泰的文学巨作，无疑是艰难的。编导选择以安娜与渥伦斯基的情爱之路作为叙事主线，着力表现安娜内心从空虚无助、无奈挣扎到毅然反抗、思子心切、陷入疯狂直至绝望自杀的心理过程,这一切，都被丰富的芭蕾语言演绎得极为生动。
    
林泱泱（芭蕾教育家、上海芭蕾舞团一级编导）——安娜与渥伦斯基“诀别”的双人舞最为精妙
    
    要在两个小时的舞剧中呈现托尔斯泰的原著，很不容易。编导特伦斯·科勒的舞台处理，简练得体，无一处拖泥带水。巧用幕布是其中一大亮点。剧中，幕布不仅帮助后台更换场景，更参与了剧情的发展。半幅幕布遮下，幕内，贵族在娱乐；幕外，安娜与渥伦斯基在情话缠绵，但这降下的半幅幕布，也意喻着安娜与渥伦斯基已有了隔阂和摩擦。安娜与渥伦斯基一段双人舞后，白色幕布自天幕瞬间落下，有心痛的感觉，暗示两人以往的一切没有余地结束了。
    
    剧中几段双人舞很精彩，是古典芭蕾与现代芭蕾成功结合的典范，尤以安娜与渥伦斯基“诀别”的双人舞最为精妙。古典芭蕾，轻盈柔美，演员总想离开地面往上飘，天国是他们的理想。现代芭蕾则反其道而行之，认为人不可能离开地面，舞蹈只能在地面进行。如今的现代芭蕾，大多都热衷表现性爱，表现性爱的动作、理念和造型。《安》剧的双人舞，用足尖起舞，却不用古典芭蕾成套的语汇；融入现代芭蕾的手段来刻画人物，却不去引导观众产生性爱的联想。这段“诀别”的双人舞中，古典芭蕾和现代芭蕾的痕迹全在，却没有那些人们司空见惯的舞蹈手段。将古典与现代芭蕾结合得如此巧妙，足见特伦斯·科勒有编导天才。
    
    现在很多新创舞剧，常常借着名著的壳，另玩新花样，《安娜·卡列尼娜》则不同，它忠实于列夫·托尔斯泰的原著，小说的主要人物安娜、渥伦斯基、卡列宁，以及小说的主题内涵都在。全剧对女主角安娜·卡列尼娜刻画得很细腻，人物的舞台形象优雅动人。
    
    美中不足的是，扮演渥伦斯基的男演员不够“迷人”。原著中的渥伦斯基，风流而迷人，他能吸引一切女子的目光，能让安娜、凯蒂甘愿为他抛弃一切。他的美色是能够炫耀自己和蛊惑他人的，渥伦斯基的扮演者，应该具有大牌明星的气质。但现在显然不够。如果演员能为这个人物创造出特殊的脚尖舞步，舞蹈时能让脚尖更为伸展，或许这个渥伦斯基会更迷人。