12月1日，170人豪华阵容的中央芭蕾舞团(blog)抵达深圳，带来了他们2008年精心创作的巨作《牡丹亭》。12月2日，以朱妍为首的中芭演员们，将以芭蕾与昆曲的首次结合，充分诠释“美到极致”的含义。这是继江苏昆剧院的音乐会版《桃花扇》之后，又一部与昆曲有关的大戏亮相“全球通”演出季，只不过这次的形式很特别——“昆曲＋芭蕾”。

　　昨天下午，中芭抵达深圳后，在《牡丹亭》中扮演杜丽娘和柳梦梅的四位主角朱妍、郝斌、王启敏和李俊，以及黄民暄、冯英两位副团长接受了本报记者的采访。

　　三个杜丽娘翩翩共舞

　　中芭大队人马抵达深圳之前，刚刚结束了澳门站的演出，“很多观众对《牡丹亭》的反应，一是觉得太好看了，一是觉得看不懂，所以我想对深圳观众而言，还是进剧场亲自看看更好。”黄民暄副团长的开场白，带有很大的“煽动性”。

　　的确，中芭的《牡丹亭》具有许多不可不看的理由——这部首次将昆曲与芭蕾结合的作品，动用了一个集合中日德三国顶尖创作人才的班底：编剧是北京人艺的先锋导演李六乙；作曲郭文景(blog)，曾被《纽约时报》评为“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”；舞美设计是德国艺术家米歇尔·西蒙；服装设计则是日本艺术家和田惠美，她曾因为黑泽明的电影《乱》设计服装获得第58届奥斯卡()最佳服装设计奖。而该剧的灵魂人物——编舞费波，曾参与《大红灯笼高高挂》的创作。

　　对观众来说，中芭的《牡丹亭》最可看之处，是有三个杜丽娘现身——现实中的杜丽娘(白衣)、代表欲望的花神杜丽娘(红衣)，还有一个昆曲杜丽娘。当白衣杜丽娘、红衣杜丽娘翩翩起舞时，身着华丽蓝裙的昆曲杜丽娘从舞台一角踏着碎步出场、绕行，仿佛一个笼罩在舞台上的文化符号，隐约提醒观众她所处的故事环境。三个杜丽娘的出现，是对杜丽娘精神世界的深度阐释，更有助于观众理解这位奇女子的内心。黄民暄副团长说：“杜丽娘这个人物的内心，核心就是‘梦’。梦是潜意识最真实的表达。因为它是梦，梦的表达方式就会是多种多样的，她的自我分裂就会是多种多样的。”

　　四位主演都看过《牡丹亭》

　　此次在《牡丹亭》中登台的演员名单是中芭目前最强大的阵容，170人来深的团队中包括世界芭蕾大赛6位金奖、10位银奖获得者。可以说比之前所有来深演出的阵容都更为豪华。其中扮演杜丽娘和柳梦梅的两对搭档——朱妍和郝斌、王启敏和李俊，都是中芭的顶尖演员。

　　昨天，记者问四位主演，是否都读过《牡丹亭》的原著，回答是异口同声的“读过”。朱妍告诉记者：“我看过汤显祖的《牡丹亭》原著，但是昆曲还没看过。”而和她搭档的郝斌则看过昆曲的《牡丹亭》，王启敏和李俊也都看过《牡丹亭》。当记者问四位演员，如何在肢体语言上表现脍炙人口的《游园惊梦》一段时，成都妹子王启敏很酷地回答说：“如果能说出来的，就不叫舞蹈了，那就是话剧了，舞蹈传达的东西是只能意会不能言传的。芭蕾中，双人舞是很重要的形式，在《牡丹亭》里就是用双人舞表达《游园惊梦》，那种缠绵、朦胧感是一定要到剧场去看，才能充分体会的。”

　　打破“程式化”芭蕾

　　中芭的《牡丹亭》在今年4月首演之后，媒体曾有该剧“不像芭蕾，更像现代舞”的评价。对此，黄民暄、冯英两位副团长解释道：“这正是我们在创作上的探索。因为，越是古典的就越现代，《牡丹亭》打破了古典芭蕾程式化的东西，充满了现代和超前的意识，以大胆的创新表达意念跟感觉的东西，这是对规范化、程式化芭蕾的突破。”

　　据悉，《牡丹亭》的舞台也颇为“超前”——时而斜插一根巨大的树枝，时而不过是一笔墨迹，或一团吊在空中的“火”，简洁现代。而服装也没有传统戏曲的裙子、帽子和头饰，中国传统文化中的墨竹、牡丹等符号跃然衣上，轻盈优雅。黄民暄、冯英两位副团长说：“这次的舞美超越了过去‘讲故事’的概念，是一种大写意，观众看它是什么就是什么。”有人把《牡丹亭》评价为继《红色娘子军》之后的一部“蓝色经典”，冯英说：“过去我们花了20年时间打磨《红色娘子军》，现在我们不敢自称《牡丹亭》是经典，但是我们会尽最大努力把它打磨成精品。”