每位芭蕾演员都是按芭蕾舞规范化要求造就的。芭蕾舞所要求的外开性、稳定性、柔韧性、轻盈而具有高跨度的跳跃、洒脱而有力度的旋转，动作清晰干净及协调性、舞蹈感，与契合音乐、理解音乐、表现音乐——还有做到这一切的体力（耐力与爆发力），都是芭蕾舞演员需要掌握的。

　　自17世纪中叶第一所芭蕾舞蹈学校在巴黎建立起，三百多年来，芭蕾教学随同这门艺术本身的发展而日益丰富、完善，并产生了多种与各个芭蕾艺术流派相一致的教学体系。正规芭蕾舞校依照教学大纲培养学生，通常吸收10至12岁左右的孩童入学，经过六至九年的磨炼方才毕业。学校的专业课程（以北京舞蹈学院为例）有古典芭蕾课、芭蕾双人舞课、性格舞（亦称具有代表性的各国民间舞）课和历史上流行于欧洲宫廷舞会的“舞会舞”（亦称历史生活舞）课。芭蕾基本功训练是每天的必修课。芭蕾有其特殊的人体规范，必须进行特别严格的训练。为使学生掌握最基本的元素以及这些元素的协调，而开始最简单然而也是最重要的训练。最初学生从双手扶把杆“站位”开始（即按芭蕾舞规范的脚的五个位置如“一位”——双腿撇开呈“一”字型训练学生）。最简单的动作是一只脚用力摩擦地面，绷直擦出，再摩擦收回“一位”，如此反复以锻炼腿部肌肉能力。扶把练习包含约略十个方面的组合，充分锻炼脚、腿、胯、腰等各部肌肉，然后进入脱开把杆的练习。扶把练习对成熟的舞蹈演员依然是每天的必修课，从事芭蕾舞的男男女女注定一辈子如此辛劳，直到离开舞台的那一天。脱把杆的训练更具舞蹈性，它依旧是从低到高、从简入繁的循序渐进的过程。即重复把杆训练内容，然后是基本的单一的跳跃和各类组合，最后才达到学习技巧的程度。教学大纲规定要逐年提高学生的能力，以最终掌握各项基本要领为目的，至于熟练地掌握各种技能，包括技巧和表演风格的把握，则只能通过不断的舞台实践而日趋成熟起来。当然，学生期的训练，也不只是提高学生的肌肉素质，而且练就了挺拔的躯干、和谐的动律及灵活性、舞蹈感，同时芭蕾舞的特殊韵味也渐渐陶冶出来。音乐是舞蹈的灵魂，与舞蹈动作的内在含意相联系的音乐感，也是训练科目的重要内容。由于基本功训练是在钢琴伴奏下进行的，久而久之，学员的乐感也培养起来。以上这些便是每个合格的芭蕾演员舞必备的素养，由此我们能够体会到，成为一个合格的芭蕾舞演员是需要经过多么艰辛的跋涉，多么真诚的追求和倾心的投入。

　　剧场里的掌声代表了观众对艺术表演者的赞赏、鼓励与感谢，同时也是受到艺术感染的观众宣泄情感的积极方式。因此，什么时候鼓掌谁也不能硬性规定。不过，出席芭蕾晚会的人们在各幕（场）结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例。在每个舞段之间如果没有延续性的音乐连接人们也会报以掌声。甚至当演员表演一个高超的绝技，即便整段舞蹈没完，也会激起人们喝彩的欲望——这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会激发他（她）更强烈的表演热情，促使他（她）把下面的技巧完成得更好。但是，如果演员表演的是深沉地抒发感情的内容 或者是异常优雅的舞段乃至如此的场景，已经把观众带讲情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。另有一种情形，即舞剧角色的饰演者在跳完一段精彩舞蹈而获掌声时，该不该谢幕呢？一般说来这时谢幕会破坏剧情的连贯性，使演员在刹那间游离于角色之外了。可是，有些国家有此习惯，即不管剧情如何只要演员表演出色就报以掌声，这已形成一种客套礼节，只好另当别论了。

　　总之，鼓掌是观众自发情绪的表现，掌声象一座沟通观众同演出者感情的桥梁，可以顿然拉近两者的踞离，增加演出空间的热度，也是欣赏艺术必不可少的氛围。充分调动你艺术欣赏的能动作用吧!为你得到的美的享受而鼓掌,为通过艺术劳动奉献了美的人们致谢。