芬兰国家芭蕾舞团：这个舞团的故事开始于1922年上演的《天鹅湖》，那时只有24名演员。然而，《天鹅湖》在第一个演出季就连演54场，成了芬兰观众最喜爱的剧目之一。舞团最初的几十年举步维艰，经常面临解散的危机，直到20世纪50年代才迎来转机并日渐兴旺。各国邀请纷至沓来，芭蕾在芬兰越来越受到广泛关注。上世纪90年代时，舞团曾有中国之行。

　　桑波·基韦莱：1963年出生，1984～2007年在芬兰国家芭蕾舞团上演的20位名家作品中，他大多担任主角和独舞角色。桑波·基韦莱曾在国家芭蕾舞团兼任排练指导，并且担任过芬兰国家歌剧院芭蕾舞学校的制作人。

　　主持人：没有芭蕾的城市始终有一种缺憾，没有观众的芭蕾也不能成为完整的艺术。我们是否需要芭蕾，芭蕾是否需要我们？让我们有请桑波·基韦莱先生谈一谈芭蕾的公众价值。（全场鼓掌）

　　女士们，先生们，大家下午好！今天我的话题是公众价值与芭蕾之间的关系。讲到价值，这是一个非常重要的话题，我想所有有经验的艺术总监都会说这是很重要的。有价值，才会有工作的目标。如果没有目标就不可能跳舞，就不能进行导演，也不可能有一个舞团。当然，如果不把价值付诸实施，它也可能是空洞的话语。那么，芭蕾的公众价值是什么？我们向公众传达了价值了吗？公众的评价对我们又有多少意义？

　　一说到价值，人们就会想到质量以及专业的技能，这主要是关于怎样才能掌握技巧，怎样才能具有较好的职业精神，怎样才能具有比较好的道德准则等等。这些都是人为的规则，使芭蕾能够永恒，使它能够克服种种困难，把音乐和人体的运动结合起来。

　　舞团也要为它的价值而生。这意味着这些价值是大家看得见的，是所有人都能够了解的，它既符合国际标准，也是一种自我认可。当我们谈论价值的时候，很重要的一点是对话———舞团、舞者之间以及公众之间的对话。我觉得这是所有事的核心。我们的表演就是为了能够使观众从中获得快乐。然而，互相的欣赏应该建立在观众们进入剧场之前。

　　怎样才知道公众的评价呢？当然你可以通过售票、通过演出后相关的调查来了解。但是，我们怎样把芭蕾这门艺术推向未来呢？现在有很多家庭仍然保持着喜好芭蕾的传统，这对于舞团、对于演员来说是很重要的。所以，我们不能忽视公众的意见，他们来看我们的表演，我们就应该尊重他们的想法。因此我觉得持续的对话是非常必要的。我们要搞清楚公众有什么样的期待。而舞团在这个对话当中所需要的一点就是自信，比如尝试改变我们的传统编舞方式，怎样使传统与现代相结合，怎样进行创新，寻找新的表现方法将艺术推向未来。如果故步自封，就不可能有前进。这对于一个芭蕾舞团来说，相当于被宣判了死亡。所以，和公众进行对话是非常重要的。

　　价值同时也是来自于需求。每个人在看舞蹈的时候都有个人的需求，芭蕾应该能够为观众提供一个角度，以此来观察历史或者审视自己的生活。我们要用大家都能够接受的工具和语言表达出来，刚才的演讲者都提到了这一点。

　　我所代表的芬兰国家芭蕾舞团创立于90年前，在这之前芬兰的芭蕾舞没有太长的历史，与丹麦、俄罗斯的舞团相比，历史都没那么长，因此对公众来说，芬兰的芭蕾没有那么有名。所以我们这一代在不断学习芭蕾是什么，我们的公众也开始了解芭蕾是什么，而跳舞的人也在不断探寻芭蕾究竟是什么，这样的对话是相互的。可见，价值是大家一起讨论出来的。

　　作为芬兰唯一的一个国家剧团，我们的原则就是要服务全国的大众。所以我们必须不断给观众他们想看的东西，还要超越他们的期待，给他们展现一些他们想像不到的表演，而且我们所用的这种语言也不是用文字来表达的，但是它却能够使观众理解。非常感谢！（全场鼓掌）