芭蕾(Ballet)是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，被人奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”，那优雅的舞姿，轻巧的跳跃，和连续不断的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界。Ballet 一词源于法语，更远一些词源可以追溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为 balletto，词源是晚期拉丁语的ballo  （baler动词，跳的意思）也就是说广义上的 Ballet泛指各种舞蹈或舞蹈剧，而狭义上的Ballet是指西方的一种特定的舞蹈种类，是classical  ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，而最终风靡世界的，有着特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，也就是我们常说的“古典芭蕾”。纵观一部西方悠悠五百年芭蕾史，有着“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”五大时期。“古典芭蕾”并不是15世纪出现在意大利的Ballet,或者说“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”而是指“浪漫芭蕾”之后“现代芭蕾”之前，这一时期内那种特定的艺术风格。可以说“古典芭蕾”的兴盛和风格的形成是和19世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的，在圣比得堡和莫斯科，人们把芭蕾作为先进的文明之象征，对于来自法兰西的白色艺术极为崇拜。在社会尊重和金钱的感召下，使许多法国和意大利的芭蕾大师们来到这里，开创了“古典芭蕾”的鼎盛时期，随之，法兰西的“浪漫芭蕾”大势已去。可以说“古典芭蕾”是以俄罗斯学派的崛起而兴起的。是集意大利和法兰西两大风格流派之大成。同时，“古典芭蕾”又吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点。

    古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾的技术是建立在外开、伸展、绷直的审美基础上，他包括五种脚的位置和三个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。弄清楚这一点对我们欣赏古典芭蕾有很大的帮助，我们常常把它归纳为“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”八个方面。“开、绷、直、立”四大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准。这四大原则是1700年脚和手的位置以及一些固定舞姿一起形成的。直到现在已经成为众人鉴赏古典芭蕾的审美标准。“轻、准、稳、美”在“开、绷、直、立”的基础上的更要求，需要演员具有高超的技术素质和艺术修养，这也是每个芭蕾舞演员的基本要求。也是古典芭蕾的审美标准之一，需要演员付出大量的汗水才能掌握的技术。

    “开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”（正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。）贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

    “绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement   tendu的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement  tendu为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

    “直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

    “立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。

   “轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

    “准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement  tendu 他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈（720度），舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩，

    “稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

    “美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。

    古典芭蕾的动作姿势具有由内向外发展，符合几何构图比例的特点。芭蕾动作的感觉是离心的、星射的、双臂和双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干飞离出去，舞蹈者从肉体到精神都是膨胀的、扩大的、延伸的，姿态的变化都是靠外开来完成。动作力量的运用也是由里向外的--力量发自躯体的中心（腰部）由中心向外展开至肩部、大腿部，再延伸到上臂、下臂、手、指尖、小腿、踝、脚背、脚尖并向外延伸。线条的长度与夺目的光彩由于采用了脚尖而加强。只要有这种向外的延伸，即使没有跳跃、托举、甚至脚尖技巧，我们也可以说他具有了古典芭蕾的风格；古典芭蕾的动作姿势符合几何构图。用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。以前我们有一个误解，认为西方舞蹈强调人为的形式而东方舞蹈顺从自然的形式，而事实上在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”是最自然的。古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理。舞蹈动作作为人体的“运动”也具有数学意义的平衡。如：“黄金分割律”的0.618。在人体上的运用,上、下肢的长度之比、臀宽与身高之比、眼高与脸长之比等等；以及人体内部的内在比例。如体重与体内水分之比、能量与营养之比等等。这种“黄金比”是人体的几何构图比。它是人体舞姿的基础和依据。

    “横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。总之，鉴赏古典芭蕾的方法多种多样，以上仅从专业学的角度进行剖析，鉴赏古典芭蕾还需要我们不断的提高自己的艺术修养和艺术素质，多看演出，就象马克思说的：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”任何一门艺术形式都不是高深莫测的，因为一切艺术都是人民创造的，来源于大众的生活，反映大众生活。我们只要静下心来，在舞蹈作品所展现的意境中，体味之情趣，享受其美感。