陈凯歌的电影版《梅兰芳》刚刚下线，广州芭蕾舞团的芭蕾版《梅兰芳》又将于3月6日至8日舞进国家大剧院。一句话不说的芭蕾却要表现以唱功见长的国粹大师，这部《梅兰芳》要怎样呈现于舞台之上？

　　如果单纯从讲故事的角度，梅兰芳的一生很难用舞蹈来表现，因此舞剧从梅先生一生最中意的“四大经典角色” 入手，将挥剑壮怀的虞姬、装癫卖傻的赵艳容、借酒泄怨的杨贵妃、勇帅三军的穆桂英纷纷呈现于舞台。用“戏中戏”的方式，将大师一生中闪亮的片段一一串连，展现梅先生在艺术上的造诣和崇高的精神境界。

　　届时舞台上将有5个梅兰芳一同起舞。其中，梅兰芳的本体由男演员饰演，而梅先生演过的角色由女演员饰演。演员上身呈现的是京剧做派、脚下却是芭蕾动作。刘廷禹创作的音乐也颇具创新，该剧把京剧唱腔、器乐有机融会到交响乐里，解决了哑舞“唱”京剧的难题。著名指挥家卞祖善称赞：“京胡独奏、打击乐贯穿于全剧，给人印象最深。为使京剧能融于管弦乐，音乐中增加了许多中间色彩，如女声哼唱、独唱等等。京胡、打击乐、管弦乐三者融合时也没有‘跳’的感觉。”

　　该剧在服装方面尽量保留京剧华丽繁复的头饰，戏服则与芭蕾舞裙融合。京剧舞台的出将入相、一桌二椅等程式也将出现在芭蕾舞台上。（记者李洋）