比《天鹅湖》问世还早，《舞姬》是世界公认难度最大的古典芭蕾剧目。前晚，作为目前国内唯一重排《舞姬》全剧的芭蕾舞团，广州芭蕾舞团带来了一场惊艳的爱情之旅。虽然大雨瓢泼，但是首场演出上座率达到八成，同样令人惊艳。

　　古典脚本

　　听说爱情还会回来

　　公主的未婚夫、战功赫赫的勇士，遇见美艳绝伦的舞姬。两个地位悬殊的人在神庙里相遇相爱，电光石火的爱情体验之后便是生与死的煎熬。《舞姬》的故事，在爱情泛滥、纵情声色的今天来说，显得平庸而老土。然而，也许我们的爱失去这种老土太久了。在库明斯的交响乐的催化中，这个古印度古老的爱情变得无比庄重。当你正儿八经地端坐在剧院，舞台上坚挺的肢体让你亲眼目睹被解构得面目全非的爱情还有如此郑重的一面。在新世纪各种时髦的爱情实验纷纷失败，各种新奇的爱情攻略土崩瓦解，各种爱情骗局被一一揭穿以后，对“山无陵，天地合，乃敢与君绝”这种舞姬式最原始的简单爱，我们不得不重新观望并行以郑重的注目礼。在被芭蕾重新复苏的过时爱情里面，我们找到的也许是被遗忘很久的爱。

　　经典伎俩

　　芭蕾的无国界色放

　　这个剧在“跨界”上的兼容性也颇让人玩味。《舞姬》说的是一个古印度的爱情，始作俑者却是个俄罗斯人，彼季帕把《舞姬》摆上了古典芭蕾的台面，并使其成为烙印着俄罗斯印记的经典。而此次重排该剧的广州芭蕾舞团，又找来个美国人大卫·维尔科克斯来执导，对此，广芭的团长张丹丹，到现在仍为她的这个决定感到欣慰，因为大卫很善于把古典艺术转换为更符合大众消费性格的平民娱乐。改编后的《舞姬》取消了古典芭蕾一个舞段后谢幕的繁琐，而是采用了更趋合现代观赏的剧情脉络，倒是人人能懂，观赏不难。

　　肢体会话

　　爱在脚尖口不用开

　　把一个庞大的史诗气质的爱情，复杂的宫廷四角恋用“非语言”表达清楚，不是一件容易的事。幸好，肢体会说话。在完成了芭蕾本身所要求的技术动作之外，每一个舞台上跃动的肢体承载了更多说话的功能。为了更吻合现代观赏惯性，甚至借鉴了印度电影的元素，来用肢体表达起承转合。加上字幕的辅佐，观众大都表示没有理解上的障碍。