北京当代芭蕾舞团最新作品《霾》5月5日在北京天桥剧场正式公演。作为颠覆舞蹈力学的最新尝试，从《霾》中走出来，脑中一直盘旋一个念头，是怎样的勇气使得这样一种形式成为了真实存在的艺术作品，是怎么样的精神带动这样的一批人投身舞蹈的世界之中，这种力量又将带给舞蹈怎样的生命？

    《霾》之所以成为近些年来最感动我的舞蹈作品，是因为它表现出来的强大冲击力使我的身体有一种被激发的感受——不受控制的亢奋，整部作品所表现的痛苦与渴求引起了我的共鸣。
舞蹈是最根植于地板的艺术，地板是所有动作的基础。然而《霾》最具突破性的就是在海绵上舞蹈，而且是芭蕾舞。

    舞蹈是一种抽象的表现形式，但它又拥有最直接的表现方式——依靠舞者在舞台上的动作，依靠肢体的轨迹和表情的控制，直接传达给观众某种情绪、某种人物在特定状态下的内心感受。舞蹈的爆发力源于土地本身给予身体的支撑，是舞者对大地的认知和对空间的掌握。各种舞蹈方式中，很少看到放弃地板作为支撑的表现形式。《霾》用海绵来替代地板，是断了舞蹈的根基。而在这一颠覆的状态下，寻找重心和发力点，并且创造出一个充满力量的艺术作品，可谓实属难得。

    舞者每一次运动在海绵中产生的凹陷，舞者做平衡动作或快速运动中因为脚底无根而产生的失去平衡的晃动，翻转过程中肢体借力扭曲的线条美感，利用海绵本身的弹性创造的跳跃感以及直立上下颤动表达出的对希望的追寻，都令人折服。

    现在的很多作品打着实验的旗号，实则作品根本没有完成，只是某种状态或者一个想法：没有主题，内容空洞，表现形式单调，虎头蛇尾。《霾》也是实验，但它的张力在于它拥有一个深刻的思考，一种独到的表达方式。

    《霾》的核心内涵是现代生活中人们的状态和遇到的问题：水泥森林，生存空间压缩，不安全感，焦虑抑郁，精神上的压陷和空虚感的折磨，使得人们逐步掉进一个漩涡。人类在自己创造的秩序中也创造了伤害自己的方式。忽然有一天，有人开始反思，于是故事就开始了。

    危机感和灾难的主题中，用什么来表现塌陷？海绵！就这样让灵魂和肢体相结合，让手段和状态相结合，再通过导演技术指导等多工种配合，将这种想法实现出来，不敢说浑然天成，但已经很值得品味了。

    近些年上演的舞蹈作品也有很多，各种各样的工作坊也如雨后春笋，不管是从南美洲引进的salsa课程，通过节奏来燃烧热情，还是新近的舞蹈影像或者关在院子里憋闷的内部展示，当然还有一些更加综合的艺术节。所有人都在培育市场，可市场究竟是什么？一个充满力量的作品的感染力要远远大于一切。没有浮夸，没有炫目，没有没完没了的宣传，你感动的观众就是广告。《霾》是一个成功的作品，通过舞者的表演，通过整个舞台呈现的状态，通过导演的真诚，以及北京天桥剧场三层楼满满当当的观众。

    舞蹈究竟需要什么？在一个舞蹈渐渐被遗忘和不再敢轻易触碰的年代，通过自己的诚意做实在的作品，让观众愿意接受这一切，并且发现“我可以理解、我可以感受”。当生活中的舞步不再是隔壁公园的北京平四，心情郁闷的解压方式是看一些人在台上表达他们可被理解的感悟，去感受某种生活片段带给人们的感动，然后站在舞台下叫好，因为觉得值！

    如果可以达到真正的震撼，从而让更多的人愿意走进舞蹈的剧场，走进这样一种生活状态来尝试和追随某种精神，也许才是真正意义上舞蹈的成功。