芭蕾又称舞剧，是舞蹈、戏剧和音乐的综合，是在音乐的配合下，用舞蹈和哑剧来表现艺术形象的舞台艺术。最初的芭蕾是在16、17世纪的意大利和法国宫廷中，以民间舞蹈为基础开始发展起来的。后来进入剧场，常常穿插在歌剧和各种戏剧中。到19世纪初，才逐渐发展成为一种独立的艺术。最初，芭蕾音乐是按照舞蹈设计写作出来的程式化的东西，彼此之间没有密切的联系。后来，作曲家们对芭蕾音乐作了种种改革，使音乐服从于戏剧内容的表现。

19世纪末叶，柴科夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在柴科夫斯基的舞剧里，音乐才第一次开始学会用一种蕴含着丰富的感情、深邃的思想和炽烈的激情的语言说话。柴科夫斯基将歌剧和交响乐风格的巨大表现力融入在芭蕾舞剧中，用能突出戏剧和舞台艺术的表现力的现代手段使芭蕾舞剧得以充实。柴科夫斯基建立了音乐芭蕾舞剧理论，开创了交响芭蕾舞剧的新时期。在这一时期，交响芭蕾舞剧的音乐成就堪与古典歌剧相媲美。

20世纪初，当浪漫主义芭蕾趋于僵化的时候，俄国编导弗金、尼金斯基、马辛等人对芭蕾进行了革新。佛金编导的《仙女们》，采用俄国作曲家格拉祖诺夫根据肖邦七首钢琴曲改编的管弦乐组曲作为芭蕾音乐，用舞蹈来表现音乐的意境。随后的现代芭蕾，则向前又迈进了一大步，力图摆脱传统芭蕾的程式，用自然的动作和自由的形式，来表现个人的思想感情和生活体验，现代芭蕾常同形形色色的现代派音乐相结合，使得艺术表现扑朔迷离。

芭蕾音乐具有多样性：抒情的歌唱性、矛盾冲突的戏剧性，与擅长表现主人公的性格等，这些特性使得各种戏剧情节的表现更具感染力。由于芭蕾音乐具有优美动听的特性，许多作曲家便将其中一些最得意的章节选编出来，以管弦乐组曲的方式在音乐会上单独演奏。虽然芭蕾音乐一旦脱离了舞剧在音乐会上演奏从分量上来说显得过“轻”，无法和交响乐抗衡，但对广大音乐爱好者来说，芭蕾音乐因其自身原有的情节描绘性、旋律优美性和节奏丰富性，以及在形式上的自由、活泼、绚丽多彩等特点，因而也常常比交响曲更令大众喜闻乐见。

《芭蕾百分百》收录了法国、俄罗斯、意大利、英国、美国、波兰、西班牙等国家的作曲家创作的著名芭蕾舞音乐，这其中有些是作曲家专门为芭蕾舞剧而写的音乐，如：柴科夫斯基《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，哈罗德《关不住的女儿》亚当《吉赛尔》，哈恰图良《斯巴达克斯》《加雅涅》，明库斯《堂·吉诃德》《舞姬》，普罗科菲耶夫《灰姑娘》《罗密欧与朱丽叶》，斯特拉文斯基《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》，德·法亚《三角帽》，肖斯塔科维奇 《黄金时代》，德里布《葛培里亚》《希尔薇娅》，德里戈《海盗》，罗西尼《幻想商店》，肖邦《仙女》等；也有些则是舞蹈家后来根据作曲家的著名管弦乐而创编的舞蹈，如拉威尔《达芙妮与克罗埃》，柴科夫斯基《弦乐小夜曲》，埃尔加《谜语变奏曲》，弗朗克《交响变奏曲》，里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》，德彪西《牧神午后》，柴科夫斯基《第三交响曲》，伯恩斯坦《交响舞曲》，肖邦《乡村一月》，萨蒂《游行》，普朗克《回旋曲》，比才《C大调交响曲》，科普兰《牧场竞技》等。然而不论这些乐曲的初始状态如何，这100首美妙的音乐，无疑都会给欣赏者带来充满舞蹈律动感的优美旋律，而在一套唱片中容纳如此之多的经典舞剧，堪称是芭蕾音乐的盛筵。

——中国资深古典乐评人、电视电台主持人 陈立