年终总结，年初计划，总是一式两份，一份应付公司，一份是给自己一个交待。但按着计划过生活，听起来不免有点硬邦邦，被动的行为，无法激活宇宙中强大的“吸引力法则”，所以，很可能再到年末的时候，计划仍是计划，生活还是生活。

　　解决方法？很简单，把计划变成梦想。梦想听起来就温暖可亲多了，比如姑娘们都梦想着能在夏天到来前甩掉冬天御寒的脂肪，总是对我们不离不弃的它们，是那么“忠心耿耿”，但显然并不是所有的“死心塌地”都能让姑娘们满怀欣喜。如今这个“后减肥”时代，时尚圈一边说着纸片人不流行了，一边又拿纸片人拍的完美大片吸扁大家的荷包。所以，减还是不减，早已不是问题，问题是如何减出气场，减出韵致。

　　思来想去，跳舞的女生最有范儿，跳芭蕾的女生最优雅。所以，我们提议，把芭蕾列入你的年度梦想列表。通往梦想的路虽不太好走，但这可绝对是一条值得坚持的光明大道。

　　文/潘煜

　　奥斯卡在即，今年年初那部火翻天的《黑天鹅》究竟能不能把童星出身的娜塔莉·波特曼送上影后的宝座，真是牵扯着一干影迷粉丝，甚至艺术爱好者的心。这部由达伦·阿罗诺夫斯基执导，要卖了娜塔莉·波特曼的房车，才能请得起照顾剧组舞者的按摩师的小成本电影，上映之后票房一路飘红，横扫各大电影节。浪漫到极致的芭蕾舞《天鹅湖》，“白羽黑翼，疯魔了小青衣”，你觉得这只是个讲述追求完美，以至于送了性命的芭蕾少女的电影吗？嘘，先别慌回答，请往下看。

　　见习记者 杨漾 采写 本报记者 原丽阳 摄

　　芭蕾 @ 生活

　　高雅，但并非阳春白雪

　　横扫欧洲各大影展的《黑天鹅》，让娜塔莉·波特曼完成了人生蜕变，她在片中的芭蕾独舞极具诱惑力，白羽黑翼，疯魔了银幕外的人们。

　　跟芭蕾有关的那些电影总是用最简单的方式打动人们。岩井俊二的电影《花与爱丽丝》中有一场戏：苍井优扮演的爱丽丝在一个模特面试现场，穿着临时用纸杯和胶条做成的芭蕾舞鞋，在没有音乐伴奏下跳起芭蕾，堪称绝美。

　　人们心目中那些最为优雅的女人们，费雯丽、奥黛丽·赫本、张天爱……她们所处的时间空间不同，肤色不同，职业身份不同，但无一例外都有过练习芭蕾的成长经历。

　　芭蕾，这种古老的舞蹈存在了几个世纪，精华之处就是“控制的美感”。枯燥的长期训练成就的优美身段，举手投足都是固定的程式，跳跃必须精准，下滑的胳膊必须达到标准的弧线。

　　发展至今，又加入自由和释放情感的元素，诚然高雅，但其实并非阳春白雪。采访中遇见的和芭蕾有关的人们，走在人群里，并非显眼，却又有别常人，最后只能感叹为“气质”。

　　寻访江城的芭蕾舞教室，发现了不少“母女档”。妈妈带着女儿来上课，几节课下来，妈妈也禁不住报了成人班开始习舞。每个女人心中可能都有一个芭蕾梦：梦幻的芭蕾舞裙，精巧的弦乐钢琴曲，立于脚尖的旋转。

　　当年皇室的娱乐休闲活动传承至今，只要喜欢，人人都能接受芭蕾训练。这种古老的艺术，之所以有着长久的生命力，因为芭蕾的精髓能赋予习舞者一种内心的平静，由内而外地散发出本能的优雅，这是每个女人都愿意掌控的一种柔韧意志。

　　“大跳”着去食堂用芭蕾磨炼意志

　　顶着饭盒，一路大跳、劈叉、八字脚，就这么去食堂买饭四十年前的华师一附中，有这么一群跳芭蕾的少年们。

　　1964年，样板戏绝对是芭蕾舞的中国表情。到1970年，全国的中学生，都在广阔天地中积极担任着翻排表演样板戏的重任。华师一附中宣传连的“28个半布尔什维克”，基本上就是武汉民间跳芭蕾的第一批孩子。

　　“28个学生，加上一个老师，我们称自己是28个半布尔什维克。”张洪，正是这个28个半中的一员。当年14岁的她，在1970年的暑假和从学校中挑选出的孩子们一起坐车到武汉市歌舞剧院学习样板戏，“没有基础，老师一对一的教学，我们的步骤是反的，先学动作，回去自己练基本功”。

　　张洪至今保留着当年四块钱一本的《红色娘子军》剧本。她在剧中跳战友，还担任导演组的工作，负责排练所有的群众演员，这意味着她要学习所有群众角色的舞蹈。“虽然有专业的老师指导，但都是很匆忙的，我们自己掏钱去剧院一遍遍地看戏，从武昌走到武汉剧院。回来以后自己跳，十四五岁没有基本功，身体都比较硬，劈叉、压腿、下腰，吃了不少苦头。去食堂吃饭的时候都是劈叉过去，哼着第五场‘乘胜追击’的调子，一路跳过去买饭。就这样生生在一个暑假里把整个剧排了下来。”

　　那个年代就是白手起家跳芭蕾。没有舞鞋？自己做。把塑料凉鞋头用火钳烫热，和另一块塑料板粘在一起“就这样穿着练了，压脚背，立起来。学校在第一次演出前买回一批还算像样的舞鞋，质量也不好。我们自己用牛皮胶一层层粘起来，到后来，老师去鞋厂学习，回来后让合唱团的同学组了一个‘芭蕾鞋’小组，自己做鞋，这才算是有了真正合脚像样的舞鞋穿。”

　　1970年到1973年，三年间华师一附中宣传连的《红色娘子军》在武汉三镇巡演了100多场，剧院、田间、工厂，张洪回忆道“冬天冷，老师就在路边升火，好让演员们可以烤火。大腿都是淤青，咬着牙往下劈腿。十几岁正是形成世界观人生观的时候，别人说起芭蕾舞，都觉得很轻盈很美好，当年我们那样跳下来，觉得真的是磨炼了意志”。

　　现在张洪是一位主任药师，还是湖北省体育舞蹈协会成员、国家级体育舞蹈裁判和教练。2010年“宣传连”吹响集结号，招集当年的老队员们重新编排《红》剧为校庆表演，最小的队员也五十多了。四十年前的这些芭蕾少年们，每个人的人生都被这段红色芭蕾经历所影响，“每个人都独立好强，能吃苦，经得起磨炼，扛得住人生的考验。那段跳芭蕾舞的时光，让我们终身受益，难以忘怀”。

　　反复的训练之中达到本能

　　1989年王伟被招进北京舞蹈学院时，只有11岁，没有一点儿舞蹈基础，如今忆起当年不由得笑道：“大概是先天条件太好了吧，没有基础，也被招进团跳舞了”。

　　也就是在那一年，王伟开始接受芭蕾舞训练。五年后被招进广州芭蕾舞团，是广州芭蕾舞团的“创团元老”；八年后又被调到中央芭蕾舞团。在这段看似轻描淡写的文字背后，时光飞转于练功房和各种舞台间，他的人生，在不同的角色变化里延伸着。

　　2008年，王伟和新婚的妻子回到武汉，开办了一间芭蕾教室，“回乡创业，目的很单纯，只是想为自己跳舞了”。去王伟芭蕾教室采访时，正是中级班授课时间，十几个小姑娘，配合着钢琴曲，一字排开躺在地上往空中奋力地踢腿。王伟数着拍子，用手去示范每个小姑娘腿部应该踢到的高度，他说：“其实父母并没有要求孩子们做到如何专业，但即使是培养爱好，也要以专业的方式去系统训练，这是芭蕾的最基础部分。”

　　大部分带着孩子来学习的家长，大多抱着训练气质和“让孩子们玩儿”的目的，王伟介绍道：“想成为专业的芭蕾舞者，首先要看的是先天身体条件。除非是条件非常好的孩子，还要根据她们的灵性，我才会建议父母，要不要考虑认真发展一下。”

　　Queen：芭蕾舞对先天身体条件要求严格，有哪些基本的测试？

　　王伟：一般专业舞者的要求是“三长一小”。胳膊总长要比上身（上身长度：从颈部以下开始到臀部之上）长一点儿；下身（臀部以下）要比上身长12CM以上；要有一个漂亮修长的脖子，脑袋要小一点儿。

　　Queen：芭蕾舞的训练特别枯燥吧？

　　王伟：任何身体技能的训练，在基本功时期都很枯燥，学乐器也一样。有的舞蹈不讲究精确，模仿就能神似，但芭蕾舞不能只是比划，每一个动作必须要达到精确的点，不然就失去了芭蕾的精髓。反复的训练之中达到本能，手一抬自然就到了固定的高度，几乎就像条件反射一样。

　　Queen：芭蕾舞讲究“控制”，在表演时，却感觉不到舞者在“控制”。那些跳跃和旋转看起来很轻松，舞者该怎样拿捏控制与情绪宣泄之间的度？

　　王伟：芭蕾的基本训练，其实是把全身的肌肉打散，然后再将之统一重新控制。芭蕾练的是内家功，修的其实是对自身内在肌肉的控制，这种技能需要深刻研究自己的身体，在训练中去思考寻找重新控制的方式。观众看到的轻松，其实是舞者用力在控制。

　　Queen：芭蕾除了讲究控制，还有一个概念是延伸。除了感受那些修长手臂传递出的情绪符号之外，“延伸”还表现在哪里？

　　王伟：有一句话是，舞蹈，就像烟火一样。每一种舞蹈，都是不同的烟火状态。有的舞蹈，讲究瞬间的亮相，如同烟花在空中上升，然后突然绽开，形成一个美丽的景象，马上就消散了，结束了。芭蕾是在上升，绽开之后，还有继续绽开的小烟火，制高点往下，还在不断的继续，所以在欣赏时，美感是源源不绝的延伸过程。

　　Queen：现在很多专业舞蹈训练，如武汉音乐学院的舞蹈系，在第一年都是学习芭蕾，为什么？

　　王伟：不光是舞蹈系，很多杂技、民族舞甚至京剧的训练，都会以芭蕾的基本功训练为内容。因为芭蕾基本功的“内家功”理论，对每个舞种都很有帮助。

　　Queen：在业余芭蕾培训中，有脚尖舞的教授内容吗？

　　王伟：对于没有芭蕾基础、9岁以下的孩子来说，最好不要进行脚尖舞的训练。芭蕾不只是模仿动作，如果只是单纯的“踮起来了”，动作不够好看，力度掌控能力不足，还容易受伤。我的建议是，如果要进行芭蕾舞训练，就算目的只是训练气质，也要系统专业的学习。

　　Queen：作为专业芭蕾舞老师，您认为如今武汉的芭蕾舞普及状态如何？

　　王伟：如果说是演出市场的话，现在有很多剧目都可以供大家欣赏，票价也都不贵，可以承受。在教学方面，2008年的时候，武汉除了专业院校里的舞蹈系学生接受芭蕾舞训练外，基本上没有什么私人芭蕾舞教室。发展到如今，形体芭蕾还比较普及，很多健身机构开设了适合成年人的形体芭蕾。

　　·芭蕾的起源

　　王子公主觉得很无聊，

　　于是跳起了芭蕾

　　Ballet，源于古拉丁语ballo，最初的意思是“跳舞”， 芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动……

　　这样的描述太无趣了吧，那么我们简单一些来解释吧。最早的芭蕾叫“宴会芭蕾”。16世纪，文艺复兴全盛时期的意大利皇室成员们组饭局，觉得光吃已经不好玩儿了，那么在每上一道菜之前，都有艺术家跳舞：上肉前，来一段儿勇士英雄狩猎表演；上河鲜之前，司水的神仙精灵们出来转圈儿……最后各路神仙角色端着食物出场，皇室成员们也乐做一团，跳的跳，吃的吃，非常欢乐。

　　这种欢快的饭局据说就是芭蕾的雏形。后来意大利和法国皇室通婚，1581年亨利三世皇后的妹妹玛格丽特结婚，演了一出《皇后的喜剧芭蕾》，浪漫的法国人立马被陶醉了。

　　生活太过惬意以至于无聊的皇室成员们，非常推崇芭蕾舞，尤其是路易十四本人，不光自己跳，还在巴黎建立了皇家舞蹈学院，也由此开始了法国芭蕾的鼎盛时期。