白字戏《龙宫奇缘》改编自马思聪的晚年作品——芭蕾舞剧《晚霞》，特邀广东社科院研究员、戏曲专家许翼心和原广东省广播电视局主任编辑、马思聪侄女马之庸任策划兼艺术总监，约请广东省艺术研究所所长、一级导演梅晓等省内外戏剧艺术专家参与主创，由广东省艺术研究所与海丰县文化旅游局、海丰县白字戏剧团联手打造，是家乡人民为原籍海丰的马思聪100年诞辰打造的艺术精品。8月15日晚，《龙宫奇缘》在汕尾市马思聪艺术中心首演，翌日召开大型研讨会。

    《龙宫奇缘》讲述这么一个爱情故事：晚霞、阿端青梅竹马两小无猜，却先后被龙太子卷进大海中，在大海中他们相爱订下婚誓。但龙太子垂涎晚霞，逼迫阿端还阳回归人间。为了能让阿端回到人间，晚霞答应龙太子逼婚，在最后的生离死别关头，两人的爱情感动妈祖，得以双双回到人间。

    白字戏是我国的古老珍稀戏曲剧种之一，2006年被国务院列为首批国家级非物质文化遗产代表性项目。白字戏源于宋元南戏，在闽南粤东衍生出“潮调”等地方戏曲声腔，明代中叶以后大量吸收弋阳腔系统的正字戏养分，因用“福佬”方言演唱而称“白字戏”。白字戏的音乐唱腔为曲牌联套体，辅以民歌小调，并有帮腔，流行于海陆惠、潮汕和港澳等地。

    此次《龙宫奇缘》的排演是对于古老珍稀戏曲剧种进行“动态保护”的一次尝试。服饰、道具、灯光、音乐、唱腔等方面，都十分精致，加上情节离奇，演员表演到位，首演现场多次赢得观众热烈的掌声。

    但在研讨会上，有专家学者在对《龙宫奇缘》表示肯定的同时，也指出其中一些不足，有些问题也是其他地方戏曲在传承过程中普遍存在的。

    中山大学中国非物质文化遗产研究中心主任康保成教授认为，所谓“奇缘”，但却看不出“奇”的所在，阿端、晚霞从小青梅竹马，从人间到海底定情，很平淡，并没奇的感觉；剧本主线较散。中山大学中文系教授宋俊华指出，白字戏的优势没能充分体现出来，马思聪创作的芭蕾舞剧《晚霞》有他的优势，而此次改编为白字戏优势又是什么？戏剧改编应体现出传统的优势来。广东省潮剧院研究室主任陈文光也认为，改编名人的作品有比较好的社会效应，象站在巨人的肩膀上，有较高的起点，但要超越，却有难度。

    传统戏曲经过改编或再创作后，要让人一看一听便知是这种戏而不是那种戏，这才是成功的重要标志。正如京剧、越剧、黄梅戏一样，它们各自的特色就十分鲜明，白字戏如何在舞美、唱腔、道白等方面追求原汁原味精益求装，需要花更多精力去做。海丰县委宣传部副部长、海丰报社社长谢立群在方言方面颇有研究，他认为，既然是本地的白字戏，如果“土”到家更好，如“吃饭”、“蚶妹”、“放我出去”等，应用正宗的海丰话直白。称谓也用海丰话更好，如普通话的“孩子”，用海丰话应为“郎仔”、“不”就为“唔”。

    白字戏研究爱好者陈锤认为，《龙宫奇缘》的大团圆结尾迎合了观众愉悦、审美、情趣传统口味。但也有人认为，从乡村、民间观众的角度，大团圆结局合乎他们的需求。但现在随着审美的提高，这种结局能否有所改变？在阿端、晚霞要分手时，晚霞在阿端的手上咬了一口，让人很感动，剧情高到高潮，这时如果借鉴《梁祝》化蝶时的音乐、灯光等特殊的舞美表达形式配合，再向高潮顶一顶，同样可以让人得到另一种艺术感受。

    更深一步，这涉及到编剧的问题。这种俗套的爱情故事最好切近现代人后现代人的感受，不要让人看了开头便知结局，要让故事充满悬念，让人有期待，最后结局既出乎意料又在意料之中，这样才能从俗滥的爱情故事中走出来。当然，还有一些细节值得推敲。