而对技能的要求也会更上一个新台阶。 
　　学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的

学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。 
　　毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、

企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也

是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位

的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快

。 
　　综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式

，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音

乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标

准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的

技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。 
　　 
　　参考文献： 
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　　[2]谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育，2005 （4） . 
　　[3]杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷，2009（13）. 
　　[4]黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育，2003（8）. 
　　[5]张姝.探析高师舞蹈教学策略[J].戏剧之家， 2010（3）. 
　　[6]葛萍萍.高师音乐学（音乐教育）专业的舞蹈教学探析[J].今日科苑， 2010（6）.