拉丁舞的“四环节”教学模式，就是将拉丁舞的“基础训练；基本动作、技术训练；动作组合训练；成套动作的教学”这四个环节正确、合理地有机结合在一起。通过教学实践证明，“四环节”教学模式符合拉丁舞技术课“单人单一动作—单人组合动作—双人组合动作”的教学特点和规律，能帮助教师有效提高教学效率和教学质量。

    基础训练是学习拉丁舞的基石

    “四环节”教学模式中的“基础训练”的目的是要培养学生正确的基本身体姿态、舞蹈表现意识及其乐感，是学生日后学习拉丁舞基本动作和技术的必备素质基础。拉丁舞基础训练的内容可以采用“擦地、蹲、划圈”等芭蕾舞的基础动作以及爵士舞的一些基本动作。教师们可以将这些基础动作与体育舞蹈拉丁舞的特点相结合，编成组合或套路动作，并配以合适的音乐，让学生进行训练。

    特别提示：训练时，教师需要根据拉丁舞的需要，结合具体的动作，对学生的身体姿态提出严格要求，矫正学生不良的身体姿势，帮助学生建立正确的身体感觉，并培养学生的美感和乐感。

    基本动作和技术训练是学习拉丁舞的入门课

    “四环节”教学模式中的“基本动作和技术训练”两个环节的目的是使学生牢固掌握拉丁舞不同舞种的基本动作和技术，并初步了解、熟悉不同舞种的风格特点。

    “基本动作”是拉丁舞动作中最稳定的部分，也是进行动作组合以及成套动作编排不可缺少的内容。因此，基本动作的技术训练是学生能有效合理地完成舞蹈动作的保障。它不仅能保证学生在完成动作时身体运行的方向、步法、脚位、旋转角度的准确性，还能使学生在运行中的稳定、起伏、控制，髋部的摆动、躯干部位向侧面延伸，髋部与躯干部位用力的衔接等动作达到规范要求。

    特别提示：拉丁舞技术包含了方向、路线、幅度等空间特征、动作过程中的时间分配的时间特征和肌肉用力以及动作过程中产生的速度变化的力度特征。拉丁舞技术更重要的一点还在于舞伴之间进行合舞时的“引带和跟随”，主要反映在相互之间的领舞、跟随及互换、相互支撑达到的平衡状态，和在已有合力点基础上彼此共同展现音乐感觉时所反映出的合理时间差。

    “乐感训练”是拉丁舞基础训练的关键要素：舞蹈的表现离不开动作的节奏，学生对节奏的自我调控能力在舞蹈艺术中起着重要的作用。音乐是舞蹈的灵魂，不论是肢体语言、表情语言及舞伴之间情感交流的语言都是在接受音乐刺激之后而产生的。因此，音乐对加深舞蹈组合动作、语汇的记忆，激发舞者的表演热情，培养其表现能力等方面均有促进作用。

    特别提示：在拉丁舞教学的初级阶段，最简单的办法就是教师准备大量的音乐给学生听，使学生能够迅速听准音乐的节拍与节奏，并辨析出舞种。

    “呼吸节奏”要与动作特点能协调配合：呼吸是在中枢神经系统调节下，通过“呼吸肌”的节律性收缩实现的。而运动中的呼吸从运动生理学的角度出发，不仅可以改变呼吸的方式，还可以改变呼吸的频率和深度。

    人在平静时的正常呼吸是节律性呼吸。粗略计算，呼、吸的时间周期为2.5秒~3.5秒，呼吸频率约16~18次/分。但在拉丁舞运动中，由于动作结构特点和技术要求的不同，必须使呼吸在节奏和速度上采取相应的变化，以保证舞蹈动作的质量。

    特别提示：学生必须要学会并掌握呼吸要随人体所处状态的需要而调整。比如：旋转、造型、亮相等动作时的 “闭气”，就可使肌肉收缩，以提供巩固支撑、保证动作平衡和稳定，由此能更好地体现姿态的优美。

    动作组合训练可深层次挖掘学生潜能

    “四环节”教学模式中的“动作组合训练”是指将基本动作形成有机组合，虽然方式千变万化，但仍有规律可循。组合出的动作新颖程度和难易程度取决于教师所选定的基本动作的数量，基本动作数量越多组合出的动作新颖度就越强，难度也就越大。

    特别提示：教师所选择的动作组合方式不仅要与学生接受能力相吻合，同时还要最大限度地挖掘学生的潜能。还要注意：由于基本动作组合方式的不同，对学生完成动作能力
方面的要求也是不同的。

    音乐的选配应与动作组合相适宜：学生需要不断地积累在音乐方面的感觉和感受，积累得越多，其在用动作展现这些感觉和感受时所表现出的能力就越强。因此，训练中，教师应结合学生的实际水平和所采用的动作特点选择由慢至快的音乐进行训练。